Bernhard Brink: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 10.06.12 im Europapark in Rust

Aktuelle CD bei Amazon: Wie Weit Willst du Gehn

Anfang der siebziger Jahre zog Bernhard Brink nach Berlin und schrieb sich dort für ein Jurastudium ein. Schon bald vernachlässigte er sein Studium zugunsten der Musik und wurde schließlich nach 16 Semestern exmatrikuliert, da er keine Prüfung ablegte. Er unterschrieb bei Hansa Records seinen ersten Plattenvertrag und heiratete.
Zwischen 1974 und 1981 platzierte er insgesamt zwölf Singles, zumeist auf hinteren Rängen, in den deutschen Verkaufscharts. Liebe auf Zeit erreichte Platz 13 und war sein bis heute größter Chart-Erfolg. Dennoch etablierte er sich als Schlagergröße und konnte eine Fangemeinde für sich einnehmen. Die meisten seiner Titel waren Adaptionen englischsprachiger Pop-Titel. Ähnlich wie bei Peter Orloff setzte seine Plattenfirma dabei häufig auf Hits aus der Feder von Nicky Chinn und Mike Chapman.
In den 1980er Jahren ließ das Interesse an deutschem Schlager deutlich nach, Brink wechselte mehrfach zu immer kleineren Plattenfirmen und wurde Mitte der 80er kaum beachtet, blieb aber mit weiteren Produktionen durchgängig am Markt. Sechsmal (1979, 1984, 1987, 1988, 1992 und 2002) scheiterte er am Vorentscheid zum Eurovision Song Contest – kein anderer Interpret beteiligte sich an diesem Wettbewerb so oft wie er. Bei zwei Versuchen hatte er Duettpartnerinnen: Gilda (1988) und Ireen Sheer (2002). In den Jahren 1989 bis 1991 komponierte und produzierte der deutsche Popsänger Matthias Reim [1] Brinks Lieder.
Im Bereich des Schlagers fand Brink im Laufe der 1990er-Jahre als Fernsehmoderator eine Nische; er moderierte Fernsehsendungen wie Das Deutsche Schlager-Magazin oder Schlager des Jahres und gewann hier wieder an Popularität, die er verstärkt auch für eigene Platten nutzen konnte. Seit Anfang der 1990er Jahre ist er auch als Sänger wieder erfolgreich.
1991 erreichte er beim Ersten Deutschen Songfestival hinter Nicole mit dem Lied Geh (eh ich den Kopf total verlier‘) den 2. Platz.
2009 hatte Brink einen Cameo-Auftritt in dem Film Isch kandidiere!, wo er sich als C-Prominenter selbst auf die Schippe nimmt.
Bernhard Brink ist offiziell ernannter Botschafter für die Deutsche José Carreras Leukämie-Stiftung.

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Oceana: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Endless Summer

Oceanas deutsche Mutter arbeitete als Modedesignerin in Paris und New York City. In New York heiratete sie einen deutsch-amerikanischen Musiker und DJ aus Boston. Ihr Vater war oft auf Tournee unterwegs und auch ihre Mutter zog oft um. Daher wuchs sie sowohl in den USA als auch in Deutschland bei ihren Großeltern, dem Künstlerpaar Max Hermann Mahlmann und Gudrun Piper, in Wedel bei Hamburg auf. Sie durchlebte eine musikalische Jugend mit Ballett-, Gesangsunterricht und Bühnenauftritten mit Maceo Parker, einem Freund der Familie, der später auch den Anstoß für ihre Solokarriere gab. Dem Beispiel ihres Vaters folgend, zog Oceana bereits mit 16 Jahren von zu Hause aus, um als Sängerin die Welt zu bereisen.
In Deutschland trat sie als Backgroundsängerin für Seeed und Tourneesängerin für Boundzound auf. Des Weiteren war sie auch als Choreografin tätig und sorgte so unter anderem für die Choreografie bei einer Seeed-Tour und wirkte beim Video zu Bettina von Fettes Brot mit. Außerdem sammelte sie Erfahrungen als Musicaldarstellerin in Aida (alternierende Erstbesetzung der Hauptrolle) und im Ensemble von Dirty Dancing, war 2009 mit Raphael Saadiq auf Tour und wurde auch schon als Opening-Act für das Radiokonzert von Annie Lennox engagiert.
Ihre eigene Musikerkarriere startete sie 2008. Bei einem Auftritt auf der Popkomm sorgte sie erstmals für Aufsehen. Ihr Debütalbum Love Supply entstand Ende des Jahres in New York und Hamburg. Die Musik von Oceana ist eine Mischung ihrer musikalischen Wurzeln aus Soul, Pop, Hip-Hop und House.
Anfang 2009 begleitete sie Peter Fox bei sieben Auftritten seiner Tournee, bevor im März ihre Debütsingle Cry Cry erschien und sofort in die Charts einstieg; und das nicht nur in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern sogar auf Platz 1 in Russland, sowie 10 Wochen auf Platz 1 in den rumänischen Charts (der größte Hit eines deutschen Acts in Rumänien überhaupt) und auf Platz 1 der polnischen Airplaycharts. Der Titel war bislang in 7 Ländern auf Platz 1, darunter Rumänien, Ungarn, Polen und Griechenland. In Frankreich und Spanien erklomm „Cry Cry“ Platz 1 der iTunes-Charts und erreichte dort die Top 5 der Airplaycharts. Auch das Album erreichte in Frankreich im Herbst 2009 Platz 126 und in Griechenland kam es Anfang 2010 sogar auf Platz 2 der internationalen Albumcharts. Seit 2010 erscheint Oceanas Musik auch in Amerika, wo sie bei Ultra Records unter Vertrag ist. Die zweite Single Pussycat on a Leash folgte im September 2009. Außerdem bekam sie im Herbst 2009 eine Gastrolle für sieben Folgen in der Sendung Gute Zeiten, schlechte Zeiten.
Am 22. August 2009 bekam sie beim Sopot Festival, dem größten polnischen internationalen Musikfestival, den Publikumspreis verliehen. Am 7. März 2010 nahm sie an der polnischen Version der Tanz-Show Let’s Dance teil, wo sie den fünften Platz belegte. Zur gleichen Zeit moderiert sie beim deutsch-französischen Sender ARTE die Sendung ARTE Lounge. Ebenfalls im März 2010 spielte Oceana an der Seite von Christian Ulmen und Moritz Bleibtreu im Kinofilm Jerry Cotton mit und steuerte den Song Run Baby Run zum Soundtrack bei. Eine Live-Performance des Songs ist im Film zu sehen sowie eine kurze Nebenrolle in der sie sich selbst spielt. Run Baby Run wurde im April als Single veröffentlicht und erreichte Platz 47 in Deutschland. Dieses Lied erschien zeitgleich auf der Wiederveröffentlichung ihres Albums Love Supply. Die vierte Single aus dem Album war Lala.
Am 1. Oktober 2010 wurde das Duett Far Away mit dem Sänger Leon Taylor veröffentlicht. Mit diesem Song nahmen beide am Bundesvision Song Contest für das Bundesland Hessen teil und erreichten den 12. Platz mit 18 Punkten.
Aufgrund der großen Popularität, die Oceana insbesondere in Polen genießt, wurde die Sängerin von der UEFA ausgewählt, um mit Endless Summer den offiziellen Titelsong zur Fußball-Europameisterschaft 2012 zu singen.[7]

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Mark Forster: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Karton

Forster, geboren am 11.01.1983 im rheinland-pfälzischen Kaiserslautern[1], arbeitet als Pianist, Sänger und Songwriter in Berlin.
Von 2007 bis 2010 begleitete Forster Kurt Krömer als Pianist und Sidekick bei seinen Auftritten in Deutschland[2]. 2010 nahm ihn Four Music unter Vertrag. Die Songs seines Albums Karton wurden mit dem Produzenten Ralf Christian Mayer und dem Co-Produzenten Sebastian Böhnisch in Deutschland, Frankreich und Spanien aufgenommen[3]. Im Januar und Februar 2012 war Mark Forster im Vorprogramm der Tour von Laith Al-Deen zu sehen[4]. Seine erste Single Auf dem Weg wurde am 18. Mai 2012 veröffentlicht. Sein Debütalbum Karton erschien am 1. Juni 2012.

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Luca Hänni: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: My name is Luca

Bereits während seiner Kindergartenzeit erhielt Hänni Schlagzeugunterricht. Mit neun Jahren brachte er sich selbst das Gitarre- und Klavierspielen bei. Nach seiner Schulausbildung begann er eine Ausbildung zum Maurer, die er 2012 zugunsten seiner Musikkarriere im zweiten Lehrjahr abbrach. Er lebt bei seiner Mutter und deren Lebenspartner in Uetendorf im Kanton Bern.
Luca Hänni bewarb sich 2012 bei der neunten Staffel der Gesangs-Castingshow Deutschland sucht den Superstar. Er erreichte das Finale am 28. April 2012. Dort trat er gegen Daniele Negroni an und gewann mit 52,85 Prozent der Zuschauerstimmen. Unter den bisherigen DSDS-Gewinnern ist Hänni der einzige Minderjährige, ausserdem der erste Nichtdeutsche. Als Siegprämie erhält er 500’000 Euro und einen Plattenvertrag bei der Universal Music Group. Zudem werden ihm, wie auch Daniele Negroni, die Führerscheinausbildung und ein Auto bezahlt.[1] Seine erste Single ist Don’t Think About Me, komponiert von Dieter Bohlen. Diese erschien am 2. Mai 2012. Die Single erreichte in der Schweiz nach 4 Tagen Goldstatus[2] und belegte in Deutschland, Österreich und der Schweiz Platz 1 der Charts. Damit war Hänni der erste Schweizer in 52 Jahren, der Platz 1 der deutschen Charts erreichte.[3] Das Debütalbum My Name Is Luca wurde am 18. Mai 2012 herausgebracht [4] und platzierte sich in Österreich und der Schweiz auf Platz 1 sowie in Deutschland auf Platz 2 der Album-Charts.[5] Das Album wurde in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.[6] Am 4. Mai 2012 wurde sein erstes Musikvideo zu der Single Don’t Think About Me veröffentlicht.[7] Das Video wurde am 30. April 2012 in Dänemark auf der Insel Rømø gedreht.[8] Regie führte Nikolaj Georgiew.[9] Nach der Veröffentlichung stellte das Video einen neuen Universal-Rekord mit über 600.000 Zugriffen am Premierentag auf dem Videoportal Clipfish auf.[10]

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Jedward: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Planet Jedward (Neue Version)

Bekannt wurden sie durch ihre Teilnahme an der britischen Castingshow The X Factor im Jahr 2009, wo sie die Rolle der umstrittenen, schrillen Kandidaten spielten. Die beiden damals 17-jährigen Zwillinge fielen weniger durch ihre Gesangsqualitäten als durch ihre steilen Frisuren und bunten Ausstattungen auf. Zudem bescheinigte X-Factor-Juror Simon Cowell ihnen mangelndes Talent und bezeichnete es als „Desaster“, wenn sie gewinnen würden.[1] Trotzdem verzichtete er darauf, Jedward frühzeitig herauszuwählen und schloss sich beim Stechen gegen eine andere Sängerin dem Zuschauervoting an.[2] Das Duo machte über Wochen Schlagzeilen, und sogar eine Meinungsäußerung des damaligen britischen Premierministers Gordon Brown wurde zu einer Meldung.[3] Die beiden Iren schafften es bis unter die letzten Sechs, mussten dann aber zum zweiten Mal ins Stechen und schieden aus.[4]
2010: Platz 1 in Irland und Debütsingle [Bearbeiten]
Im Januar 2010 wurden John und Edward Grimes von Sony unter Vertrag genommen. Ihre erste Single war eine Version von Ice Ice Baby von Vanilla Ice, einem Rapsong gemischt mit Teilen von Under Pressure von Queen & David Bowie. Der US-Rapper Vanilla Ice wirkte auch bei der Aufnahme mit und trat gemeinsam mit ihnen bei der Verleihung des britischen Fernsehpreises auf.[5] Nach Veröffentlichung in der ersten Februarwoche 2010 stieg das Lied auf Platz 1 in Irland und auf Platz 2 in Großbritannien ein. Nach einer Woche rutschte der Titel allerdings auf Platz zwölf der englischen Charts und Sony kündigte den Vertrag mit Jedward am 16. März 2010. Schon am darauf folgenden Tag unterschrieben die Zwillinge, deren Manager X-Factor Jurymitglied Louis Walsh (Westlife) ist, einen neuen Vertrag bei der Universal Music Group.
Ehrenamtliches Engagement entfalten die Zwillinge inzwischen als offizielle Botschafter des irischen Kinderhilfswerks ISPCC, “Irish Society for the prevention of Cruelty to Children”. In ihrer Schulzeit selber Opfer von Misshandlungen, werben sie als Opfer einer Prügelattacke geschminkt, in einem Spot für mehr Aufmerksamkeit gegenüber Gewalt gegen Kinder.[6]
Vom 18. August bis 8. September 2011 nahmen sie an der britischen Celebrity-Version von Big Brother teil. Sie verließen das Haus als Drittplatzierte.
2011: Teilnahme am Eurovision Song Contest und Lipstick [Bearbeiten]
Mit dem Titel Lipstick, der Singleauskopplung ihres Debütalbums, gewannen Jedward am 11. Februar 2011 im Rahmen der vom nationalen irischen Fernsehsender RTE ausgestrahlten Late Late Show den irischen Grand-Prix-Vorentscheid knapp vor der Sängerin Nikki Kavanagh. Am 12. Mai 2011 qualifizierten sich Jedward in Düsseldorf im zweiten Halbfinale des Eurovision Song Contest 2011 für die Finalrunde am 14. Mai, wo sie mit 119 Punkten den 8. Platz belegten.
In Deutschland stieg Lipstick kurz nach dem Eurovision-Song-Contest-Finale auf Platz 1 der iTunes-Charts und bundesweit auf Platz sechs ein. Eine Platzierung in den offiziellen Media-Control-Charts blieb jedoch aus, da ihr Label UNIVERSAL den Song nicht für eine Chartwertung angemeldet hatte.[7] Eine Woche nach dem Eurovision Song Contest wurde der Titel angemeldet und konnte als reiner Download-Track auf Platz 12 in die deutschen Charts einsteigen.[8] Am 3. Juni wurde der Track auch als CD-Single veröffentlicht.[9] Zwei Wochen später wurde das offizielle Erscheinungsdatum eines weiteren Stückes bekanntgegeben: Bad Behaviour ist am 1. Juli erschienen.[10]
In einem Interview mit einem deutschen Irland-Online-Magazin hatte der irische Grand-Prix-Rekordgewinner Johnny Logan den Dubliner Zwillingen nur geringe Chancen auf den Titel eingeräumt, weil sie nicht singen könnten.[11]

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Doro: Bilder und neue CD: Under My Skin (a Fine Selection of Doro Classics) bei Amazon

Neue CD ab sofort bei Amazon lieferbar: Aktuelle CD bei Amazon: Under My Skin (a Fine Selection of Doro Classics)

Nach einer abgeschlossenen Grafikdesign-Ausbildung sang Pesch ab Anfang der 1980er Jahre bei Snakebite und später bei Attack (beides Düsseldorfer Underground-Heavy-Metal-Bands), welche sie Ende 1982 verließ, um zusammen mit anderen Musikern die Band Warlock zu gründen. Warlock nahmen insgesamt vier reguläre Studioalben auf und wurden im Verlauf ihrer Karriere international bekannt. 1986 war Doro eine der beiden ersten Frauen, die auf dem Festival Monsters of Rock auftraten. Das Label und die Plattenfirma gaben aber immer mehr die Richtung vor, welche die Band zu gehen hatte, was bei Warlock zu großer Frustration führte. Warlock zerfiel 1988 und Doro startete ihre Solo-Karriere (unter ihrem eigenen Namen, da die Rechte für den Namen „Warlock“ nicht bei den Bandmitgliedern lagen). Das Album Force Majeure erschien 1989 noch unter dem Namen „Doro & Warlock“. Im Jahr 1990 zog Pesch nach New York und nahm dort noch im selben Jahr mit dem Kiss-Musiker Gene Simmons als Produzent, das erste Album unter dem Soloprojekt „Doro“ auf. Ihr Folgealbum True At Heart wurde 1991 von dem renommierten Studiogitarristen Dann Huff (u. a. Giant) produziert.
Doro ist eine langjährige Freundin der Boxerin Regina Halmich und schrieb vier ihrer Einzugshymnen: All We Are (ein Warlock-Titel von 1987) sowie die neueren Songs Fight, She’s Like Thunder und The Queen.
Am 26. Oktober 2002 stieg sie beim RTL Promiboxen als Ersatz für Samantha Fox in den Ring. Dabei trat sie gegen Michaela Schaffrath – die von Regina Halmich gecoacht wurde – an und unterlag.
Im Jahr 2006 steuerte Doro Pesch den Titel „Tief in meinem Herz“, den sie extra für diesen Zweck umgeschrieben hatte, zur Benefiz-CD für das Vereinsmuseum von Borussia Dortmund bei und verzichtete dafür auf die Gage. Auch hatte sie einen Live-Auftritt im Westfalenstadion vor einem Spiel der Borussia. Pesch war auch eine der ersten Besucherinnen im Borusseum, als es eröffnet wurde. Ihr Vater war Fan der Borussia, was sie in einem Interview mit dem Pressesprecher des BVB berichtete.[1]
Im Jahr 2006 gab sie mit der Rolle der Meha in Luke Gassers Film Anuk – Der Weg des Kriegers ihr Kinodebüt.
Am 13. Dezember 2008 feierte sie ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum mit einem Konzert vor 9.000 Zuschauern, bei dem Holy Moses, Leaves’ Eyes und Arch Enemy als Vorbands auftraten.[2] Der Hauptteil begann mit Liedern aus Doros Solokarriere und Duetten mit unter anderem Bobby Ellsworth, Jean Beauvoir, Liv Kristine, Floor Jansen, Chris Boltendahl, Axel Rudi Pell, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Tarja Turunen und Warrel Dane und endete mit einigen Warlock-Reunion-Stücken.[3]
Auf der Europatournee 2010 von Motörhead traten Doro und ihre Band nicht nur im Vorprogramm auf, sie sang auch im Duett mit Lemmy Kilmister während des eigentlichen Konzertes „Born to Raise Hell“.

Aktuelle CD bei Amazon: Under My Skin (a Fine Selection of Doro Classics)

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Die Atzen: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Präsentieren Atzen Musik Vol.3 (3 CD Limited Deluxe Fan-Box inkl. Atzen-Musik-Brille, Autogrammkarte + Aufkleber)

De Teba Költerhoff ist außer unter Frauenarzt auch bekannt unter den Pseudonymen DJ Kologe, MC Digital F, Arzt, Gyniko und Günther, die sich teilweise von Gynäkologe (die medizinische Bezeichnung für Frauenarzt) ableiten. Musikalisch vertritt er den Miami Bass mit deutschen Texten. Viele seiner Tracks haben einen starken 80er-Jahre-Electro-Charakter mit trockenen TR-808-Beats. Seine Auftritte absolviert er mit außergewöhnlichem Körpereinsatz, meist in Verbindung mit tanzenden, leicht bekleideten Frauen. Er tritt live häufig gemeinsam mit Mr. Long und DJ Manny Marc auf. Am 21. November 2006 wurde eine Razzia in den Räumlichkeiten des von Frauenarzt und DJ Manny Marc gegründeten Labels Ghetto Musik durchgeführt, bei der CD-Rs, Laptops, Dokumente und Alben beschlagnahmt wurden.
Am 19. Juni 2007 wurde erstmals ein Videoclip von Frauenarzt in der Hip-Hop-Sendung MTV Urban gezeigt. Das Video zu dem Song Brennt den Club ab, welcher auf dem Album Dr. Sex zu finden ist, stand am selben Tag auch in der Musiksendung Urban TRL zur Wahl und konnte auf Anhieb Platz 1 der TRL Most Wanted belegen.
Seit dem 29. November 2008 präsentiert Frauenarzt zusammen mit Manny Marc und weiteren Rappern seines Umfelds die Rubrik Wochenrückrap für die Bild. Die Rapper setzen darin Schlagzeilen der Woche als kurze Lieder um.[6]
2009 entwickelte sich das Lied Das geht ab! vom Album Atzen-Musik Vol. 1 zum Sommerhit in den Discos von Palma. Frauenarzt und Manny Marc reisten daher jeden Sonntag in die Disco Riu Palace, um ihren gemeinsamen Hit zu präsentieren. Das Lied erreichte in Deutschland Platz 8 der Singlecharts.[7]
Am 21. Dezember 2009 wurde Frauenarzt wegen Gewaltdarstellung und pornografischer Gewaltdarstellung (betroffene Tonträger sind Porno Mafia und Geschäft ist Geschäft) zu einer Geldstrafe von 8400 Euro verurteilt. Er gilt damit als vorbestraft.[8]
Anfang 2010 erschien die nächste Single Disco Pogo von Frauenarzt und Manny Marc, wobei sie dabei meist nur noch Die Atzen genannt wurden. Das Stück erreichte in der ersten Woche in den Charts Platz 12, stieg in der folgenden Woche sogar in die Top-Ten auf Platz 6, womit die Single eine bessere Platzierung als Das geht ab! erreichen konnte. In den darauf folgenden Wochen stieg Disco Pogo sogar auf Platz 2. Hohe Aufmerksamkeit erreichte die Single bereits sechs Wochen vor der eigentlichen Veröffentlichung. Auf der Video-Plattform YouTube existierte ein Video mit dem Titel Disco Pogo – Wir dreh´n ab!, dessen Urheber als TBA (to be announced) angegeben wurde. Später stellte sich heraus dass die ursprüngliche Version von der Disco Pogo Crew stammte, welche aus den Seaside Clubbers, Ricky Rich (Ricky Bernasconi) und dem House-Produzenten Tom Pulse besteht. Aufgrund einer fehlerhaften Anmoderation in einer Sendung des Internetradio-Senders Technobase.fm wurde das Video fälschlicherweise als Nachfolgesingle der Atzen zu „Das geht ab“ gehandelt, was zu diesem Zeitpunkt schlicht falsch war. Aufgrund der hohen Popularität der Single im Internet entschlossen sich die Atzen Disco Pogo selbst aufzunehmen. Von der Ursprungsversion wurden der Titel, der Einleitungssatz Was ist los? Es ist Party angesagt! sowie einige Textstellen übernommen.
Der neue Sampler Atzen Musik Vol. 2 erreichte zur 10. Kalenderwoche Platz 5 in den Album-Charts.

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Daniele Negroni: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Crazy

2012 nahm Daniele Negroni an der neunten Staffel der Castingshow Deutschland sucht den Superstar teil. Im Recall auf den Malediven sagte Juror Dieter Bohlen zu ihm, dass er Starappeal hätte.[5] Durch eine homophobe Äußerung einem Konkurrenten gegenüber, für die er sich in der folgenden Sendung entschuldigte, erreichte er Presseresonanz.[6]
Vor dem Finale wurde auf der Internetseite des Senders RTL eine Seite veröffentlicht, die Negroni als Gewinner hervorgehen ließ. Dabei handelte es sich nach Angaben von RTL um einen technischen Fehler der Firma Print Your Ticket. Die Seite wurde wieder aus dem Internet genommen.[7]
Negroni belegte im Finale den zweiten Platz hinter dem Schweizer Luca Hänni. Laut der BILD habe Negroni im Finale bis 21:40h geführt, zwischenzeitlich sogar mit 59,36 %.[8] Am Tag des Finales erschien seine Version des Siegertitels Don’t Think About Me als Download in Deutschland, Österreich und der Schweiz.[9] Da diese Version des Songs vor dem Ende des Finales vor der Hännis in den Download-Charts stand ging die Presse davon aus, dass Negroni gewinnen würde.[10] Nach dem Finale sagte auch Dieter Bohlen, dass er dachte, dass Negroni gewinnen würde.[11]

Aktuelle CD bei Amazon: Crazy

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Conor Maynard: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Maynard meldete sich im Mai 2006 bei der Videoplattform YouTube an und lud eine Interpretation des Titels Breathe von Lee Carr hoch. In den folgenden Jahren folgten weitere Coverversionen, die er zum Teil mit seinem Freund, dem Rapper Anthony Melo einspielte, darunter Crawl von Chris Brown, Dynamite von Taio Cruz, Price Tag von Jessie J und E.T. von Katy Perry.
Im November 2011 wurde er vom Musiksender MTV neben Delilah, Michael Kiwanuka, Lana Del Rey und Lianne La Havas für den Nachwuchspreis Brand New for 2012 nominiert, den er mit etwa 45 % der Zuschauerstimmen gewinnen konnte. Ende 2011 erhielt er einen Plattenvertrag bei dem Label Parlophone und begann mit den Arbeiten an seinem Debütalbum. Seine erste Single Can’t Say No erschien am 15. April 2012 und stieg auf Platz 2 der Charts ein.

Aktuelle CD bei Amazon: Can’t Say No

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Amy MacDonald: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Life In A Beautiful Light (Limited Deluxe Edition)

Im Alter von zwölf Jahren begann Amy Macdonald – unter anderem von der Rockband Travis beeinflusst – Akustikgitarre zu spielen. Als Schlüsselerlebnis für ihre Karriere bezeichnet sie einen Auftritt von Pete Doherty in Glasgow:
„Es war eine Supershow. […] Ein paar Freunde und ich ließen nachher die Gitarre rumgehen und spielten spontan Songs, die uns gefielen. Da wusste ich, dass ich Musikerin werden möchte.“
– Amy Macdonald[1]
Im Juli 2007 belegte die Autodidaktin Amy Macdonald mit dem Titel Mr Rock & Roll Platz 12 der UK Top 40. Im Herbst 2007 begleitete sie Paul Weller auf seiner Deutschland-Tournee.[2] Mit ihrem Debütalbum This Is the Life erreichte sie Anfang 2008 Platz 1 der UK-Charts und erhielt Zweifach-Platin. Die gleichnamige Single war in ganz Europa sehr erfolgreich und verkaufte sich mehr als 1,2 Millionen Mal.[3]
Die Aufnahmen für das zweite Album A Curious Thing fanden im Black Barn Studio von Paul Weller statt.[4] Das Album erschien am 12. März 2010;[5] die Single Don’t Tell Me That It’s Over wurde bereits Ende Februar 2010 ausgekoppelt. Das Album debütierte auf dem ersten Platz der deutschen, österreichischen, schweizerischen und europäischen Albumcharts und erreichte in Deutschland noch vor Charteintritt Gold-Status. In der Schweiz und in Deutschland erhielt das Album eine Platin-Auszeichnung[6][7]
Zusammen mit ihrer Band und dem Orchester der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern gab Amy Macdonald am 17. Oktober 2010 in der Luxemburger Rockhal in Esch-sur-Alzette ein Konzert, bei dem sie Titel aus ihren beiden bisherigen Alben in orchestraler Fassung spielte.[8] Daraus entstand das Live-Album A Curious Thing Special Orchestral Edition.
Die erste Singleauskopplung ihres dritten Albums Life in a Beautiful Light, das am 8. Juni 2012 in Deutschland erschien[9], heißt Slow It Down. Das Album bekam kritische Rezensionen. Der Musikkritiker Mike Diver vom BBC nannte es uninspiriert und voller Klischees, so dass er sich über den fortwährenden kommerziellen Erfolg der Sängerin nachgerade wundert.[10]

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Mic Donet: Bilder vom Auftritt am 23.05.12 im Rosengarten in Mannheim

Aktuelle CD bei Amazon: Plenty of Love

Michael Schuppach wuchs in München in einer musikalischen Familie auf.[2] In der zweiten Hälfte der 90er Jahre war er noch Breakdancer und gehörte der Münchener Crew Step 2 Diz an. Dort wurde er von einem Labelscout entdeckt und 2001 unterschrieb er seinen ersten Solovertrag. Drei Jahre später veröffentlichte er bei Sony Music als Mic sein erstes Album mit dem Titel Stille Wasser. Mit dem Lied Jemand da belegte er Platz 89 in den deutschen Charts. Er begleitete Stars wie Carlos Santana und Erykah Badu als Vorgruppe auf deren Touren. Während eines sechsmonatigen USA-Aufenthalts wurde er 2006 bei einem Wettbewerb in Las Vegas zum International Act of the Year gewählt.[3]
Nach seiner Rückkehr beschloss er, eine neue Richtung einzuschlagen. Er trennte sich von Sony und begann die Arbeit an einem Album mit englischsprachigen Songs.[4] Außerdem änderte er seinen Künstlernamen in Mic Donet, abgeleitet von lateinisch Donatus in Anspielung auf das ihm in die Wiege gelegte Gesangstalent.[5] 2008 gewann er in Moskau den von Timati organisierten internationalen Soul-/R&B-Wettbewerb Version 0.1.[6][7] Im selben Jahr wurde auch sein Album Plenty of Love fertiggestellt. Die Veröffentlichung wurde jedoch verschoben, statt dessen war Mic Donet in der Folgezeit mit den neuen Songs als Livemusiker unterwegs.[8]
2011 bewarb er sich bei der Castingshow The Voice of Germany. Als Teil des Teams um Coach Xavier Naidoo erreichte er das Halbfinale. Er und seine Mitstreiterin Katja Friedenberg schafften es als einzige, die beiden Beiträge der ersten beiden Shows durch Verkäufe bei den Internet-Musikshops in die Charts zu bringen. Der von ihm im Halbfinale vorgetragene, selbstkomponierte Song Losing You erreichte Platz 36 der deutschen Charts.

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Saltatio Mortis: Bilder vom Auftritt beim Hexentanzfestival 2012

Aktuelle CD bei Amazon: Sturm Aufs Paradies

Der Stil lässt sich als „Mittelalter-Rock“ oder „Folk Rock“ beschreiben. Die Texte widmen sich der Kritik an der Obrigkeit und der Betonung von immateriellen Werten. Saltatio Mortis verwenden in ihrer Musik sowohl traditionelle Instrumentierung als auch Rockeinflüsse. Ursprünglich waren auch elektronische Rhythmen vertreten, ähnlich wie bei der Band Tanzwut. Inhaltlich werden – überwiegend durch das Bandmitglied Lasterbalk eingebracht – hauptsächlich eigene Texte verwendet. Auf den Rockalben sind nur wenige traditionelle Texte vorhanden. Somit bilden sie einen Gegensatz zur Band In Extremo. Bis zum Album „Des Königs Henker“ brachten Saltatio Mortis immer abwechselnd ein Album mit mittelalterlicher Marktmusik und ein Album mit Mittelalterrock heraus. Es wurde nach „Des Königs Henker“ erneut ein Album mit Mittelalterrock namens „Aus der Asche“ am 31. August 2007 veröffentlicht. Dieses ist eine konsequente Weiterentwicklung des Stils aus „Des Königs Henker“

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Roger Whittaker: Bilder vom Auftritt am 03.06.12 bei Immer wieder Sonntags im Europapark in Rust

Aktuelle CD bei Amazon: Danke Deutschland – Meine größten Hits

Whittaker begann mit 20 ein Medizinstudium in Kapstadt, Südafrika, das er aber abbrach mit dem Wunsch, Lehrer zu werden. Dafür studierte er Zoologie, Biochemie und Meeresbiologie an der Bangor University in Wales. Seinen Abschluss als Bachelor of Science (B.Sc.) machte er mit Auszeichnung.
Schon während des Studiums war er als Amateurmusiker aktiv. Seinen ersten Auftritt hatte er 1958 im „Equator Club“ in Nairobi. Den ersten Auftritt in Europa hatte er im Sommer 1962 in Portrush, Nordirland. Im selben Jahr erschien dort auch seine erste Single Charge of the Light Brigade. Sein erster Hit war Steelman im selben Jahr. Der 1967 erschienene „Mexican Whistler“, eine Instrumentalnummer, bei der Whittaker die Melodie nur pfiff, wurde ebenfalls populär und oft in Radioprogrammen gespielt. 1969 hatte der Sänger dann seinen ersten großen Erfolg mit Durham Town. Es folgten weitere Erfolge in England, die in den siebziger Jahren auch im Ausland bekannt wurden, so auch im deutschsprachigen Raum. Seine erfolgreichsten Hits aus dieser Zeit waren The Last Farewell, River Lady und Indian Lady. Dabei wurde The Last Farewell die weltweit meistverkaufte Single in seiner Karriere. Sie wurde in 11 Ländern insgesamt über 11 Millionen Mal verkauft. Daher ist dieses Lied auch sein am häufigsten gesungenes Lied. Es wurde auch von anderen Künstlern aufgenommen, so unter anderem von Ray Cliff und Elvis Presley.

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Olaf Malolepski: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 03.06.12 im Europapark in Rust

Aktuelle CD bei Amazon: Tausend Rote Rosen

Im September 2011 wurde bekannt, dass Olaf Malolepski eine Solokarriere beginnt.[1] Es folgte seine erste Single Tausend rote Rosen. Seine Fernsehpremiere hatte er am 15. Oktober 2011 im Herbstfest der Abenteuer mit Florian Silbereisen. Bereits einen Tag zuvor, am 14. Oktober 2011, erschien sein Solo-Debütalbum Tausend rote Rosen, das sich in den deutschen, österreichischen und schweizerischen Charts platzieren konnte.

 

 

 

 

 

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Otto Sander: Bilder von der Verleihung des Preises für Schauspielkunst in Ludwigshafen am 20.06.12

Am Mittwoch, den 20. Juni 2012 (Festivalkino 1) um 19.00 Uhr erhält Otto Sander ebenfalls den Schauspielpreis des Festivals des deutschen Films. Die Laudatio hält Festivaldirektor Dr. Michael Kötz, im Anschluss zeigt das Festival um 21:00 Uhr den neuen Film „Bis zum Horizont, dann links!“ von Bernd Böhlich.

Er war der Engel Cassiel in Wim Wenders „Himmel über Berlin“ und der Ritterkreuzträger und U-Boot-Kommandant Kapitänleutnant Philipp Thomsen in Wolfgang Petersens „Das Boot“. Hat in sagenhaften mehr als 120 Filmen fürs Kino und fürs Fernsehen mitgespielt. Dazu ist er ein engagiertes Theatertier aus dem Ensemble von Peter Stein an der Schaubühne in Berlin und seine Stimme ist allgegenwärtig als Vorleser von Hörbüchern und Sprecher. Seine Stimme ist tief, gleichzeitig aber auch matt und weich, fast singend.

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Mandy Capristo: Bilder vom Auftritt bei The Dome 62 am 01.06.12 in Essen

Aktuelle CD bei Amazon: Grace

Capristo veröffentlicht Songs in englischer Sprache, lediglich für das Tabaluga-Projekt[24] und den Kinofilm Rapunzel[25] nahm Capristo bisher Stücke in deutscher Sprache auf. Außerdem sang sie den Song Grace für das gleichnamige Album in Italienisch ein, obwohl sie kein Italienisch spricht.[19] Hinzu kommt eine komplette Produktion ihrer Lieder in Akustikfassungen.[26] Capristo sagte: „Am wohlsten fühle ich mich mit dem englischen, weil ich persönlich finde, dass sich da meine Stimme am schönsten anhört. Obwohl deutsch meine Muttersprache ist, fühle ich mich im Englischen wohler.“[27] Außerdem ergänzte sie: „Mir ist ganz wichtig, dass ich bei meinen Projekten Mitspracherecht habe, wenn ich nicht sogar komplett entscheide.“[28] Ihre Lieder beinhalten persönliche und private Themen. Für sie stehe die Liebe im Fokus. Deshalb singe sie darüber am liebsten, so Capristo. Dies verarbeitete sie in Songs wie Side Effects, Sing und Risque. Auf der anderen Seite schrieb sie bereits autobiografische Lieder wie Allow me und Grace, die laut Capristo von persönlichen Erfahrungen und der ihrer ihrer Freunde stammen. Dabei geht sie besonders auf familiäre Lebensbereiche ein.[29] [30]
In einer Rezension zu ihrem Album Grace schrieb das Musikmagazin Laut.de: „Grace ist ein nett gemeintes Debüt, das aber leider auch beweist, dass sich der vom Monrose-Küken anvisierte neue Stil nicht auf Albumlänge bezahlt macht. […] Wem It Don’t Matter aber zusagt, dem sei die Akustiksession zu ihrem Album ans Herz gelegt. Da zeigt sich nämlich ohne das ganze Drumherum tatsächlich ihr gesangliches Talent. “[31] Gegenteilig argumentierte das britische Musikmagazin Popjustice. Sie raten ihr von der Akustikversion ab. Denn die Elektro-Pop-Single The Way I Like It sei ein „Kracher“ und der eigentliche Blickfang des Albums.[32] CD-Bewertungen.de ergänzt: „Sie lässt ihre Fans tief in ihre Seele blicken und macht klar, dass vieles nur Schall und Rauch ist und auch sie als „Star“ ihre Probleme hat, einsam ist, verletzt wurde.“[33]
Capristos Stimmfarbe ist der des R&B’s und des Souls einzuordnen, jedoch fokusiert sie sich nicht nur auf ein Genre. Sie sagt im Bezug auf ihr erstes Album: „Ich habe eine soulige Stimme, wollte aber ganz bewusst kein R&B-Album machen“. Außerdem fiel Capristo oft wegen ihrer Gesangstechnik auf. Sie nutzt ständig Melismen und Vibrationen für ihren Gesang, wodurch Capristo oft mit Künstlern wie Beyonce, welche Gesangstechniken vor die Melodie und vor das Musikalische stellt, verglichen wird. Redakteure des Oe24 Magazins schrieben: „[…] sie zeigt enorm hohes stimmlichen Potential, was eine internationale Karriere durchaus möglich erscheinen lässt….“[34][35]

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Simone: Neue CD PUR ab jetzt bestellbar

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Wenn ich heute zurück denke, stand die Musik für mich immer an erster Stelle“, sagt Simone. Die bildhübsche Österreicherin hat es geschafft! Sie gilt als erfolgreichste Schlagersängerin Österreichs und kann sich über zahlreiche Spitzenplatzierungen in internationalen Hitlisten und über mehrere Amadeus-Nominierungen freuen (das ist so etwas wie der österreichische ECHO). Dass man sich nun im gesamten deutschsprachigen Europa um sie reißt, ist ihr fast ein bisschen unheimlich. Dabei läuft es schon so lange gut für sie. Seit Mitte der 1990er Jahre hat sie Hit auf Hit abgeliefert, und jedes Mal ging’s ein Stückchen bergauf. Mit dem Single-Hit „Ich hätt ja gesagt“ und dem Album „Morgenrot“ hat es Simone allerdings endgültig in den Schlager-Olymp geschafft. Mittlerweile hat auch der Letzte kapiert, welches Potential in dieser zauberhaften Sängerin steckt.

Simone Stelzer (*1. Oktober) wächst im österreichischen Herzogenburg auf und besucht nach dem Gymnasium die Höhere Technische Lehranstalt Krems, auf der sie mit der Matura im Zweig Restaurierung abschließt. Ihr Faible für Musik offenbart sich schon im Vorschulalter. „Da war ich allerdings die Einzige in der Familie“, schmunzelt sie, „meine Eltern haben keine musikalische Vorbildung und mein Bruder René ist heute Ingenieur.“ Macht nichts – Simone hat das alles abgefangen. Wobei sie sich nie sonderlich für Instrumente interessiert hat, nur kurz für die Blockflöte („…genug zum Notenlesen!“). Ihr Instrument sollte Stimme heißen! Im Kindergarten stellt sich Simone zum ersten Mal auf die Bühne. Zugegebenermaßen ist es eine kleine, aber groß genug um auf den Geschmack zu kommen und an sich zu arbeiten. Bis zum richtigen Karriere-Startschuss dauert es zwar noch knappe zehn Jahre, allerdings braucht Simone dafür nicht mal einen Entdecker: „Entdeckt hab ich mich eigentlich selber.“

Mit 15 Jahren steigt Simone als Sängerin in die von Peter Pansky gegründete Band „Peter Pan“ ein („A Night In Hippodrome“). In Wien knüpft sie nähere musikalische Kontakte und arbeitet zum ersten Mal als Solosängerin. Die erste englischsprachige Single „Lucky Star“ macht den ORF auf die Künstlerin mit der außergewöhnlichen Stimme aufmerksam, der großes Vertrauen in das neue Nachwuchstalent legt: 1990 vertritt Simone Stelzer Österreich mit dem Lied „Keine Mauern mehr“ beim Eurovision Song Contest und belegt damit den respektablen zehnten Platz. Der Auftritt breitet für ihre Karriere als Sängerin und Schauspielerin den Teppich aus. Mit dem Projekt „Princess“ („…und mit schwarzer Perücke“) landet sie drei Singles in den österreichischen Charts. Ein erstes Album unter dem Namen Simone erscheint 1991: „Feuer im Vulkan“. 1994 dann der stilbildende Nachfolger „Gute Reise, bon voyage“ mit den Hits „Wahre Liebe“, für den sie zum ersten Mal Gold bekommt, und „Josie“. Damit ist der Schritt in den zeitgeistorientierten deutschen Schlager besiegelt: Simone ist in der ihr eigenen Stilistik angekommen. Mit der Plattenfirma Koch verbindet Simone ab 1997 eine fast zehnjährige Zusammenarbeit, die Hits wie „Viel zu oft“, „Verlier mein Herz nicht, wenn du gehst“, „Die Frau im Zug“, „Es ist einfach fortzugehn“ und „Nachts geht die Sehnsucht durch die Stadt“ und außerdem zwei unter die Haut gehende Duette hervorbringt: „Merci mon amour“ mit Uwe Busse (2004) und „Alles durch die Liebe“ mit Bernhard Brink (2007). Star-Autoren wie Alfons Weindorf, Michael Kunze, Bernd Meinunger, Harald Steinhauer und Brunner & Brunner schreiben ihr Titel auf den schönen Leib.
Neben der Musik erlebte das Publikum die charmante Wahl-Wienerin auch als Schauspielerin, unter anderem in Filmen wie „Fröhlich geschieden“ und „Fröhliche Chaoten“, in der TV-Serie „Tohuwabohu“, bei den Winnetou-Spielen in Weitensfeld im Gurktal und bei Felix Dvoraks Festspielen in Berndorf. „Solche Projekte haben meinen Weg begleitet und mein Leben bereichert“, sagt Simone, „auch wenn mein Hauptaugenmerk immer auf der Musik lag.“ Es war wohl Veranstaltern und Medienplanern schon immer klar, dass diese Frau mit mehr als einem Talent gesegnet ist. 2006 nimmt sie denn auch an der ORF-Show „Dancing Stars“ teil. Mit ihrem Tanzpartner Alexander Kreissl tanzt sie sich ins Semifinale – und ins Glück! Seit dem 3. Oktober 2009 ist sie mit ihm verheiratet. Die beiden tanzen übrigens immer noch gern, was aber nicht Simones einziges Hobby ist. „Für Sport hab ich viel übrig“, erklärt die langbeinige Künstlerin, „besonders fürs Tanzen, Turnen und Tauchen.“ Die Welt unter Wasser, die fasziniert Simone. Das ist mehr als nur Sport und Spaß. Im „Haus des Meeres“ in Wien ist sie gern gesehner Gast. Dort informiert sie sich über die Möglichkeiten von Schutz und Erhaltung der Unterwasserwelt und engagiert sich für den Walschutz. Wenn’s weniger politisch werden soll oder die Arbeit fürs Erste getan ist, entspannt sich die bekennende Genießerin am liebsten bei einer Tasse Kaffee („Wiener Mélange, was sonst!“).

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Talentwettbewerb: Bülent & Xavier suchen Dich!

Wenn zwei Mannheimer Superstars am 08. November 2012 die Bühne der SAP Arena betreten, wird die Halle bis auf den letzten Platz besetzt sein. Bereits seit Monaten ist die Benefizveranstaltung, zugunsten von „RTL – Wir helfen Kindern“ und der Dietmar Hopp Stiftung sowie lübMEDIA, ausverkauft.

Zwei Plätze allerdings sind momentan zwar reserviert, jedoch noch nicht besetzt. Es sind Plätze auf der SAP Arena Bühne, direkt zwischen Bülent Ceylan und Xavier Naidoo. Die beiden sind nämlich derzeit noch auf der Suche nach tatkräftiger Unterstützung für dieses einmalige Event-Erlebnis. Wer also schon immer mal von dem ganz großen Auftritt geträumt hat, kann sich noch bis zum 25. Juni 2012 bei diesem besonderen Talentwettbewerb bewerben. „Bülent & Xavier suchen dich! powered by Mannheimer Morgen“ ist ein Contest für Sänger, Comedians oder Kabarettisten aus der Metropolregion Rhein-Neckar. Mitmachen kann jeder, der mindestens drei Arbeitsproben vorzuweisen hat. Das Bewerbungsformular gibt es im Internet unter http://www.buelent-und-xavier-suchen.de. Alle Künstler, die es in den Wettbewerb schaffen, werden im Mannheimer Morgen vorgestellt und können anschließend im Morgenweb per Online-Voting bewertet werden. Im Oktober 2012 treten die, von den Usern gewählten, Talente in einem letzten Vorentscheid gegeneinander an und werden dabei von einer fachkundigen Jury beäugt. Im Capitol Mannheim küren Xavier Naidoo, Michael Herberger, „The Voice of Germany“-Teilnehmer Rino Galiano sowie die Mannheimer Morgen Redakteure Stefan M. Dettlinger und Jörg-Peter Klotz dann die Gewinner. Anschließend dauert es nicht mehr lang, bis es am 8. November in der ausverkauften SAP Arena heißt: „Mannheim, wie es singt und lacht!“. Der beste Sänger und der witzigste Comedian stehen dann in der großen Benefizshow von Bülent Ceylan und Xavier Naidoo auf der Bühne und dürfen vor 10.000 Zuschauern zeigen was sie können. Die SAP Arena wünscht allen Teilnehmern viel Glück und freut sich auf einen ganz besonderen Abend.
Textquelle und Tickets: SAP Arena

Bülent Ceylans Mutter ist deutsch, sein Vater kam als türkischer Gastarbeiter 1958 nach Deutschland. Er hat drei ältere Geschwister.
Ceylan besuchte in Mannheim die Friedrich-Ebert-Grundschule auf dem Waldhof und das Ludwig-Frank-Gymnasium. Nach dem Abitur im Jahr 1995 absolvierte er beim Sender VIVA ein Praktikum und studierte anschließend ab 1998 Philosophie und Politikwissenschaft, gab das Studium aber zugunsten seiner Bühnenkarriere auf.
Bülent Ceylan trat in der Fernsehsendung Quatsch Comedy Club und zahlreichen anderen Fernsehsendungen auf. In seinen zusammen mit Hauptautor Roland Junghans entwickelten Programmen nimmt Ceylan in verschiedenen Rollen vor allem die Marotten von Deutsch-Türken und Mannheimern aufs Korn. Die Premiere seines Programms halb getürkt (diesmal auch mit Textbeiträgen des Kabarettisten Frederic Hormuth) war am 8. Oktober 2005; es wurde im Juli 2006 auch vom ZDF gesendet. Zuvor war er mit seinem Soloprogramm Döner For One und einem Best Of seiner bisherigen Arbeit unterwegs. Sein aktuelles Programm (2011) heißt Wilde Kreatürken.
Als Schauspieler trat Ceylan als Mustafa in einigen Folgen der Serie Hausmeister Krause auf; danach war er als Jonny einer der festen Darsteller in der Sitcom Bewegte Männer nach Sönke Wortmanns Film. Am 6. Juni 2008 trat er in Stefan Raabs Autoball-EM für die Türkei an. Am 12. Mai 2009 saß er in der Jury der Sendung Mascerade – Deutschland verbiegt sich.
Am 28. Mai 2009 trat Bülent Ceylan in der ausverkauften Mannheimer SAP-Arena (10.000 Zuschauer) mit dem Programmquerschnitt Bülent Ceylan – live auf. Die Ausstrahlung der Sendung auf RTL erzielte am Samstag, den 26. September 2009, um 22:30 Uhr die beste Einschaltquote aller an diesem Tag ausgestrahlten Sendungen. Am 21. August 2010 trat Ceylan als erster Komiker auf dem Metal-Festival Summer Breeze auf. Am 19. Februar 2011 erhielt Bülent Ceylan seine eigene RTL-Show Die Bülent Ceylan Show, deren erste Staffel 6 Folgen umfasste und bis zum 9. April gesendet wurde. [1] [2] Bülent Ceylan trat im August 2011 auf dem Wacken Open Air auf. [3]

Aktuelle CD bei Amazon: Bülent Ceylan – Die Bülent Ceylan-Show [2 DVDs]

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Bilder von Söhne Mannheims and Friends Scheckübergabe an Aufwind-Mannheim e.V.

Das erfolgreiche Konzerterlebnis der Söhne Mannheims & Friends im November letzten Jahres in der SAP ARENA Mannheim zugunsten des RTL Spendenmarathon findet mit der Übergabe einer außergewöhnlichen Spenden-Summe an das Mannheimer Projekt Aufwind am kommenden Mittwoch,
20. April, seinen vorläufigen Höhepunkt.

Wolfram Kons von „RTL-Wir helfen Kindern“ wird an Xavier Naidoo und den „Aufwind-Mannheim e.V“. einen Scheck übergeben, der alle Hoffnungen und Erwartungen übertrifft. Unter den Gästen auch: Daniel Hopp (Chef der SAP ARENA) und Event-Veranstalter Robert Lübenoff (lübMEDIA).
Quelle: lübMEDIA

1,7 Millionen Euro – „RTL-Wir helfen Kindern“ macht
die Kinder der Rhein-Neckar Metropolregion glücklich

Erste Scheckübergabe durch Wolfram Kons an AUFWIND-Mannheim e.V.

Mannheim, 20. April 2011 – Diesen Tag werden die Kinder der sozialen Einrichtung AUFWIND-Mannheim e.V. so schnell nicht vergessen. Da erscheint Wolfram Kons, RTL-Charity-Gesamtleiter, mit seinem Team in den Räumen des AUFWIND-Mannheim e.V., spielt und isst mit den Kindern – und schließlich überreicht er AUFWIND-Initiator Xavier Naidoo einen Scheck in Höhe von 701.400 Euro. Damit ist die Grundsicherung und Versorgung der 25 Kinder des Aufwind-Projektes für die nächsten drei Jahre garantiert. Und: „RTL-Wir helfen Kindern“ und Wolfram Kons haben einmal mehr ihr Wort gehalten.

„Versprochen ist versprochen“, sagt Kons, „AUFWIND-Mannheim ist ein wichtiges Projekt, voller Leidenschaft und mit großem Engagement geführt. Der Kampf gegen Kinderarmut ist eines unserer wichtigsten Anliegen. Deshalb freuen wir uns, dass wir gemeinsam mit einer einzigartigen Kampagne erreicht haben, hier in Mannheim mit AUFWIND zusammen ein RTL-Kinderhaus zu errichten.“

Am Anfang war eine Vision. Xavier Naidoo, SAP ARENA-Chef Daniel Hopp, die Dietmar Hopp Stiftung und der Münchner Medien-Unternehmer Robert Lübenoff bildeten einen Allianz für die Kinder in der Rhein-Neckar Metropolregion. Für das Projekt AUFWIND der Söhne Mannheims und das Projekt Sonnenkinder der Dietmar Hopp Stiftung wurden Spenden gesammelt, dazu am 17. November letzten Jahres ein unvergessliches Benefiz-Konzert der Söhne Mannheims und Freunden in der restlos ausverkauften SAP Arena veranstaltet. Der Gesamterlös von 540 000 Euro ging an den RTL-Spendenmarathon, wurde von Daniel Hopp persönlich in Köln übergeben.

Dank der Spenden der RTL-Zuschauer und -Partner von „RTL-Wir helfen Kindern“ findet diese Kampagne nun ein grandioses Finale. Denn neben der RTL-Spende für AUFWIND-Mannheim e.V. erhält das

Projekt Sonnenkinder 1.000.000 Euro. Insgesamt fließen also 1.701.400 Euro in die Region zurück.

„Das ist ein fantastisches Ergebnis. Wir sind ganz überwältigt. Mein Dank gilt allen, die das möglich gemacht haben. Das Lachen unserer Kinder ist der größte Lohn“, freut sich Xavier Naidoo. „Wir hatten gehofft, die hier gesammelte Summe mit Hilfe von „RTL-Wir helfen Kindern“ zu verdoppeln. Das jetzt dieser Betrag zur Verfügung steht, macht einfach nur glücklich“, sagt Konzert-Veranstalter Robert Lübenoff. Und Daniel Hopp freut sich schon auf künftige Projekte: „Hier sind Menschen zusammen gekommen, die etwas ganz Besonderes geschaffen haben. Diese Allianz wird weiter für die Kinder unserer Region aktiv bleiben.“

Kontakt:

lübMEDIA GmbH
Alexander Lübenoff
Engelhardstraße 12
81369 München
Tel: 089 74661445
Email: info@luebmedia.com
http://www.luebmedia.com

AUFWIND-Mannheim e.V.
Stefan Semel
Lutherstr. 4
68169 Mannheim
Tel: 0621 3188420
Email: info@aufwind-mannheim.de
http://www.aufwind-mannheim.de

Sonnenkinder Elterninitiative Handicap e.V.
Friedhofstr. 7
64625 Bensheim
Tel: 06251 936830
Email: info@sonnenkinder-bergstrasse.de
http://www.sonnenkinder-bensheim.de

Quelle: www.luebmedia.com

Unicef-Junior Botschafter 2012: Bilder der Preisverleihung in der Frankfurter Paulskirche

Linn Marie Schütze und Kira Lena Zerwer aus der Nordheide sind die UNICEF-JuniorBotschafter des Jahres 2012

Über 600 Kinder in der Frankfurter Paulskirche / Ishmael Beah und Ann Kathrin Linsenhoff ehren die Sieger / Bundesweit 150 Aktionen mit 40.000 Teilnehmern

Kira Lena und Linn Marie sind die UNICEF-JuniorBotschafterinnen 2012.
Linn Marie Schütze aus Buchholz in der Nordheide und Kira Lena Zerwer aus Rosengarten (beide 16) sind die UNICEF-JuniorBotschafterinnen 2012. Die beiden Freundinnen haben sich mit Projekttagen an ihrer Schule für die Kinderrechte stark gemacht. Bereits zum neunten Mal verleiht UNICEF den begehrten Kinderrechts-Preis bei einer großen Feier mit 600 Kindern in der Frankfurter Paulskirche. 59 einzelne Kinder oder Gruppen, 80 Schulen, 4 Chöre sowie 7 Vereine und Organisationen haben sich beworben. Insgesamt waren rund 40.000 Kinder und Jugendliche an JuniorBotschafter-Aktionen beteiligt – noch mehr als im Vorjahr. Sie befassten sich dabei unter anderem mit dem Recht auf Bildung, der UNICEF-Nothilfe in Ostafrika, Pakistan und Japan sowie der Unterstützung für Kinder im Krieg.

Eine Jury aus acht Kindern und acht Erwachsenen hat aus 150 Einsendungen die fünf Erstplatzierten des bundesweiten Wettbewerbs und die Sonderpreise „Kinderrechte in der Schule“ und „wir laufen für UNICEF“ bestimmt. Der Deutsche Chor-Verband kürte den Sonderpreis „Ganz Chor für UNICEF“. Rund 3.000 Kinder und Jugendliche beteiligten sich auf der UNICEF-Jugendseite http://www.younicef.de beim Online-Voting und wählten ihren Favoriten für den younicef-Preis. Moderiert wurde die Preisverleihung von KiKA-Moderator Ben. Laudatoren waren unter anderem die stellvertretende UNICEF-Vorsitzende Ann Kathrin Linsenhoff, der ehemalige Kindersoldat und Buchautor Ishmael Beah, die „Verbotene Liebe“-Darsteller Florian Wünsche und Nicole Mieth, KiKA-Moderator Felix sowie Vivien, Adrian und Liliane, die Kinder von Roncalli-Chef Bernhard Paul.
Ann Kathrin Linsenhoff: „JuniorBotschafter gestalten Zukunft. Sie setzen sich für die Rechte der am stärksten benachteiligten Kindert ein. Sie sind Vorbilder für Groß und Klein.“
Ishmael Beah: „UNICEF hat mir ein neues Leben geschenkt und ist immer da, wo Kinder am nötigsten Hilfe brauchen. Ich freue mich, dass so viele Kinder in Deutschland diese Arbeit unterstützen.“
UNICEF-Geschäftsführer Christian Schneider: „Juniorbotschafter machen Kinderrechte lebendig! Ihre Kreativität und ihre Begeisterung sind großartig und ansteckend für jeden.“

Am 30. Juni 1953 wurde das Deutsche Komitee für UNICEF e.V. mit Sitz in Köln gegründet. Schirmherrin ist immer die Frau des amtierenden Bundespräsidenten; aktuell ist dies Daniela Schadt, die Lebensgefährtin von Joachim Gauck.[2] Ehrenamtlicher Vorsitzender des Deutschen Komitees ist der Unternehmer Dr. Jürgen Heraeus; hauptamtliche Geschäftsführerin war bis 23. Juni 2010 Regine Stachelhaus.
Die frühere schleswig-holsteinische Ministerpräsidentin Heide Simonis war ab 1. Januar 2006 Vorsitzende von UNICEF Deutschland. Am 2. Februar 2008 trat sie aufgrund von Unstimmigkeiten im Vorstand von dem Posten zurück. Über die Hintergründe des Rücktritts berichtete die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung am 9. März 2008.[3] Am 8. Februar 2008 trat auch der Geschäftsführer Dietrich Garlichs zurück, dem eine Verschwendung von Spendengeldern vorgeworfen wurde.[4] Das Ermittlungsverfahren gegen Garlichs wurde im Oktober 2008 von der Staatsanwaltschaft Köln eingestellt.[5]
Am 20. Februar 2008 gab das Deutsches Zentralinstitut für soziale Fragen (DZI) bekannt, dass es UNICEF Deutschland das DZI-Spendensiegel entzogen hat. Ausschlaggebend für die Aberkennung war, dass UNICEF Deutschland „bei den jährlichen Spenden-Siegel-Prüfungen seit 2005 wahrheitswidrig behauptet“ habe, keine Provisionen für die Vermittlung von Spenden zu bezahlen. Mit einer Provisionszahlung von 30.000 Euro ohne nachvollziehbare Gegenleistung habe „UNICEF Deutschland gegen den Grundsatz der Wirtschaftlichkeit und Sparsamkeit verstoßen“. „In Anbetracht der in den vergangenen Wochen zu Tage getretenen und entstandenen gravierenden Leitungs-, Aufsichts- und Managementmängel und des unzureichenden Auskunftsverhaltens bei UNICEF war für das DZI […] der Entzug des Spenden-Siegels unumgänglich“.[6][7] Anfang April 2008 trat der gesamte Vorstand von UNICEF Deutschland zurück, um einen Neuanfang nach der Affäre zu ermöglichen. Infolge der Affäre hatten rund 37.000 Dauerspender ihre Unterstützung gekündigt; die Spendeneinnahmen waren nach Angaben von UNICEF um 20 Prozent zurückgegangen. Am 10. April 2008 wurde ein neuer Vorstand gewählt, Vorsitzender von UNICEF Deutschland ist seit dem 11. April 2008 der Unternehmer Jürgen Heraeus.[8] Am 21. April 2008 wurde der frühere Staatssekretär im nordrhein-westfälischen Innenministerium, Wolfgang Riotte, übergangsweise für fünf Monate zum neuen Geschäftsführer von Unicef Deutschland gewählt.[9]
Am 1. Januar 2009 übernahm Regine Stachelhaus, ehemals Geschäftsführerin von HP, die UNICEF-Deutschland-Geschäftsführung, die sie aber am 23. Juni 2010 wieder niederlegte, und in den Vorstand der E.ON AG wechselte.[10][11] Für das Untersuchungsjahr 2009 urteilte das DZI, nunmehr seien Werbung und Information von Unicef Deutschland „überwiegend eindeutig und sachlich“, der Anteil der Werbe- und Verwaltungsausgaben an den Gesamtausgaben sei mit 20 % bis 35 % „vertretbar“.[12] Am 4. November 2010 wurde daher UNICEF vom DZI das Spendensiegel mit sofortiger Wirkung wiedererteilt.[13]
Zurzeit ist Christian Schneider der Geschäftsführer von UNICEF Deutschland.[14]

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Noch mehr Bilder sind hier im Video zu sehen.

Die Preisträger:
Platz 1: Linn Marie Schütze aus Buchholz in der Nordheide und Kira Lena Zerwer aus Rosengarten im Landkreis Harburg (NI) gehen in die 10. Klasse des Friedrich-Ebert-Gymnasiums in Hamburg-Heimfeld. Die beiden Freundinnen wollten möglichst viele Menschen die Augen für das Recht auf Bildung öffnen und initiierten Projekttage für jüngere Schüler der fünften und sechsten Klassen. Höhepunkt war ein Tag der offenen Tür an der Schule. Im Mittelpunkt ihrer Aktion stand die Lebenssituation der Kinder in Afrika, die beim Recht auf Bildung besonders benachteiligt sind. Linn Marie und Kira Lena begeisterten ihre Mitschüler mit selbstgeschriebenen Songs und afrikanischen Tänzen.
Platz 2: Mitsprechen, mitmachen, mitbestimmen – das wollen die Schülerinnen und Schüler der Don- Bosco-Schule in Lippstadt (NRW). Unter dem Motto „All inclusive – Wir sind hier“ hat sich die Oberstufe der Förderschule des Kreises Soest mit den Rechten behinderter Kinder beschäftigt.
Platz 3: Viktoria Adam (16) aus Bersenbrück (NI), Franziska Schenk (17) aus Alfhausen (NI) und Tom Schomaker (16) aus Greven (NRW) gehören zum „Zirkus der Kulturen“. Anfang dieses Jahres organisierte das deutsch-russische Jugendleiter-Team ein Zeltlager in Mollseifen/Sauerland unter dem Motto „Kinderrechte für alle – eine Chance auch für Mutter Erde“.
Platz 4: Die Klasse 3a der Grundschule Atter in Osnabrück (NI) hat sich mit der Lebenssituation von Kindern in Malawi auseinandergesetzt. Höhepunkt ihres Projekts war die Aufführung des selbstgeschriebenen Theaterstücks „Komm rein und schau hinaus!“ am 16. Dezember 2011.
Platz 5: Die Geschwister Alicia (12) und Amelie Ackermann (8) sowie Angelina (11) und Rosalie Limberger (8) aus Donaueschingen (BW) sind „Die Elfenbande“. Im Dezember 2011 entzündeten sie bei einer Schulfeier „Ein Licht für Kinder im Krieg“.
Sonderpreis „Kinderrechte in der Schule“: An der Albert-Schweitzer-Schule im hessischen Langen werden die Kinderrechte großgeschrieben. Die Schülerinnen und Schüler lernen ihre Rechte und Pflichten kennen und engagieren sich für Kinder in Not.
Sonderpreis „wir laufen für UNICEF“: Die Gemeinschaftsgrundschule „Am Höfling“ in Aachen (NRW) setzt sich seit vielen Jahren für die Kinderrechte ein. Auf Initiative des Kinderparlaments der Schule zogen die Kinder beim Rosenmontagszug mit Plakaten durch die Stadt. Am 27. März 2012 folgte ein Sponsorenlauf, bei dem 3.000 Euro für die UNICEF-Nothilfe in Ostafrika zusammenkamen.
Sonderpreis: „Ganz Chor für UNICEF“: Der Kinderchor „Känguruh“ gehört zum Kinder- und Jugendchor Abbesbüttel bei Braunschweig (NI). Die Sechs- bis Zwölfjährigen organisierten ein musikalisches Frühstück mit 60 geladenen Gästen aus Politik, Gesellschaft und Medien. Außerdem schrieben sie ein eigenes Lied über die Kinderrechte und drehten einen Film darüber.
Sieger des Online-Votings (younicef-Preis): Anne Hilden (12) aus Langerwehe (NRW) bastelte und verkaufte duftende Lavendelsäckchen, um Kindern in Afrika zu ihrem Recht auf sauberes Trinkwasser zu verhelfen. Im Radio und bei Vorträgen warb sie um Unterstützung.
Der Wettbewerb:
Der UNICEF-JuniorBotschafter-Wettbewerb wird unterstützt von dem Verein „Macht Kinder stark für Demokratie!“ sowie von KiKA und GEOlino. Teilnehmen können Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren. Bewertet werden von der Jury die Gründlichkeit in der Beschäftigung mit einem Thema, der Grad der Eigenaktivität sowie die Originalität und Nachhaltigkeit der Aktion. Neben der Auszeichnung gibt es tolle Preise zu gewinnen, die von UNICEF-Partnern zur Verfügung gestellt wurden: eine Reise nach Berlin, Eintrittskarten für ein Tim Bendzko-Konzert, ein Besuch bei den Berliner Philharmonikern und beim berühmten Reitturnier CHIO in Aachen, im Serengeti-Park in Hodenhagen und im Zirkus Roncalli einen Setbesuch bei „Verbotene Liebe“, beim Musical „Vom Geist der Weihnacht“ in Essen sowie einen Workshop mit KiKA-Moderator Felix und ein Redaktionsbesuch bei GEOlino, ein Jahresabo und die Teilnahme am GEOlino-Camp.
Mehr Infos unter http://www.younicef.de
Rückfragen bitte an die UNICEF-Pressestelle, Andrea Floß, Telefon 0221/ 93650-315 oder -298; E-mail: presse(at)unicef.de.

Ira Meindl: Top Model heute in Gastrolle in Verbotene Liebe zu sehen

Die „Verbotene Liebe“ bekommt Besuch von „Topmodel“ Ira Meindl. Die schöne Kölnerin spielt sich in der Glamour Soap selbst. Am Set des Modelabels „Ligne Clarisse Lahnstein“ sorgt sie für Wirbel und bringt Jungdesignerin Rebecca von Lahnstein (Tatjana Kästel) in Schwierigkeiten. Zu sehen ist die 22-Jährige in Folge 4090, die voraussichtlich am 15. Juni 2012 um 17:50 Uhr im Ersten ausgestrahlt wird.

Hektik beim Modelabel ‚Ligne Clarisse Lahnstein‘ (‚LCL‘): Ein Probe-Shooting für die neue Kollektion steht an und Rebecca von Lahnstein hat alle Hände voll zu tun. Trotz ihrer Verspätung wird Model Ira Meindl von Jessica Stiehl (Jana Julie Kilka) und Daniels Tochter Vivian (Celine Möller), die ein Praktikum bei ‚LCL‘ macht, hofiert. Als Ira mit dem wichtigsten Kleid der Kollektion Richtung Umkleide eilt, kommt es zum Zusammenstoß zwischen ihr und einem anderen Model – und das teure Kleid ist ruiniert.

Ira Meindl wurde durch die Castingshow „Germany’s Next Topmodel“ im Jahr 2009 bekannt. Seitdem ist das erfolgreiche Model in diversen Kampagnen, auf dem Catwalk und dem Bildschirm zu sehen, z. B. in „Das Model und der Freak“ oder „Anna und die Liebe“. Zudem ist die 22-jährige Kölnerin als Eventmanagerin tätig. In ihrer Freizeit reitet sie leidenschaftlich gern – Ira Meindl rettete ihr Pferd Joker sogar vor dem Schlachthof.

Über ihre Rolle in der Soap sagt sie:
Die Schauspielerei ist eine schöne Abwechslung vom Modelalltag, deshalb freue ich mich sehr auf den Gastauftritt bei ‚Verbotene Liebe‘.

Aktuelle DVD bei Amazon: Verbotene Liebe – Wie alles begann/Folge 1-100 – Box 1&2/Geschenk-Edition [10 DVDs]

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Mono Inc.: Neue CD jetzt verfügbar: Voices of Doom

Neue CD bei Amazon: Voices of Doom

1. Voices Of Doom
2. Gothic Queen
3. Pain
4. If I Fail
5. Forgiven
6. Flatline
7. Rest In Grace
8. Trail Of Thorns
9. My Dear Recipe
10. Torture Me
11. Time To Go

Mono Inc. wurde im Jahr 2000 von Martin Engler, Carl Fornia und Miky Mono gegründet. Diese drei spielten bereits vorher in der Band Wild Thing (bis 1997) und unter dem Namen Mono 69 (1998 bis 2000) zusammen. Anfang 2003 komplettierte Bassist Manuel Antoni die Besetzung.
Es folgte die Eigenveröffentlichung des ersten Albums Head Under Water im Herbst 2003. Dieses Album wurde von NoCut/goodsongs/Sony im Jahr 2004 bundesweit wiederveröffentlicht und somit einer breiten Öffentlichkeit zugänglich. Zwei Singles daraus erreichten diverse deutsche Trendcharts, wie z.B. DAC, MRC30, Native25.
2006 trennte sich die Band von ihrem Sänger Miky Mono und machte Drummer, Hauptsongschreiber und Mastermind Martin Engler zum neuen Frontmann. Den durch den Besetzungswechsel frei gewordenen Platz übernahm Schlagzeugerin Katha Mia. In dieser Besetzung wurden Anfang 2007 sofort die Arbeiten zum Album Temple of the Torn aufgenommen, das am 15. Juni 2007 in Deutschland, Österreich und der Schweiz über Soulfood veröffentlicht wurde. Seit 2008 wurde der Vertrieb über Twilight weltweit ausgeweitet.
Mit dem Song Burn Me haben sie den Titelsong zur DSF-Serie Traumberuf Rennfahrer beigesteuert, die von September 2007 bis Juni 2008 auf DSF ausgestrahlt wurde.
Im Mai 2008 erschien der dritte Longplayer Pain, Love & Poetry. Die erste Single-Auskopplung hieraus war ein Duett mit Lisa Middelhauve, Sängerin der deutschen Symphonic-Metal-Band Xandria. Die folgenden Singleauskopplungen aus diesem Album hielten sich über Wochen in den TOP 20 der Deutschen Alternativ-Charts (DAC). Auf Pain, Love & Poetry befinden sich auch neue Versionen von drei Songs des ersten Albums Head Under Water.
Ab April 2009 gingen Mono Inc. auf ausgedehnte Tourneen mit Subway to Sally und ASP mit über 40 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
2009 brachte Katha Mia ihre eigenen Drumsticks bei Agner Drumsticks raus.
Am 25. September 2009 erschien das Album Voices of Doom.[1]Am 27. August 2010 folgte die EP Comedown, ab Oktober waren Mono Inc. auf ihrer ersten Headlinertour zum Album. Der erste Teil wurde mit wechselnden Supportbands gespielt, der zweite mit [soon] als feste Vorband. Danach spielten MONO INC. als Support auf der Jubiläumstour von Unheilig.
Am 26. Oktober 2010 verunglückte ihr ehemaliger Sänger und Gründungsmitglied Miky Mono bei einem Motor-Gleitschirmflug-Absturz auf Mallorca tödlich.
Am 18. März 2011 erschien das fünfte Album Viva Hades, welches neben der normalen Ausgabe erstmals auch in einer limitierten Version von 2000 Stück mit einer DVD zu haben ist. Das Album erreichte mit Platz 50 als erste Veröffentlichung die deutschen Albumcharts. Es folgte eine weitere Tour, die vom 1. April, mit einer Pause, in der auf bekannten Festivals, wie zum Beispiel dem M’era Luna Festival, bis zum 19. November dauerte und auch Auftritte in Österreich und in der Schweiz beinhaltete. Zur bereits am 4. März erschienenen Single Symphony of Pain wurde das aufwendigste Musikvideo der Bandgeschichte gedreht. Zum Abschluss der Viva Hades Tour erschien ein Video zum Song The Best Of You.
Am 14. Oktober 2011 erschien mit Revenge eine weitere EP, die erstmals drei Live-Mitschnitte enthält. Diese stammen vom Konzert in Frankfurt am Main am 14. Mai 2011.

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Jürgen Drews: Ab sofort: neue Singl – Für einen Tag –

Die Singl gibt es bei Amazon: Für Einen Tag (2-Track)

Seine erste Single Auskopplung „Wenn die Wunderkerzen brennen“ aus dem Album Schlagerpirat , war wieder einmal ein großer Erfolg für Jürgen Drews und so ließ man dem Ohrwurm viel Zeit sich in sämtliche Gehörgänge der Schlagerfans in ganz Deutschland zu bohren, um auch den letzten Winkel der Republik zu erobern. Nun aber ist es an der Zeit für die zweite Single des Schlagerpiraten und die entstand wieder einmal in Zusammenarbeit mit Reiner Hömig, der seit „Ich bau Dir ein Schloss“ regelmäßig mit Jürgen Drews Songs entwickelt. Außerdem hat er den Schlager Radio Mix von „Für einen Tag“ höchstpersönlich produziert.

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Schon früh wandte sich Drews der Musik zu und erhielt bereits im Alter von 15 Jahren einen Preis als bester Banjo-Spieler Schleswig-Holsteins als Mitglied der Jazzband Schnirpels. Danach spielte er in der Schülerband Monkeys[1], später stieg er als Sologitarrist 1967 bei der Kieler Band Chimes Of Freedom ein. Auf Veranlassung ihres Managers änderte die Band ihren Namen in „Die Anderen“. Im selben Jahr wirkte Jürgen Drews am ersten Film der Reihe Die Lümmel von der ersten Bank als Schüler mit. Mit dem damals bei der Plattenfirma Ariola angestellten Produzenten Giorgio Moroder entstanden zwei Langspielplatten – die erste LP unter dem Titel Kannibal Komix – und mehrere Singles. Für Veröffentlichungen in den USA nannte sich die Band Apocalypse, doch als die amerikanische Plattenfirma pleite ging, lösten sie sich zum Jahresende 1969 auf. Nach einem kurzen Zwischenspiel als Schauspieler in Rom stieg Drews in den frühen 1970er-Jahren als Sänger bei den Les Humphries Singers ein. 1973 startete er parallel dazu eine Solokarriere und hatte 1976 mit dem Hit Ein Bett im Kornfeld (einer Coverversion des Country-Songs Let your love flow von den Bellamy Brothers) seinen Durchbruch. 1977 versuchte er sich auch als Lieferant für Filmmusik (Spielen wir Liebe). Sein 1978 erschienener Song Wir zieh’n heut’ Abend aufs Dach war ebenfalls eine Coverversion (Call On Me von Sunrise, 1977), erreichte aber in Deutschland nur noch Platz 21.
In den 1980er-Jahren wurde es in Deutschland ruhig um ihn. Drews versuchte 1980 eine Karriere in den USA zu starten. Er veröffentlichte dafür eine LP unter dem Pseudonym „J.D. Drews“.[2] Die erste Single aus dem Album, Don’t Want Nobody, erreichte 1981 Platz 79 in den Billboard Hot 100.[3] [4] Der kommerzielle Erfolg des Albums blieb aus, obwohl es vom US-amerikanischen Musikmagazin Billboard gelobt wurde. Im Gegensatz zu seinem Ruf als Schlagersänger in Deutschland orientierte sich das Album mehr an New Wave und Progressive Rock.[5] Erst Anfang der 1990er Jahre gelang ihm ein Comeback auf dem deutschen Markt. Er arbeitete nun auch als Musikproduzent. 1995 landete er in Zusammenarbeit mit Stefan Raab und Bürger Lars Dietrich einen Riesenhit, als sie unter dem Namen „Stefan Raab und die Bekloppten“ eine Neuaufnahme des Drews-Klassikers Ein Bett im Kornfeld veröffentlichten. Der Schlagerhit König von Mallorca, in dem er S’Arenal und den Ballermann besingt und sich zum „König von Mallorca“ erklärt, brachte ihn im Jahr 2000 erneut ins Zentrum des öffentlichen Interesses. Es folgte die Single Hey! Amigo Charly Brown, die es im Jahr 2002 auf Platz 1 der deutschen Party-Charts, in die Top 50 der Verkaufs-Charts und mit dem von Thomas Sandmann produzierten Musikvideo auch ins Musikfernsehen schaffte.
Den Spitznamen König von Mallorca erhielt Drews von Thomas Gottschalk in der Sendung Wetten, dass..? auf Mallorca.
Jürgen Drews war in den 1980er-Jahren mit Corinna Drews verheiratet und hat mit ihr einen Sohn. Nach der Scheidung heiratete er 1995 seine jetzige Frau Ramona Drews (* 1973 als Ramona Mittendorf). Sie haben eine gemeinsame Tochter. Die Familie wohnt in Dülmen-Rorup, beruflich verbringt Drews aber viel Zeit auf Mallorca.
Seit 2007 hat sich Jürgen Drews zusammen mit ehemaligen Kollegen der Les Humphries Singers, Peggy Evers-Hartig, Tina Kemp (ehem. Werner) und Judy Archer sowie neuen Kollegen zur Formation Les Humphries Singers Reunion zusammengeschlossen. Man präsentiert das „Comeback“ der LHS mit alten, neu aufgenommenen Titeln sowie Gospelsongs und neuen eigenen Songs des Produzenten und Chormitglieds Willi Meyer.
Sein erster Top-10-Erfolg seit den 1970er Jahren war im Jahr 2009 die Maxi-Single Ich bau Dir ein Schloss.

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Nicole: Bilder von Ihrem Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 03.06.12 im Europapark in Rust

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Nicole wurde als Tochter von Marliese und Siegfried Hohloch geboren. Ab 1971 hatte sie ihre ersten Auftritte bei Schul- und Betriebsfesten und wurde im Jahre 1980 auf einem Liederfestival in Schwäbisch Hall von Robert Jung entdeckt. 1981 nahmen Jupiter-Records mit Ralph Siegel die Sängerin unter Vertrag. Schon im Sommer desselben Jahres eroberte Nicole auf Anhieb die Charts mit ihrem Titel Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund. Das Lied stand auf Platz zwei der Verkaufslisten für insgesamt 22 Wochen, scheiterte aber in der Vorauswahl zum Grand Prix Eurovision de la Chanson.
Am 24. April 1982 gewann die damals 17-jährige Abiturientin Nicole als erste deutsche Vertreterin den Eurovision Song Contest im englischen Harrogate mit dem Lied Ein bißchen Frieden. Dieser Siegertitel wurde weltweit über fünf Millionen Mal verkauft, gewann Platin und Gold.
Nicole belegte siebzehn Mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade und trat bei Dalli Dalli auf. In der englischen Hitparade erreichte sie als erste Deutsche mit A Little Peace den ersten Platz und trat in der BBC bei Top of the Pops auf.
Seit dem 18. August 1984 ist Nicole mit ihrem Jugendfreund, dem Kfz-Sachverständigen Winfried Seibert, verheiratet.[1] Das Paar hat zwei Töchter und ein Enkelkind. Die Familie lebt in Nohfelden-Neunkirchen im Saarland.
1991 gewann sie das „Goldene Schlagerband“ als Siegerin des Ersten Deutschen Song-Festivals Schlager ’91 in der Berliner Deutschlandhalle.
Im Winter 2008/2009 ging Nicole nach langer Ruhepause wieder auf Tour, um ihr im Frühjahr 2008 veröffentlichtes Album „Mitten ins Herz“ zu präsentieren. Bei dieser Tour spielte Nicole unplugged. Nicole sang allein und wurde nur von einer Chorstimme begleitet. Sie spielte auf dem Akkordeon und dem Cajon. Eine Gitarre, ein Bass und ein Cajon sorgten für die musikalische Begleitung. Am 14. November 2009 begann sie ihre Kirchentour 2009 in der Auferstehungskirche in Kassel.
Nach beruflicher Trennung von Ralph Siegel ist Nicole nun nicht mehr bei Jupiter Records, sondern bei Ariola, ebenfalls unter dem Dach von Sony Music Entertainment, unter Vertrag. 2007 überreichte sie Ralph Siegel den Echo für sein Lebenswerk.
Anlässlich ihres 30-jährigen Bühnenjubiläums erschien am 29. Oktober 2010 eine Doppel-CD und eine DVD mit dem Titel „30 Jahre mit Leib und Seele“.

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Miss EM 2012 Natalia Prokopenko bei Ihrem Besuch bei Immer wieder Sonntags im Europapark in Rust

Natalia Prokopenko, die 24-jährige Innenarchitektin & Kosmetikerin aus Hessen konnte die Jury von sich überzeugen und darf nun 4 Jahre lang den Titel „Miss EM“ tragen.

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Unheilig: Exklusive Songpremiere

EXKLUSIVE SONG-PREMIERE
Alle Fans können sich auf ein besonderes Highlight auf der großen „Lichter der Stadt Tournee“ freuen. Der Graf hat in den letzten Wochen einen neuen Song geschrieben und produziert. „Auf ewig“ heißt die neue Mid-Tempo-Nummer und feiert beim Tourauftakt am 30.06.2012 in Meppen Premiere. Das neue Lied wird fester Bestandteil der Setlist auf der Sommer Tournee sein. Ihr könnt Euch sicher sein, dass das nicht die einzige Überraschung in Sachen Song-Auswahl auf der „Lichter der Stadt Tour“ sein wird.
Wer „Auf ewig“ live hören möchte, sollte sich noch schnell Tickets sichern. Im Mein UNHEILIG Shop unter http://www.emso.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen sind Konzertkarten erhältlich.
Quelle: Unheilig

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Am 20. Januar 2006 wurde mit „Moderne Zeiten“ das fünfte Studioalbum von Unheilig veröffentlicht. Das Konzept der Liedtexte sind Träume und ihre Verwirklichung. Wie bei den vorherigen Alben wurde – als Ergebnis einer Umfrage im Juni 2006 – die EP „Astronaut“ ausgekoppelt. Auf der EP wurde auch das bisher unbekannte Lied „Der Himmel über mir“ veröffentlicht. In diesem drückt Der Graf seine Religiosität und gleichzeitige Ablehnung der Kirche aus und nennt die Gründe seines „Unheiligseins“.
Von Ende September bis Mitte Oktober 2006 tourte Unheilig zusammen mit Project Pitchfork. Am 13. Oktober 2006 wurde in einer limitierten Auflage von 3.000 Stück die Live-Doppel-CD „Goldene Zeiten“ veröffentlicht. Kern dieses Albums ist ein Konzert aus dem Frühjahr 2006. Die geringe Konzertpräsenz im Jahre 2007 nutzte Unheilig für die Aufnahmen zum Album „Puppenspiel“.
2008 produzierte die Firma rcntv unter dem Titel „Unheilig – Ein Leben für die Musik“ eine 30-minütige Dokumentation über die Band. Diese wurde am 30. November 2008 erstmals auf DMAX ausgestrahlt.
Am 19. Februar 2010 erschien das neue Album „Große Freiheit“. Darauf enthalten ist die erste Single-Auskopplung „Geboren um zu leben“. Das Album erreichte direkt Platz 1 der deutschen Verkaufscharts und wurde zum bislang größten Erfolg des Projektes. So verkaufte es sich bisher mehr als 1,6 Millionen mal. War Unheilig in den Jahren zuvor vor allem in der „Schwarzen Szene“ ein Begriff, erreichte das Album nun eine breitere Käuferschicht. Der Graf selbst sieht sich nach wie vor als Teil der Schwarzen Szene, erklärt jedoch, seine Musik sei auch für Menschen außerhalb der Szene gedacht.[2]
Die hohe Medienpräsenz und der poppige Charakter vieler neuer Lieder sorgten bei langjährigen Hörern jedoch auch für Kritik. Von „Schlagertümelei“ oder „Massenkompatiblität“ ist dabei häufig die Rede.[3] Kritik in diese Richtung kam auch von bekannten Mitmusikern wie Alexander Wesselsky[2] und Steve Naghavi.[4]
„Es ist seltsam, jahrelang haben mir die Menschen vermittelt, wie wichtig ihnen meine Musik ist, und dann ändere ich ein wenig mein Äußeres, lasse den schwarzen Nagellack und diese weißen Vampirkontaktlinsen weg, und plötzlich zählt meine Musik nicht mehr. Plötzlich sagt man: Der singt jetzt kommerzielle Balladen. Der ist keiner mehr von uns. Ich verstehe das bis heute nicht. Wenn du die Akzeptanz der Leute nicht mehr hast, die du so lange kennst, dann tut das weh.“
– Der Graf: Interview mit dem Stern[3]
Am 1. Oktober 2010 gewann Unheilig den Bundesvision Song Contest 2010 mit dem Lied „Unter deiner Flagge“.
2010 gewann Unheilig den Musikpreis BAMBI in der Kategorie „Pop National“.[5]

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The Dome 62: Bilder von der Live Show in Essen am 01.06.12

Für 1.300 Fans waren die Top-Acts im Colosseum Theater in Essen zum Greifen nah. Die Moderatoren Collien Ulmen-Fernandes und Oliver Pocher führten mit viel Witz und Charme durch die Show und begrüßten die aktuellsten nationalen und internationalen Stars der Musikbranche. Bevor die Show richtig losging, begrüßte „Herr Tutorial“ Sami Slimani als Reporter die Promis auf dem Roten Teppich.

Jedward und Die Atzen brachten die Party auf die Bühne
Jedward eröffneten die Show mit ihrem Song „Lipstick“ und heizten mit ihren steilen Frisuren den Zuschauern gleich zu Beginn ordentlich ein. Ebenfalls mit im Gepäck: Eine riesige Fan-Überraschung! Die Zwillinge holten zwei glückliche „Meet your Star“ Gewinnerinnen aus dem Publikum und nahmen sie mit auf die THE DOME 62 Bühne. Ebenfalls rockten sie in der Show zu ihrem aktuellen Chart-Hit „Waterline“. Für noch mehr gute Laune sorgten Die Atzen mit ihrem Disco-Song: „Party (Ich will abgehn)“. Doch bevor sie zu ihrem Lied abfeiern konnten, kam es zu einem spannenden Dance-Battle zwischen den Party-Atzen und Jedward. Bei einem Kopf-an-Kopf-Rennen gingen Jedward mit einem tobenden Applaus der Zuschauer als Sieger hervor!

Mandy Capristo, Amy Macdonald und Conor Maynard performten
Mandy Capristo bezauberte mit ihrer einzigartigen Stimmgewalt, Grazie und heißem Outfit die rund 1.300 Zuschauer im ausverkauften Saal. Die 21-Jährige, die als Deutschlands Jennifer Lopez betitelt wird, performte ihre Solonummer „The Way I Like It“. Für eine grandiose Stimmung und mit gleich zwei Hits „Pride“ und „Slow It Down“ glänzte Amy Macdonald beim Megaevent in Essen. Conor Maynard, Newcomer des Jahres 2012, stellte seinen Song „Can`t Say No” vor und heizte dem Publikum ordentlich ein.

DJane HouseKat feat. Rameez, Timomatic und Tacabro bei THE DOME 62
„Party People! All Your Hands up!“ heißt es bei der Newcomerin DJane HouseKat in ihrem Song: „My Party”. Genau dafür sorgte sie gemeinsam mit ihrem Rapper Kollegen Rameez auf der Bühne. Ebenfalls für ordentliche Tanzrhythmen sorgte Australiens heißester Export mit seinem neuen Song: „Set It Off“, den er zum ersten Mal bei THE DOME 62 performte. Die sommerlichen Beats brachte das Latino-Trio Tacabro mit. Sie präsentierten ihren Party-Song „Tacatà“ bei THE DOME 62 in Essen.

Oceana und Los Colorados brachten EM-Vorfreude mit
Oceana sorgte mit ihrer hitverdächtigen Hymne zur Europameisterschaft 2012 für grandiose Fußball-Stimmung im Colosseum Theater. Doch auch Los Colorados lieferten den ZDF-Hit zur Fußball EM „I Like To Move It“ auf der Bühne ab und sorgten mit ihren Balkan-Beats für noch mehr gute Laune.

DSDS-Stars Luca Hänni und Daniele Negroni bei THE DOME 62
Auf der Bühne trafen Luca Hänni und Daniele Negroni nach langer Zeit zum ersten Mal aufeinander. „Deutschland sucht den Superstar“ Gewinner 2012 Luca Hänni bewies mit seinem Song „Don´t Think About Me“, dass er zu Recht als Sieger aus der Show ging. Doch auch der DSDS-Zweitplatzierte Daniele Negroni hat es ebenfalls auf die THE DOME Bühne geschafft und überzeugte mit seinem neuen Song „Absolutely Right“ auf ganzer Linie.

Kris feat. Dante Thomas, Chima und Mark Forster überzeugten
Auf Solopfaden unterwegs präsentiert sich Revolverheld-Bandmitglied KRIS mit seinem neuen Song „Diese Tage“. Dazu holte er sich den R&B-Sänger Dante Thomas mit ins Boot. Ebenfalls auf Deutsch und mit viel Gefühl zeigte sich Chima auf der Bühne mit seinem Lied „Morgen“. Newcomer Mark Forster performte zum ersten Mal auf der THE DOME Bühne seinen Hit „Auf dem Weg“ und bewies mit viel Sympathie und großer Stimme sein riesiges Potenzial.

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Andreas Gabalier: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 03.06.12 im Europapark in Rust

Gabalier kommt aus der Steiermark und studierte vorübergehend in Graz Rechtswissenschaften. Seine Karriere als Volksmusikant begann 2009. Nach einem Auftritt beim Musikantenstadl nahm er am nationalen Vorentscheid zum Grand Prix der Volksmusik teil und belegte auf Anhieb den zweiten Platz.
Im Frühjahr 2009 erschien sein Debütalbum Da komm’ ich her. Es stieg bis auf Platz 4 der österreichischen Charts und erhielt nach knapp einem Monat Gold für 10.000 verkaufte Einheiten.[4] Das Album war auch für einen Amadeus als Album des Jahres nominiert.
In Deutschland erlangte Gabalier vor allem Bekanntheit durch seinen Auftritt bei Carmen Nebel im April 2011. Nach der Show wurde sein Titel I sing a Liad für di so häufig als Digitaltrack gekauft, dass er in den Media-Control-Charts Platz 65 erreichte, obwohl der Titel in Deutschland nicht für eine Veröffentlichung vorgesehen war.[5] Durch die wachsende Popularität, die zu zahlreichen inoffiziellen Remixen führte, entschloss sich Universal den Titel auch für Deutschland zu lizenzieren.[6] Die CD-Single erschien am 29. Juli 2011 und erreichte erneut die deutschen Charts, aber erst nach der Veröffentlichung einer Coverversion durch DJ Ötzi und einem erneuten Fernsehauftritt beim Herbstfest der Volksmusik am 16. Oktober 2011 konnte sich die Single als Verkaufshit etablieren und erreichte mit Platz 30 erstmals die obere Hälfte der deutschen Charts.
64 Wochen nach Charteintritt erreichte das Album Herzwerk am 2. September 2011 Platz 1 der österreichischen Charts. Mit 74 Wochen ist es das Album, das am zweitlängsten in den Top 10 der österreichischen Album-Charts verbrachte. Nur Michael Jacksons Thriller verweilte dort drei Wochen länger-[7] Bereits elf Wochen nach Veröffentlichung des Nachfolgealbums konnte es sich höher platzieren als Volks-Rock’n’Roller.[8]
In den österreichischen Jahres-Albumcharts des Jahres 2011 erreichten Gabaliers drei Alben Herzwerk, Volks-Rock’n’Roller und Da komm’ ich her Platz 1, 3 und 4 und wurden somit nur durch Adeles 21 blockiert, die komplette Top 3 zu dominieren.[9]
Bisher erhielt Andreas Gabalier vier mal Gold und zwölf mal Platin (sechs mal davon für Herzwerk).[10]

Gabalier beim Amadeus 2012
Am 22. März 2012 gewann er einen Echo in der Kategorie Künstler/Künstlerin/Gruppe Volkstümliche Musik.[11] Bei der Verleihung des österreichischen Musikpreises Amadeus 2012 wurde er in den Kategorien Schlager und Best Live Act ausgezeichnet.

Aktuelle CD bei Amazon: Volksrock’n‘ Roller

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Vincent und Fernando: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Ein Brüderduo backstage – Geheimnis der perfekten Ergänzung ist wahrscheinlich die Unterschiedlichkeit …

Stimmlich ergänzen sie sich perfekt. So auch fast in allen anderen Lebenslagen: Wenn der eine nach einem gelungenen Konzertabend kein Ende findet, bremst Ihn der andere ein.. Mag der andere sich einmal wieder seinem sportlichen Ehrgeiz zu übermäßig hingeben, überzeugt ihn der eine davon, dass es doch auch andere schöne Dinge gibt wie feines Essen und guten Wein!

Immer einen Kritiker an der Seite zu haben ist manchmal sicher anstrengend, hat aber wesentlichen Anteil an der Professionalität von VINCENT & FERNANDO. „Ein Außenstehender tut sich schwer, meine Leistung auf der Bühne zu kritisieren – mein Bruder schafft das problemlos und ungeschönt!“ Die Basis für eine stetige Weiterentwicklung.

Aktuelle CD bei Amazon: Ein Ring aus Gold

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Sarah Stephanie: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Im Alter von acht Jahren begann die Karriere von Sarah Stephanie – damals nur „Stephanie“ – bei einer Kindershow im ORF, in der sie den 4. Platz belegte. Es folgten Wettbewerbe im In- und Ausland, wo sie beispielsweise beim „International Contest Of Young Singers“ in Slowenien den zweiten Platz belegte.
Mit zehn Jahren vertrat Stephanie zum ersten Mal beim Grand Prix der Volksmusik für Österreich und belegte Platz vier. Ihr zweites Album Ich heiße Stephanie (2001) verkaufte sich in Österreich fast 15.000 mal. Mit dem Duett-Titel Dort auf Wolke 7 gewann sie als 12-jährige zusammen mit dem Nockalm Quintett den Grand Prix der Volksmusik 2002.
2004 nahm Stephanie noch einmal am Grand Prix der Volksmusik teil, dieses Mal mit dem Schlagertitel Dornröschen schläft nicht mehr. Stephanie entschied, ihren Weg mit Schlagern fortzusetzen. Das Album Schenk mir Dein Herz enthielt bereits einige Songs, die die Sängerin selbst geschrieben hat, wie beispielsweise Hey Du da oben. Die Single Schmetterlinge lügen nicht aus dem Sommer 2006 wurde auch in Deutschland bekannt.
2007 belegte Stephanie Kurse an einer Akademie für Medienkommunikation in Wien.
2008 Stephanie besucht für ein Jahr eine Schule in Miami/Florida (USA).
2009 entdeckt die Sängerin ihre Liebe zum „Deutschen (Pop)schlager“ neu und veröffentlicht mit „Eiskalter Sommer“ – und erstmals unter ihrem richtigen Namen „Sarah-Stephanie“ – ihre Comeback-Single. Als Produzenten konnte sie den Hitlieferanten David Brandes gewinnen.
Im Jänner 2012 startete sie mit dem Album Herzkommando ein Comeback. Anlässlich dieses Neustarts legte sie auch ihren Kindernamen Stephanie ab und tritt nunmehr als Sarah Stephanie auf. Erstmals trat sie dabei am 21. Jänner 2012 in der ORF-Sendung Wenn die Musi spielt wieder im Fernsehen auf und präsentierte dabei die Albumauskopplung Du hast den Sternenstaub für mich geraubt.[1]

Aktuelle CD bei Amazon: Herzkommando

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Staubkind: Neue CD -So nah bei mir- ab sofort bei Amazon bestellbar

Aktuelle CD bei Amazon: So nah bei mir

2003 wurde Staubkind von Louis Manke (Gesang) gegründet. Inspiriert wurde er durch Bands wie Oomph!, Linkin Park, Evanescence und Zeraphine.
Erste Bekanntheit errang Staubkind mit dem Titel Endlos, welcher auf mehreren Compilations erschien. Die erste Maxi-CD erschien 2004 und trug den Namen Keine Sonne. Diese erschien unter dem Label Fear Section des Terminal-Choice-Bandkollegen Chris Pohl.
In Zusammenarbeit mit Out of Line erschien kurze Zeit später das Album Traumfänger. Zu diesem Album steuerten Der Graf von der Band Unheilig und die Band Blutengel Remixe zweier Lieder bei. Unter den restlichen 14 Titeln befand sich auch eine Coverversion des Songs Ohne Dich der Band Selig.
Neben Terminal Choice und Staubkind ist Louis Manke auch als Produzent aktiv, u.a. für DevilsKiss.

Aktuelle CD bei Amazon: So nah bei mir

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Immer wieder Sonntags: Bilder von der Live-Show am 03.06.12 im Europapark in Rust

Musik, Unterhaltung und jede Menge Spaß verspricht die Live-Show im Ersten „Immer wieder sonntags“ mit dem beliebten Moderator Stefan Mross. Die Sendungsmacher vom SWR haben das erfolgreiche Konzept behutsam weiterentwickelt. Eine Konstante bleibt: Moderator Stefan Mross, der wie gewohnt fröhliche Stimmung und gute Laune verbreitet. Seine Comedy-Fähigkeiten und seine musikalische Kompetenz stellt er auch in dieser Saison wieder unter Beweis.

Andreas Gabalier, Die Paldauer, Leo Rojas, Nicole, Olaf Malolepski, Patrick Lindner, Santiano, Zillertaler Haderlumpen, Roger Whittaker, Tölzer Knabenchor, uvm.

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Heidi Klum: Bilder mit den Finalistinnen von Germanys next Top Model bei der Pressekonferenz am 04.06.12 in Köln

Die Topmodel Finalwoche mit ProSieben.de

Die Finalistinnen stehen fest: Dominique, Kasia, Luisa und Sarah-Anessa kämpfen am 7. Juni um den Titel Germany’s next Topmodel 2012. Ab Montag sind wir mit Topmodel Inside Reporterin Caro vor Ort und berichten aktuell von den Vorbereitungen auf das große Finale.

Wir starten am Montag um 18 Uhr mit einem Livestream zur Pressekonferenz mit Heidi und den Finalistinnen. Im Anschluss stehen euch Dominique, Kasia, Luisa und Sarah-Anessa in unserem Video-Chat Rede und Antwort. Am Mittwoch und Donnerstag versorgen wir euch mit brandaktuellen backstage Clips aus der LANXESS arena.

Aktuelle CD bei Amazon: Germany’s Next Topmodel – Best Catwalk Hits 2012

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Textquelle: ProSieben

Bülent Ceylan: Bilder vom Auftritt beim Commerzbank Spezial am 02.06.12 in Frankfurt -Wilde Kreatürken-

Bülent Ceylans Mutter ist deutsch, sein Vater kam als türkischer Gastarbeiter 1958 nach Deutschland. Er hat drei ältere Geschwister.
Ceylan besuchte in Mannheim die Friedrich-Ebert-Grundschule auf dem Waldhof und das Ludwig-Frank-Gymnasium. Nach dem Abitur im Jahr 1995 absolvierte er beim Sender VIVA ein Praktikum und studierte anschließend ab 1998 Philosophie und Politikwissenschaft, gab das Studium aber zugunsten seiner Bühnenkarriere auf.
Bülent Ceylan trat in der Fernsehsendung Quatsch Comedy Club und zahlreichen anderen Fernsehsendungen auf. In seinen zusammen mit Hauptautor Roland Junghans entwickelten Programmen nimmt Ceylan in verschiedenen Rollen vor allem die Marotten von Deutsch-Türken und Mannheimern aufs Korn. Die Premiere seines Programms halb getürkt (diesmal auch mit Textbeiträgen des Kabarettisten Frederic Hormuth) war am 8. Oktober 2005; es wurde im Juli 2006 auch vom ZDF gesendet. Zuvor war er mit seinem Soloprogramm Döner For One und einem Best Of seiner bisherigen Arbeit unterwegs. Sein aktuelles Programm (2011) heißt Wilde Kreatürken.
Als Schauspieler trat Ceylan als Mustafa in einigen Folgen der Serie Hausmeister Krause auf; danach war er als Jonny einer der festen Darsteller in der Sitcom Bewegte Männer nach Sönke Wortmanns Film. Am 6. Juni 2008 trat er in Stefan Raabs Autoball-EM für die Türkei an. Am 12. Mai 2009 saß er in der Jury der Sendung Mascerade – Deutschland verbiegt sich.
Am 28. Mai 2009 trat Bülent Ceylan in der ausverkauften Mannheimer SAP-Arena (10.000 Zuschauer) mit dem Programmquerschnitt Bülent Ceylan – live auf. Die Ausstrahlung der Sendung auf RTL erzielte am Samstag, den 26. September 2009, um 22:30 Uhr die beste Einschaltquote aller an diesem Tag ausgestrahlten Sendungen. Am 21. August 2010 trat Ceylan als erster Komiker auf dem Metal-Festival Summer Breeze auf. Am 19. Februar 2011 erhielt Bülent Ceylan seine eigene RTL-Show Die Bülent Ceylan Show, deren erste Staffel 6 Folgen umfasste und bis zum 9. April gesendet wurde. [1] [2] Bülent Ceylan trat im August 2011 auf dem Wacken Open Air auf. [3]

Aktuelle CD bei Amazon: Bülent Ceylan – Die Bülent Ceylan-Show [2 DVDs]

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Ronny Weiland: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Weiland wuchs in Apolda auf, ging hier zur Schule und zeigte dort bereits musikalisches Talent. Nach dem Abschluss der Polytechnischen Oberschule ließ er sich zum Steinmetz ausbilden. Nachdem er in diesem Beruf einige Zeit mit Erfolg gearbeitet hatte, absolvierte er eine Ausbildung zum Steinmetz- und Steinbildhauermeister, die er 2001 erfolgreich abschloss. Sein Prüfungsstück ist in der Dresdner Frauenkirche zu besichtigen.[1]
Seine musikalische Karriere begann 2004 mit einem Auftritt bei einer Geburtstagsfeier. Seither nahm er Gesangsausbildung in der Franz-Liszt-Hochschule Weimar. Erste Solokonzerte folgten 2005, weitere zusammen mit den Wolga-Kosaken. Seine Ausbildung setzte er in Erfurt fort bei Wolfgang Schiller. In diesem Jahr spielte er die erste CD ein bei „Bach-Recording“. Seit 2006 trat er bei Festveranstaltungen auf und erlebte auch erste bundesdeutsche Auftritte zusammen mit anderen Volkmusikkünstlern.
Sein bisher größter Erfolg wurde sein erster Platz im Bundesmusikwettbewerb „Superstar der Volksmusik“. 2008 folgte eine Tour mit Gedenkkonzerten für Ivan Rebroff(†) zusammen mit dessen Original-Musikensemble durch mehrere europäische Länder. 2009 rangierte er zwei Wochen auf Platz 1 der Hitparade von WDR 4.
Im Jahre 2009 absolvierte er zahlreiche Solokonzerte und Arrangements zu Veranstaltungen mit dem Alpentrio Tirol, der Starparade in Fulda, und gemeinsam zur Weihnachtstour 2009 mit Michael Hirte.
Sein Debüt-Album „Russische Seele“ erschien bei Ariola/Sony Music.

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Markus Wolfahrt: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Die Gruppe wurde 1976 von Markus Wolfahrt (* 1. Oktober 1960) und seinem Bruder Thomas Berthold (* 18. August 1962) in Klösterle am Arlberg als Die Jungen Klostertaler gegründet. Später kamen Wolfgang Maier (* 28. Oktober 1958), Manfred Horvath (* 25. Mai 1961), Gerhard Gabriel (* 6. April 1959), Uwe Altenried (* 17. Oktober 1961), Gerhard Tschann (* 22. Dezember 1959), welcher Manfred Horvath ersetzte, Markus Fend (* 18. März 1959) und Dietmar Konzett (* 3. April 1966), die Thomas Berthold ablösten. Dietmar Konzett verließ kurzfristig die Gruppe und wurde 2005 durch André Altenried (* 23. Februar 1964) ersetzt, der jedoch nur ein Jahr blieb. Danach war wieder Dietmar Konzett als Schlagzeuger tätig. Auch Uwe Altenried, der 13 Jahre als musikalischer Leiter und kreativer Kopf fungierte, verließ die Gruppe Ende 2005 und als Ersatz kam Christian Torchiani (* 4. April 1962).
Der erste Auftritt der Jungen Klostertaler in Deutschland fand 1976 in Salem-Mimmenhausen statt.
In den 1980er Jahren erschienen die ersten Tonträger der Band. 1993 nahm die Gruppe am Grand Prix der Volksmusik teil und erreichte mit An a Wunder hob i g’laubt für Österreich den 1. Platz. Das war der Durchbruch auf dem volkstümlichen Schlagermarkt. Am 30. August 2008 nahmen die Klostertaler mit dem Titel Heimat ist dort, wo die Berge sind erneut am Grand Prix der Volksmusik teil und belegten wiederum den 1. Platz. Sie sind damit einzige Gruppe, die dies erreicht hat.
Im Jahr 2001 hatte der Sänger der Gruppe Markus Wolfahrt zusammen mit Gottfried Würcher (Nockalm Quintett) und Norbert Rier (Kastelruther Spatzen) die Krone der Volksmusik erhalten. Die drei Großen der Volksmusik erhielten diese Auszeichnung für das spektakulärste Medienereignis des Jahres 2000. Die drei Musikgruppen haben inzwischen auch vier gemeinsame Alben und zwei DVDs veröffentlicht.
Nach ihrer Auflösung startete Markus Wolfarth eine Solokarriere und veröffentlichte sein erstes Album „Mein Weg“.

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Lena Valaitis: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Valaitis kam bereits als Kleinkind nach Westdeutschland, als ihre Mutter gegen Ende des Zweiten Weltkriegs mit ihr und ihrem Bruder aus der durch Luftangriffe zerstörten Stadt Memel floh. Der Vater war im Krieg als Soldat gefallen.
Die Familie ließ sich zunächst in Memmingen nieder. Später besuchte Valaitis das litauische Gymnasium in Hüttenfeld, brach die Schule jedoch ab und begann in Frankfurt am Main eine Lehre bei der Deutschen Bundespost. Neben ihrem Beruf nahm Valaitis privaten Gesangsunterricht und nahm an mehreren Nachwuchswettbewerben teil.
Ihre musikalische Karriere startete Valaitis mit ihrer Band Frederik Brothers. 1970 erhielt sie einen Plattenvertrag bei Philips und am 13. Juli 1970 erschien ihre erste Single Halt das Glück für uns fest. Im gleichen Jahr hatte Valaitis in der ZDF-Drehscheibe ihren ersten Fernsehauftritt. Ihren ersten Erfolg hatte sie bereits 1971 mit der deutschen Aufnahme des „Nickel-Songs“ (Ob es so oder so, oder anders kommt). Mit Jack White produzierte sie in den folgenden Jahren erfolgreiche Titel wie So wie ein Regenbogen, Bonjour mon amour und Wer gibt mir den Himmel zurück.
1976 erreichte Valaitis dann mit den Titeln Da kommt José der Straßenmusikant und Ein schöner Tag, der deutschen Version von Amazing Grace, erstmals die Top 20 der deutschen Singlecharts. Im selben Jahr nahm sie an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil mit dem Lied Du machst Karriere. Des Weiteren lieh sie im erfolgreichen Spielfilm Der Mädchenkrieg (1977) ihre Stimme für die darin vorgetragenen Chansons.
Ihren größten Erfolg feierte Valaitis 1981, als sie mit dem von Ralph Siegel komponierten Titel Johnny Blue am Eurovision Song Contest in Dublin teilnahm und dort hinter der britischen Band Bucks Fizz den zweiten Platz belegte. Auch in den folgenden Jahren nahm Valaitis noch einige Schallplatten auf, darunter ein Duett mit Costa Cordalis, dann wurde es etwas ruhiger um sie.
1982 spielte sie das Schlusslied des Zeichentrickfilmes Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH (im Original Flying Dreams, gesungen von Paul Williams) in deutscher Sprache ein. Mit dem Lied Mein Schweigen war nur Spiel trat sie im September 1986 in der letzten Sendung von Dalli Dalli auf.
1992 nahm sie dann zum dritten Mal an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil mit Wir seh’n uns wieder. Ende 1993 zog sie sich aus dem Showgeschäft zurück.
Im Jahre 2001 startete sie ein Comeback mit dem Titel Ich lebe für den Augenblick; später war besonders das Duett mit Hansi Hinterseer Was kann ich denn dafür (2002) erfolgreich. Im Sommer 2006 wurde wiederum ein Duett mit Hinterseer aufgenommen, Muss i denn zum Städtele hinaus.
Im Frühjahr 2008 erschien ihre neue Single Du bist nicht allein, mit der sie auch in diversen TV-Shows zu sehen war. Nachdem ihr Ehemann, Horst Jüssen, am 10. November 2008 verstorben war, kam es nicht zur Veröffentlichung eines geplanten neuen Albums. Erst am 9. Mai 2009 meldete sich Lena Valaitis in der Fernsehsendung Willkommen bei Carmen Nebel mit einer neuen Version des Hits Ein schöner Tag im Musikgeschäft zurück.
Im Februar 2010 wurde ein neues Album, Liebe ist …, veröffentlicht. Am 19. Februar erreichte sie damit Platz 74 in den deutschen Albumcharts, am 26. Februar Platz 90. Der Titel Und ich rufe deinen Namen, den sie wiederum in der Sendung Willkommen bei Carmen Nebel vorstellte, erreichte Ende Februar Platz 1 in den Airplay-Charts/Konservativ in Deutschland und Platz 85 in den Airplay-Charts/Gesamt.

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Andy Borg: Bilder vom Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 20.05.12 im Europapark in Rust

Andy Borg absolvierte nach dem Abschluss der Mittelschule eine Lehre als Mechaniker und besuchte die Berufsschule in Amstetten in Niederösterreich. Anlässlich eines Wettbewerbs des ORF (Die große Chance) wurde er von Kurt Feltz für das Schlagergeschäft entdeckt und sang zunächst in der volkstümlichen Szene.
Mit dem Schlager Adios Amor kam 1982 der Durchbruch im Schlagergeschäft. Es folgten weitere Hits wie Arrivederci, Claire, Die berühmten drei Worte und Ich will nicht wissen, wie du heißt.
1990 nahm er mit dem Kinderstar Alexandra am Grand Prix der Volksmusik teil. Ihr Lied Komm setz‘ di auf an Sonnenstrahl erreichte hinter den Kastelruther Spatzen und dem Alpentrio Tirol den 3. Platz.
Ab 1996 moderierte er die Schlagerparade der Volksmusik im Südwest-Fernsehen, später im Ersten.
Seit September 2006 moderiert Andy Borg als Nachfolger von Karl Moik den Musikantenstadl sowie am 31. Dezember 2006 erstmalig den Silvesterstadl.
Andy Borg lebt in der Nähe von Passau und ist in zweiter Ehe verheiratet. Aus seiner ersten Ehe hat er zwei Kinder.

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Michael Mittermeier: Bilder von seiner Liveshow am 03.05.12 in Frankfurt

Achtung Baby ! – LIVE…
Das aktuelle Live-Programm von Michael Mittermeier widmet sich dem härtesten Thema der Welt: Baby!
Kinder kriegen ist nichts für Weicheier, denn wenn es dich dann einmal anlächelt, dann kriegst du alles wieder zurück! Mittermeier ist nun selbst Papa-Mutant geworden, und muss nun beim Clash der Kulturen mit denen umgehen, die bis vor kurzem wie er waren: unwissend. Denn Kinder sind der ultimative Freundschaftstest. Wie reagieren die ehemaligen Mitmenschen, die noch Fußball schauen? Andererseits erweitert sich die eigene Perspektive. Denn Comedians und Kinder haben etwas gemeinsam: sie bringen einen zum Lachen und sie sagen immer die Wahrheit. Letzteres kann zwar wehtun, aber Michl zieht alle Papa-Register um die Zuschauer so selig zu machen, als hätten sie gerade Halle Berrys Brust bekommen.
Die Schwangerschaft selbst wirft für Männer weitere Fragen auf: Wer ist das Alien, das da gerade Mutter wird, und was hat sie mit meiner Frau gemacht? Wer plündert nachts die Gurkengläser? Warum darf man schwangeren Frauen nie widersprechen? Mittermeier quälen die berechtigten Ängste eines jeden Erzeugers: Wird mein Kind ein Arschloch, und wenn ja, kann man was dagegen tun? Darüber hinaus: Wer sind die Arschlochkinder der Gesellschaft? Nicht die Kleinkinder, sondern die Kleingeister! Diejenigen, die alles immer kaputtmachen. Nicht nur die Sandburg, sondern auch die Ozonschicht. Hilft da das Übliche? Also Schnuller, Spuckiluckituch und Schlaflied singen? Die bösen Pupsmonster des Alltags sitzen überall.
Wohin geht die Reise? Seit der Geburt trägt die Herrin im Haus Windeln. Sind Mädchen also die besseren Chefs? Und auch die Kinder haben es nicht einfach, denn die Erziehung der Eltern ist keine leichte Aufgabe, weil Erwachsene so langsam lernen. Gegen Pocken kann man impfen, gegen Yoga-Gruppen nicht.
Die Welt aus den Augen eines Babys ist neu, die Welt aus den Augen eines Comedians ist absurd. Beides zusammen ist knallhartes Lachmuskeltraining. Michael Mittermeier erzählt wunderbar selbstironisch und saukomisch von einer Zeit im Leben, in der man klein genug ist, um der Gesellschaft unter den Rock zu blicken. Und er bleibt dabei lustvoll unmündig an der Grenze zur Straffähigkeit!
„Achtung Baby!“ lässt einen die Welt aus ausgewachsenen Kinderaugen sehen. Von der Krabbelgruppe des Fernsehens bis zum Pausenhof der Politik – es wird mit kindlicher Freude gemittermeiert was das Zeug hält. Der eine oder andere wird vielleicht zweifeln, ob das so richtig ist, aber wenn Michl dich dann einmal von der Bühne anlächelt, dann kriegst Du alles wieder zurück!

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Aktuelle CD: Michael Mittermeier – Achtung Baby! [2 DVDs]

Peter Heppner: neue CD My Heart of Stone jetzt im Handel

Heppner war ab 1987 Komponist, Texter und Sänger des Duos Wolfsheim aus Hamburg, das mit der Single The Sparrows and the Nightingales 1991 einen ersten kommerziellen Erfolg erzielte. 1998 erschien Die Flut, eine Kooperation von Heppner mit Joachim Witt, die ein kommerzieller Erfolg wurde und seinem Hauptprojekt Wolfsheim weitere Aufmerksamkeit bescherte. Seit 2004 stagniert die Arbeit bei Wolfsheim. Peter Heppner ist aber weiter an einem Fortgang der Band interessiert.[1]
Neben seiner Arbeit mit Wolfsheim wirkt er seit Beginn der 1990er Jahre auch immer wieder als Gastmusiker mit, z.B. als Sänger bei Bands wie Girls Under Glass und Alice 2. Mit Mozart von der Gruppe Umbra et Imago nahm er ab 1993 vier Songs auf. 2001 übernahm Peter Heppner einen Gesangspart des Goethes Erben-Titels Glasgarten. Außerdem widmete er sich dem Elektronikprojekt Schiller, mit dem er mit Titeln wie Dream of You sowie Leben… I Feel You 2004 ebenfalls beachtliche Chartpositionen erreichen konnte. 2004 veröffentlichte Heppner in Zusammenarbeit mit dem Trance/Techno-DJ Paul van Dyk das Stück Wir sind wir, das die beiden Künstler auch gemeinsam mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg beim Staatsakt zum Tag der Deutschen Einheit am 3. Oktober 2005 in Potsdam aufführten. Nach Angaben Paul van Dyks wurden er und Heppner durch die Dokumentation Das Wunder von Bern – Die wahre Geschichte zu diesem Lied inspiriert, das die Gefühle der Menschen vor, während und nach dieser Zeit aufzeigen sollte.[2][3] Weitere Projekte waren die Single Aus Gold, eine Zusammenarbeit mit Anke Hachfeld (Milù) und Kim Sanders (Ex-Culture Beat) zur Unterstützung afghanischer Armenhäuser des DRK, sowie Ende des Jahres 2005 Vielleicht? in Zusammenarbeit mit José Alvarez-Brill.
Peter Heppner bekam für seine Musik mit Wolfsheim sowie aus der Kooperation mit Schiller je einen Echo, den höchsten deutschen Musikpreis, verliehen. Dazu kommen zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen, z. B. für das Album Casting Shadows von Wolfsheim oder die Single Die Flut mit Joachim Witt.
Im Dezember 2005 unterschrieb Peter Heppner bei Warner Music Germany einen Solo-Vertrag. Heppners erste Solosingle trägt den Titel Alleinesein und erschien am 29. August 2008. Seine erste Solo-LP solo erschien am 12. September 2008 und erreichte Platz 9 der Charts.

Aktuelle CD bei Amazon: My Heart of Stone (Limited Deluxe Edition)

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Clan of Xymox: Am 02.06.12 in der alten Seilerei in Mannheim im Rahmen des Super Schwarzen Mannheims von Helter-Skelter

1984 legten Ronny Moorings und Anke Wolbert den Grundstein für Xymox, nach einigen Auftritten in den Niederlanden lösten beide das Projekt allerdings kurzzeitig auf, da Anke aufgrund eines Studienwechsels nach Amsterdam übersiedelte. Ronny Moorings folgte ihr einige Zeit später nach und zusammen komponierten und veröffentlichten sie ihre erste EP „Subsequent Pleasures“ im 8-Spur-Tonstudio Octopus Records. Anke Wolbert übernahm dabei den Gesang auf dem Track „Call It Weird“. Mit dieser, auf 500 Exemplaren limitierten Veröffentlichung erlangte das noch junge Projekt ein wenig Popularität in Ländern wie Frankreich, Deutschland und den Niederlanden.
Mit Pieter Nooten, den Ronny vor seinem Umzug nach Amsterdam in Nimwegen kennenlernte, absolvierten Xymox einen Auftritt in Paris. Weitere Auftritte folgten. Die originale Vinylversion dieses Longplayers hat sich im Laufe der Jahre zu einem vielgesuchten Sammlerstück entwickelt, für das zum Teil horrende Summen gezahlt werden.

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Ivy Quainoo – The Voice of Germany – Live mit Band & special guest am 23.05.12 in Mannheim im Rosengarten

Ivy Quainoo – The Voice of Germany – Live mit Band & special guest am 23.05.12 in Mannheim im Rosengarten

Wenige Wochen nach dem Finale trat Ivy Quainoo unter anderem in den Fernsehsendungen Harald Schmidt Show und Verstehen Sie Spaß auf, um ihre Single Do You Like What You See vorzutragen.[4][5] Am 2. März 2012 erschien ihr erstes Album Ivy.[6][7] Nach der Veröffentlichung war Quainoo auf Radiotour und trat in der Musikshow The Dome auf.[8] Am 22. März war Ivy bei der Echoverleihung 2012 zu Gast und sang mit Aura Dione, Ina Müller, Caro Emerald und Dionne Bromfield zu Ehren von Amy Winehouse den Song Valerie. [9]
Beim Prosieben Promiboxen stellte Ivy Quainoo ihre neue Single You Got Me vor. [10] Diese stellte sie unter anderem auch bei der Duftstars-Verleihung und im Sat1-Frühstücksfernsehen, in der sie auch schon ihre vorherige Single sang, vor.[11][12] Das dazugehörige Musikvideo wurde in Kopenhagen gedreht und am 18. Mai veröffentlicht.[13]
Am 14. Mai startete Quainoo ihre erste Deutschlandtournee in Lüneburg.

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Helene Fischer: Neue Singl ab sofort bei Amazon bestellbar:. Die Hölle Morgen Früh [Single]

Helene Fischer: Neue Singl ab sofort bei Amazon bestellbar:. Die Hölle Morgen Früh [Single]

Die Hölle Morgen Früh

 

 

 

Fischers Mutter sandte eine Demo-CD an den Künstlermanager Uwe Kanthak. Dadurch nahm dieser Kontakt mit dem Produzenten Jean Frankfurter auf, und Fischer erhielt bei diesem einen Plattenvertrag.
Ihre Fernsehpremiere hatte Fischer am 14. Mai 2005 im Ersten im Hochzeitsfest der Volksmusik. Sie sang in der Sendung von Florian Silbereisen ein Duett mit ihm.[1] Am 3. Februar 2006 erschien ihr erstes Album Von hier bis unendlich, das auch ihre beiden Singles sowie ein Duett mit Sean Reeves enthält. Die Texte schrieben Irma Holder und Kristina Bach. Im Jahre 2006 belegte sie bei einer dreitägigen Hörerhitparade auf SWR4 Baden-Württemberg, der Superwunschmelodie 2006, mit dem Titel Feuer am Horizont den 16. Platz in der Hörergunst.[2]
Bei der MDR-Hitsommernacht belegte Fischer 2007 den ersten Platz und kam bei der MDR-Hitparade mit dem Lied Im Reigen der Gefühle ebenfalls auf Platz Eins. Am 6. Juli 2007 widmete ihr der MDR einen eigenen Musikfilm So nah, so fern mit ihren neuesten Titeln aus dem Album So nah wie du. Am 14. September 2007 wurde der Film auf DVD veröffentlicht. Am 15. September erhielt Fischer für die beiden Alben Von hier bis unendlich und So nah wie Du zweimal Gold in der EMI Musik.
Im dreitägigen Schlagermarathon 2007 von SWR4 Rheinland-Pfalz erreichte sie mit dem Stück Mitten im Paradies den dritten Platz und mit zwei weiteren Titeln Platz 9 und Platz 12. 2008 bekam sie die Krone der Volksmusik in der Kategorie „erfolgreichste Sängerin des Jahres 2007“ am 12. Januar. Nach ihrem Auftritt erhielt sie Platin für das Album Von hier bis unendlich. Die Erfolgsserie setzte sie in der Frühlings-Hitparade von NDR 1 Niedersachsen mit ihrem Titel Und morgen früh küss’ ich dich wach auf dem zweiten Platz fort. Im Herbst 2007 begann sie auch ihre erste Solo-Tournee. Anschließend produzierte sie ihr drittes Studioalbum Zaubermond. Als es am 27. Juni 2008 veröffentlicht wurde, erreichte es auf Anhieb Platz 2 der deutschen Album-Charts. Im September 2008 folgte die Goldene Henne in der Kategorie Musik.
Am 21. Februar 2009 erhielt sie bei der Echoverleihung die ersten beiden Echos ihrer künstlerischen Laufbahn. Die am 19. Juni 2009 veröffentlichte dritte DVD Zaubermond live enthält einen Mitschnitt einer 140-minütigen Konzertaufzeichnung vom 31. März 2009 aus dem Admiralspalast in Berlin. Am 9. Oktober 2009 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum So wie ich bin, das es auf Anhieb auf Platz 1 der österreichischen und auf Platz 2 der deutschen Albumcharts schaffte. In der Schweiz kletterte das Album von 0 auf 7.
Die erste „Best-of“-Compilation erschien im Juni 2010 und erreichte in der ersten Woche Platz 2 der deutschen Albumcharts, in Österreich erreichte sie sogar Platz eins. Sogar in nicht-deutschsprachigen Ländern wie den Niederlanden[3] und Dänemark war das Album erfolgreich, in Dänemark kam es bis auf Platz 5 der Charts.[4]
Am 10. Dezember 2010 erschien „Best Of Live – So wie ich bin – Die Tournee“ mit dem Live-Mitschnitt ihres Konzerts vom 23. Oktober 2010 in der O2 World Berlin auf BD, DVD-Video und CD.[5]
Am 28. Januar 2011 erschien die CD Best Of – Der Ultimative Dance-Mix. Die Doppel-CD enthält eine CD mit Remixes von Fischers erfolgreichsten Liedern, sowie eine CD mit dem bekannten Dance-Mix aus der Best Of-CD, die exklusiv dieser Fan-Box-Ausgabe beilag.
Am 23. Februar 2011 erschien das Box-Set Best of – Platin Fan Award, anlässlich der Platinauszeichnung ihres Best Of-Albums und der DVD/Blu-ray Best Of Live – So wie ich bin – Die Tournee. Das Set besteht aus zwei CDs, einer DVD und einem Leinwanddruck (50 cm x 50 cm) mit Helene Fischer.[6]
2011 wurde Helene Fischer 4-mal für den Echo nominiert. Nominiert wurde Helene Fischer in folgenden Kategorien: „Bestes Album“ (mit Best of), „Erfolgreichste DVD-Produktion national“ (mit Best of live: So wie ich bin), „Bester Live-Act national“ und „Künstler/Künstlerin/Gruppe Deutschsprachiger Schlager“. Gewonnen hat Helene Fischer keinen der Echos.
Mit ihrem fünften Studioalbum Für einen Tag, das am 14. Oktober 2011 veröffentlicht wurde, erreichte sie zum ersten Mal in ihrer Karriere Platz 1 in Deutschland.[7] In Österreich und der Schweiz erreichte sie jeweils Platz 2. Das Album wurde bereits nach nur 2 Wochen in Deutschland mit Gold ausgezeichnet, inzwischen hat es Platinstatus erreicht.
Am 7. Januar 2012 gewann Helene Fischer die Krone der Volksmusik in der Kategorie „Erfolgreichste Sängerin des Jahres 2011“. Am 4. Februar 2012 konnte sie zudem in Berlin die Goldenen Kamera 2012 in der Kategorie Beste Musik National entgegennehmen.[8]
Für den deutschen Musikpreis Echo 2012 war Helene Fischer mit ihrem Album Für einen Tag in der Kategorie „Album des Jahres“ nominiert[9] und gewann in der Kategorie „Deutschsprachiger Schlager“ den Preis, der am 22. März 2012 in Berlin übergeben wurde.[10]

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Stefanie Hertel: Bilder von Ihrem Live-Auftritt am 12.05.12 bei Immer wieder Sonntags im Europapark bei Rust

Stefanie Hertel stand bereits im Alter von vier Jahren mit ihrem Vater Eberhard Hertel auf der Bühne im vogtländischen Falkenstein. Mit sechs hatte sie mit dem Teddybärjodler den ersten Fernsehauftritt in der Sendung „Oberhofer Bauernmarkt“ im DDR-Fernsehen. Nach ihrem Auftritt bei Carolin Reiber in der Sendung „Volkstümliche Hitparade” 1990 nahm der Medienmanager Hans Rudolf Beierlein (montana Musikverlag) Stefanie Hertel unter Vertrag. Beim Vorentscheid des Grand Prix der Volksmusik in Hof kam es zum ersten Treffen zwischen Stefanie Hertel und Stefan Mross, der ebenfalls bei Beierlein unter Vertrag stand.
Beim Finale des Grand Prix der Volksmusik 1991 belegte sie den fünften Platz mit dem Titel So a Stückerl heile Welt und gewann den Grand Prix der Volksmusik 1992 mit dem Titel Über jedes Bacherl geht a Brückerl (geschrieben von Jean Frankfurter und Irma Holder). Im September 1992 wurde sie von RTL mit der „Krone der Volksmusik“ als „Erfolgreichste Nachwuchssängerin“ ausgezeichnet.
1994 wurden Stefanie Hertel und Stefan Mross ein Paar. Beide nahmen ihr erstes gemeinsames Weihnachtsalbum Weihnachten mit Dir auf. 1995 nahm sie mit Stefan Mross zum dritten Mal am Grand Prix der Volksmusik 1995 teil. Mit Ein Lied für jeden Sonnenstrahl erreichten sie den zweiten Platz. Seither treten beide oftmals zusammen, aber auch weiterhin als Solisten auf. 1996 absolvierte Stefanie Hertel ihren Realschulabschluss.
1997 widmete die ARD Stefanie Hertel ein TV-Special „Lieder zum Verlieben“ zu ihrem 18. Geburtstag aus dem Europapark in Rust. Dazu erschien im Handel das gleichnamige Album und eine VHS Kassette (inzwischen auch als DVD erhältlich).
Am 17. Oktober 2001 kam ihre Tochter Johanna zur Welt, am 6. September 2006 heirateten Stefanie Hertel und Stefan Mross in Florida, am 5. November 2006 fand in einer Kapelle in Hafling (Südtirol) die kirchliche Trauung statt.
Im Herbst 2007 war ein neues Duettalbum geplant. Außerdem sollte eine DVD von Stefanie Hertel und Stefan Mross mit TV-Auftritten und Duettliedern erscheinen. Diese Projekte wurden aus zeitlichen Gründen vorerst auf Eis gelegt. Dafür erschien am 8. Februar 2008 ein neues Album von Stefanie Hertel mit dem Titel Stärker als die Freiheit. Im Jahr 2009 feierte Stefanie Hertel ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum mit einer großen Deutschland-Tournee zusammen mit Ehemann Stefan Mross.
Nach fast 10 Jahren bei der Plattenfirma Koch Universal brachte Stefanie Hertel 2010 ein neues Studioalbum mit dem Titel Das fühlt sich gut an bei ihrer neuen Plattenfirma Sony Music Ariola heraus. Das Album wurde wieder von Jean Frankfurter produziert. Texte stammen vom jungen Autor Tobias Reitz und von Bernd Meinunger. TV-Premiere war am 20. März 2010 beim Frühlingsfest der Volksmusik in Riesa mit dem Lied Das Paradies in deinen Augen.
Stefanie Hertel und Stefan Mross gaben im September 2011 über ein Anwaltsbüro ihre Trennung bekannt, kündigten aber an, weiterhin freundschaftlich zusammenarbeiten zu wollen.[1] In der ZDF-Sendung Markus Lanz vom 6. Dezember 2011 behauptete Karl Moik, dass die Partnerschaft zwischen Hertel und Mross für die Medien arrangiert worden sei.[2]
Seit März 2012 ist Stefanie Hertel in der Tanzshow Let’s Dance an der Seite von Profi-Tänzer Sergiy Plyuta zu sehen.

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Andrea Berg: Bilder von Ihrem Auftritt bei Immer wieder Sonntags am 12.05.12 im Europapark

Andrea Bergs musikalische Karriere begann 1992, als dem Produzenten Eugen Römer eine Musikkassette zugespielt wurde. Er war begeistert von Andreas Stimme, und nach einer Woche wurden die ersten Titel für ihr Debüt-Album Du bist frei aufgenommen, welche die Singles Kilimandscharo und Schau mir noch mal ins Gesicht enthielten. Römer produzierte auch ihr zweites Album Gefühle, das den kommerziellen Durchbruch brachte. Die Singleauskopplungen Wenn du mich willst, dann küss mich doch und Einmal nur mit dir alleine sein wurden Hits. Von diesem Album stammt auch einer ihrer größten Erfolge, Die Gefühle haben Schweigepflicht.
1997 veröffentlichte sie ihr drittes Album, Träume lügen nicht, welches bis auf Platz 71 der Media-Control-Charts für Alben stieg. Die erste Singleauskopplung Warum nur träumen platzierte sich bei einigen Radiosendern auf Platz 1 und hielt sich bis zu 15 Wochen in den Hörer-Hitparaden. Im Sommer 1998 erschien nach der Geburt ihrer Tochter das Album Zwischen tausend Gefühlen mit zwölf Liedern. Als Singles wurden daraus veröffentlicht Diese Nacht soll nie enden, Insel der Nacht und Jenseits der Zärtlichkeit (1999). Das nächste Album kam im Jahre 1999 Weil ich verliebt bin mit der Single Vielleicht ein Traum zu viel. Diese stand im November 1999 in der „ZDF-Hitparade“ auf Platz drei. In Hits des Jahres im Januar 2000 platzierte sich Andrea Berg ebenfalls auf dem dritten Platz. In den deutschen TOP-20-Airplay-Charts stand Andrea Berg mehrere Wochen lang auf Platz 1.
Im Oktober 2001 veröffentlichte Andrea Berg das Album „Best of“ mit zwölf ihrer erfolgreichsten Lieder. Das Album erhielt dreizehnmal Gold und es ist bis heute (April 2011) 345 Wochen in den deutschen Top-100-Albumcharts vertreten (in Österreich sogar 472 Wochen (Dezember 2011)) und damit das Album, welches am längsten in den deutschen (österreichischen) Albumcharts überhaupt vertreten ist. 2 Millionen Exemplare des Best Of-Albums wurden verkauft, weshalb es mit Triple-Gold und Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Im August 2011 stieg das Album auf Platz 59 in die Schweizer Hitparaden ein und wurde direkt mit Gold ausgezeichnet.[5]
Zeitweise hatte sie vier ihrer Veröffentlichungen gleichzeitig in den Hitlisten. In den Jahren 2003, 2004, 2005, 2007, 2010 und 2011 gewann sie den deutschen Musikpreis ECHO in der Sparte „Deutschsprachiger Schlager“. Von 2002 bis einschließlich 2007 erhielt sie sechs Mal hintereinander die „Goldene Stimmgabel“, sowie 2004 und 2005 den Amadeus Austrian Music Award für das beste Schlageralbum. Die CD Nah am Feuer wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Ihr 2006 erschienenes Album Splitternackt platzierte sich direkt auf Platz 1 der Media-Control-Album-Charts und hielt sich dort über mehrere Wochen. Ihr Hit Du hast mich tausendmal belogen war 2007 auf Platz 2 der GEMA-Top-Ten sämtlicher internationaler Lieder.
Ihr 2010 erschienenes Album Schwerelos, welches von Dieter Bohlen produziert wurde und das Ende ihrer 17 Jahre langen Zusammenarbeit mit Eugen Römer markiert, wurde nach nur 6 Tagen bereits mit Platin ausgezeichnet.[6] Mit dem Album Abenteuer, das am 30. September 2011 veröffentlicht wurde, erreichte Andrea Berg zum dritten Mal in Serie Platz 1 der Charts[7].
Ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum nahm sie zum Anlass für eine Jubiläums-Konzerttournee vom 6. Januar bis 24. März 2012.[8]

 

 

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Katholikentag: Bilder vom Empfang von Landesregierung und Stadt Mannheim zur Eröffnung des 98. Deutschen Katholikentags ins Mannheim am 16.05.12

Empfang von Landesregierung und Stadt Mannheim zur Eröffnung des 98. Deutschen Katholikentags ins Mannheim

Die fünftägige Veranstaltung folgt seit längerem einem festen Rhythmus. Sie findet jeweils von Mittwoch bis Sonntag statt, in der Regel über Fronleichnam oder Christi Himmelfahrt. Eine zentrale Eröffnungskundgebung am Mittwochabend und ein großer allgemeiner Abschlussgottesdienst am Sonntagvormittag umrahmen das Geschehen, am Donnerstag werden mehrere zentrale Gottesdienste gefeiert. Während des Katholikentags in Osnabrück 2008 stand erstmals auch ein zentraler ökumenischer Gottesdienst am Freitagabend auf dem Programm (anstelle der bis dahin üblichen Katholikentags-Hauptkundgebung).
Von Donnerstagmittag bis Samstagabend herrscht allgemeiner Katholikentagsbetrieb: Vertreter aus Kirche, Politik und Wissenschaft tauschen sich in Podiumsdiskussionen zu aktuellen gesellschaftlichen, kirchlichen, kulturellen und politischen Themen aus; daneben gestalten verschiedenste kirchliche Verbände und Gruppen Workshops und Mitmachaktionen. In den letzten Jahren hat sich dabei zunehmend eine Ausdifferenzierung in verschiedene, räumlich getrennte Bereiche ergeben, die „Zentren“. Je nach persönlicher Situation und Interesse trifft man sich im Familienzentrum, im Frauen- und Männerzentrum (Genderfragen), im Jugendzentrum (in Osnabrück erstmals mit eigener Jugendkirche), im Geistlichen Zentrum, im Eine-Welt-Zentrum, im Ökumenezentrum oder in den Zentren für christlich-jüdischen und christlich-islamischen Dialog.[3]
Eine weitere feste Einrichtung ist seit den neunziger Jahren die „Kirchenmeile“, auf der sich katholische und weitere Verbände, Einrichtungen, Medien, Ordensgemeinschaften, Bistümer, Hilfswerke u. a. an Ständen präsentieren. Eine Besonderheit dabei ist die Breite der kirchlich-weltanschaulichen Ausrichtungen, die sich sonst bei kaum einem religiösen Ereignis in Deutschland finden lässt: Konservative Gruppen wie die Legio Mariae sind ebenso selbstverständlich vertreten wie kritische Organisationen, etwa die Ökumenische Arbeitsgruppe Homosexuelle und Kirche.
Darüber hinaus haben sich weitere öffentlichkeitswirksame Veranstaltungen im Rahmen des Katholikentags in den letzten Jahren etabliert: jeweils am ersten Abend ein „Abend der Begegnung“, an dem sich das gastgebende Bistum mit seinen regionalen Besonderheiten und kulinarischen Spezialitäten auf Bühnen und an Ständen vorstellt; am Freitagabend ein Eine-Welt-Rockkonzert von BDKJ und Misereor; teilweise auch ein Abend der interkulturellen Begegnung (Hamburg, Osnabrück), dessen Programm von den lokalen ausländischen Kulturvereinen gestaltet wird.

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Aktuelles Buch: Kirchen- und Katholikentage: Die Feste der gläubigen Christen in Deutschland

Hair and Beauty: Bilder von der Messe in Frankfurt vom 14.05.12

Die Hair and Beauty in Frankfurt am Main ist die Fachmesse für die haarkosmetische Industrie und das Friseur- und Kosmetikhandwerk.[1]
Die Hair and Beauty ist zudem Austragungsort der Deutschen Meisterschaften Frisuren und Kosmetik, die über den Partner und ideellen Träger der Messe, dem Zentralverband des Deutschen Friseurhandwerks, ausgetragen werden. Die Meisterschaften sind ein Ausbildungsinstrument, das jährlich von rund 120 Teilnehmern genutzt wird.

Die Hair and Beauty wurde von 1993 bis 2006 zweijährlich durch Vorveranstalter auf dem Frankfurter Messegelände durchgeführt. Seit 2007 ist sie eine jährliche Eigenveranstaltung der Messe Frankfurt. [3] Ab 2011 stellt sich in Frankfurt das Thema Beauty neu auf: Das Angebot der ehemaligen Beautyworld Frankfurt wird in die Ambiente und in die Hair and Beauty integriert. Die eher national orientierten Dienstleister werden in der Hair and Beauty eingegliedert, die fortan die Themen Haare, Make-up und Nails abdeckt. Die handelsorientierten Firmen, die an internationalen Großeinkäufern interessiert sind, finden auf der weltweit größten Konsumgütermesse Ambiente eine neue Heimat. [4]

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Immer wieder Sonntags: Bilder von der Live-Show am 13.05.12 im Europapark in Rust

Musik, Unterhaltung und jede Menge Spaß verspricht die Live-Show im Ersten „Immer wieder sonntags“ mit dem beliebten Moderator Stefan Mross. Die Sendungsmacher vom SWR haben das erfolgreiche Konzept behutsam weiterentwickelt. Eine Konstante bleibt: Moderator Stefan Mross, der wie gewohnt fröhliche Stimmung und gute Laune verbreitet. Seine Comedy-Fähigkeiten und seine musikalische Kompetenz stellt er auch in dieser Saison wieder unter Beweis.

Gäste: Andrea Berg, Adoro, Alexander Rier, Angelo, Anna-Maria Zimmermann, Charly Brunner, Hein Simons, Marjan & Lukas, Olaf Berger, Stefanie Hertel, uvm.

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Aktuelle CDs:
Greif zu
Dance (Remix – Best of)
Abenteuer (Deluxe Edition)

Europa-Park Eagles Charity Golfcup: Bilder der Veranstaltung. Prominente spielen 30.000 Euro für Kinder ein.

mit Geschick und Gelassenheit spielten Prominente beim Europa-Park Eagles Charity Golfcup 30.000 Euro für Kinder ein. Das Turnier auf dem Platz des Golfclubs Breisgau in Herbolzheim-Tutschfelden hat bereits Tradition. Seit sechzehn Jahren fliegen die Golfbälle der prominenten Flights für wohltätige Vereine. Insgesamt erspielten der Europa-Park und The Eagles Charity Golf Club e.V. bereits 800.000 Euro für gemeinnützige Projekte.
Am 7. Mai 2012 durfte sich Franziska van Almsick über einen Scheck in Höhe von 20.000 Euro für ihren gemeinnützigen Verein „… für Kinder e.V.“ freuen. Prof. Dr. Dr. h.c. Friedhelm Beyersdorf nahm einen Scheck über 10.000 Euro für „Kinderherzen retten e.V.“ entgegen. Beide bedankten sich bei der glanzvollen Abschlussveranstaltung im Teatro dell’Arte im Europa-Park bei den vielen medienbekannten Golfern.
Beim Europa-Park Eagles Charity Golfcup konnten sich unter anderen Michael Roll, Sven Ottke, Peter Bond und Werner Schulze-Erdel beweisen. Deutschlands größtem Freizeitpark und den Prominenten liegt es besonders am Herzen, sich mit dem Golfcup für Bedürftige einzusetzen und sozial zu engagieren.

Franziska van Almsicks Verein „… für Kinder e.V.“ unterstützt das Projekt „Kids auf Schwimmkurs“. Ziel des Vereins ist, dass Kinder bereits in der Grundschule mindestens eine Schwimmart sauber schwimmen können. In Deutschland ertrinken jährlich knapp 500 Menschen, die Hälfte davon sind Kinder. Mit dem Geld schult der 2002 gegründete Verein Lehrer und finanziert Schwimmkurse für Kinder. „Mich erschrecken die Zahlen tödlich verunglückter Kinder, die ihr Leben lassen mussten, weil sie nicht schwimmen konnten. Das macht mich fassungslos und deshalb versuche ich, mit meinem Verein genau da anzupacken“, so Franziska van Almsick.

„Kinderherzen retten e.V.“ verhilft Kindern mit angeborenen Herzfehlern aus medizinisch weniger entwickelten Ländern wie El Salvador zu einer Behandlung durch das Freiburger Universitätsklinikum. Seit der Gründung im Jahre 2002 konnte der Verein lebensrettende Operationen an 150 Kindern ermöglichen, die entweder direkt in den jeweiligen Heimatländern durch ein Ärzteteam aus Freiburg oder im Universitätsklinikum versorgt wurden.

Der Europa-Park Eagles Charity Golfcup wurde präsentiert von Porsche Deutschland, die auch die Shuttles für die Veranstaltung zur Verfügung stellten.

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MANOWAR Announce Digital Release Of New Album For June 16, 2012.

MANOWAR geben digitale Veröffentlichung ihres neuen Albums für 16. Juni 2012 bekannt.
Das neue MANOWAR Studioalbum, The Lord Of Steel, wird zuerst am 16. Juni 2012 weltweit exklusiv auf iTunes und im bandeigenen Online-Shop, The Kingdom Of Steel (www.thekingdomofsteel.com) digital veröffentlicht.

Am selben Tag veröffentlicht Metal Hammer UK eine spezielle ‘Steel Edition’ des Metal Hammer Hefts Nr. 233, inklusive der CD und einer digitalen Kopie des Albums.

The Lord Of Steel lodert mit purer Kraft, ungezähmter Energie und einem Sound, so roh und wild wie eine Naturgewalt. Songtitel wie Annihilation und Hail, Kill And Die! geben den Ton an für ein Album das voller Überraschungen ist.
Im Gegensatz zu Gods Of War (veröffentlicht 2007) ist das neue Album kein Konzeptalbum; jedoch erzählt jeder Song eine andere Geschichte, die MANOWARs Vision von Gerechtigkeit, Ehre und allem was MANOWAR Fans kennen und lieben, vereint.

MANOWAR Fans sollen damit rechnen, dass „ihnen die Köpfe völlig weggeblasen werden“, sagte MANOWAR Bassist Joey DeMaio kürzlich in einem Interview, und erklärte, dass sich „…in diesem Album alles um Brutalität und rohe Kraft dreht!“
Das Album wird in den legendären Wisseloord Studios durch die langjährigen Partner, Toningenieur Ronald Prent und die zweifache Grammy-Gewinnerin Mastering Ingenieurin Darcy Proper fertiggestellt.

Bekannt für ihre Abenteuerlust und dafür, nie die gleiche Art von Album zweimal hintereinander zu veröffentlichen, haben MANOWAR dieses Mal die Welt der Action-Helden und ihrer Geschichten betreten, und ihren ersten Song speziell für einen Hollywood-Film geschrieben (El Gringo) und einen anderen, Expendable, inspiriert von Sylvester Stallones Action-Film Franchise ‚The Expendables‘.
Die Band gab kürzlich bekannt das El Gringo der Titelsong zu dem Action Western EL GRINGO ist, mit Scott Adkins (‚Expendables 2‘, ‚Das Bourne Ultimatum‘) und Christian Slater in den Hauptrollen und produziert von After Dark Films („An American Haunting“) und Joel Silvers („Matrix“, „Lethal Weapon”) Dark Castle Home Entertainment.

Hier geht es zum Trailer des Action-Western EL GRINGO mit Ausschnitten aus dem gleichnamigen, neuen MANOWAR Song: http://youtu.be/cfaOoABkQW4

Eine Vorschau in den Song ‘El Gringo’ gibt es hier: http://youtu.be/2JOqDxJ5trY
Eine Vorschau in den Song ‘Expendable’ gibt es hier: http://youtu.be/koNYpiwHjHY
„Wir hatten über ein Konzept-Album gesprochen, aber dann wurden wir inspiriert in eine andere Richtung zu gehen. Dies ist, wo wir derzeit stehen, “ erklärte Joey DeMaio. „Ich habe nach den besten Mikrofonen und nach den besten Pre-Amps für die Gitarren geforscht. Der Bass-Sound kann dem Tod selbst trotzen. Wir haben auch eine Menge Arbeit in die Drums investiert, um Donnie Raum zu geben sich auszustrecken. Und Eric wird einfach ´bigger than life’ klingen, wie immer.“
MANOWAR bereit sind, ihr neues Album in einer den Kings Of Metal würdigen Weise zu feiern, mit Headliner-Auftritten bei Open-Air Sommer-Festivals quer durch Europa.

Bestätigte MANOWAR Headliner Auftritte:

Sa, 16. Juni 2012 – Ost Fest – Bukarest, Rumänien
Do, 21. Juni 2012 – Gods Of Metal – Mailand, Italien
Fr, 6. Juli 2012 – Getaway Rock Festival – Gävle, Schweden
Mo, 9. Juli 2012 – Dortmunder Music Week – Dortmund, Deutschland

Anbei einige Bilder aus meinem Archiv:

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Aktuelle CD: Warriors of the World (Gold Edition)

Greg Holden: Bilder vom Live-Auftritt in der alten Seilerei in Mannheim am 10.05.12

When Greg Holden wrote “The Lost Boy” in late December 2011, a song inspired after reading “What Is The What?”, a true story of a Sudanese Refugee by American writer Dave Eggers, he had no idea that two weeks later his home recorded demo would be the Christmas Day #1 Single on iTunes in Holland. Nor did he know that it would raise over €32,000 for Red Cross during Radio 3FM’s annual charity campaign, Serious Request. You could argue that in a way, the song was able to aid its subject. He also didn’t think that on Christmas Eve he’d be playing that song on Dutch National TV in front of an 8,000 strong audience and millions of viewers at home.

Greg Holden is a Scottish-born, English-raised songwriter currently living in New York City. A place he dreamed of living all his life.

Since moving there three years ago, he has self-released three records, toured the United States supporting indie starlet Ingrid Michaelson on her Sold Out ‘Everybody Tour’ and toured Europe numerous times, sometimes selling out shows months in advance. Most recently, with his #1 Single in Holland “The Lost Boy”, he sold out all his Dutch shows two months before his Spring 2012 tour had even started.

His eagerly awaited second studio album “I Don’t Believe You” (funded almost entirely by his fans after raising a staggering $30,000 in one month on Kickstarter.com), produced by Tony Berg (Bob Dylan, Weezer, Aimee Mann) was released digitally in May 2011 and debuted at #6 in the UK & US iTunes Singer/Songwriters Charts.

Greg’s honest and progressively more opinionated approach to his lyrics, along with his folky yet melodic style, has won him an army of supporters that continue to grow and follow his ventures. His ‘Living Room Series’ and ‘Not My Living Room Series’ on YouTube have been viewed more than 2,000,000 times across the world and all three of his self-released records have been featured in the iTunes ‘Best Singer/Songwriters’, ‘New & Noteworthy’ and ‘What We’re Listening To’ categories.

Greg has also performed on various news/radio programs across America & Europe and has had his songs featured on major television shows such as ABC’s ‘Private Practice’, ‘Make It Or Break It’, ‘One Tree Hill’ and The CW’s ‘Life Unexpected’. He has also performed in the “Glass House” for 3FM and Serious Request in Holland and this spring, will be performing on major Dutch radio stations, promoting his new single “Hell & Back”, from his latest album “I Don’t Believe You”.

Greg is currently preparing for his biggest headlining European Tour to date, in Spring 2012. All information can be found at http://www.gregholdenonline.com

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Aktuelle CD: I Don T Believe You

Johannes Strate (Revolverheld): Bilder vom Live-Auftritt in Mannheim in der alten Seilerei am 10.05.12

Strate wurde als Sohn einer Pianistin und eines Lehrers, zugleich Sänger und Gitarrist, geboren. Er wuchs in Worpswede bei Bremen auf und begann mit zehn Jahren Gitarre zu spielen. Im Alter von 14 Jahren gründete er seine erste Band Second Floor, später war er Mitglied der Band Privat, mit der er drei Jahre lang einen Plattenvertrag hatte. [1] 1998 begann er eine Gesangsausbildung, 2002 nahm er am Popkurs Hamburg teil. Im Winter des gleichen Jahres gründete er mit Kristoffer Hünecke, Niels Grötsch, Jakob Sinn und Florian Speer die Band Revolverheld, die damals noch den Namen Manga trug. Bisher veröffentlichte die Rockband drei Alben und war national erfolgreich.
Dazu ist er einer der Mitinitiatoren von Feels like Home. Dies ist eine „music and reading“-Serie, zu der Singer-Songwriter aus der ganzen Welt nach Deutschland eingeladen werden.
Am 30. September 2011 wurde sein erstes Soloalbum Die Zeichen stehen auf Sturm veröffentlicht, welches er gemeinsam mit Philipp Steinke produzierte. Es stieg auf Platz 21 der deutschen Charts ein.

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Aktuelle CD: Die Zeichen Stehen Auf Sturm

Icon of Coil: Bilder vom Auftritt im Nachtleben in Frankfurt am 10.04.12

Andy LaPlegua, seit 2003 auch Frontmann bei Combichrist, war schon vor der Gründung von Icon of Coil als Sänger bei der Metal-/Hardcore-Band My Right Choice aktiv. Sein Freund Sebastian Komor (heute auch bei Komor Kommando) half ihm bei seinen ersten Live-Auftritten seiner Band und wurde nach Veröffentlichung der Shallow-Nation-Single im Jahre 2000 ein festes Mitglied von Icon of Coil. Dritter Musiker ist Christian Lund, heute auch bei Northborne.
2011 und 2012 haben Icon of Coil mit einer neuen Tour begonnen.

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Aktuelle CD: Machines Are Us

Eisenfunk: Bilder vom Liveauftritt am 06.05.12 im Rahmen des Super Schwarzen Mannheims

Eisenfunk wurde von Michael Mayer Anfang 2006 als Solo-Projekt gegründet. Das Projekt sollte eine Fusion aus harten Techno-Beats mit Noise-Elementen und einfachen Melodien sein.
Ende 2006 war die erste Veröffentlichung, „Funkferngesteuert“, fertiggestellt und als Web-EP zu beziehen. Im Jahreswechsel 2006/2007 erweiterte sich Eisenfunk um Arthur Stauder und Toni Schulz und das Trio war komplett.

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Aktuelle CD: 8-Bit

Faderhead: Bilder vom Live-Auftritt am 05.05.12 beim SuperSchwarzen Mannheim

Faderhead: Bilder vom Live-Auftritt am 05.05.12 beim SuperSchwarzen Mannheim

Nina Hagen: Bilder vom Konzert am 01.05.12 in Karlsruhe im Tollhaus

In diesem Jahr feiert sie ihr sage und schreibe 40. Bühnenjubiläum. Von Brest bis Wien, von Budapest bis Helsinki und natürlich all over Germany rockt sie den Sommer und rollt ihr Rock’n’Gospel Truck durch die Lande. Dabei hat Nina, die schon mit 15 Jahren im Background-Chor sang, tanzte und mit ihrer Mutter Eva-Maria Hagen im Musical „Can Can“ auftrat, alles im Gepäck, was sie in Jahrzehnten an Grooves, Beats und Messages zu ihrem energiegeladenen Universum zusammengebaut hat. Ihre Band lässt in klassischer Rockbesetzung die legendäre Stimme der musikalischen Weltenbummlerin in voller und gereifter Grösse glänzen und gibt ihren Gospels und Balladen Leichtigkeit und Tiefe. Als 18-Jährige gab sie in der DDR mit „Automobil“ den Startschuss für eine einzigartige Karriere, die sie nicht nur durch die ganze Welt, sondern auch zu den verwegensten Musikstilen und -partnern führte. Rotzfreches Gitarrenmädchen und laszive Darstellerin der Sally Bowles; Vorreiterin der deutschen Welle und Nachfahrin von Zarah Leander; Schwester von Lene Lovich und Mutter des Punk: Nina Hagens inspirative Trips führten sie schon in jungen Jahren nach England, in die USA, Frankreich, Spanien, Indien und Südamerika, und immer wieder kreuzte Ninas Weg die große Liebe zu Gott, die ihren Bühnenshows mit klassischen und eigenen Gospels und Spirituals neben ihrer ansteckenden Verspieltheit diese beeindruckende seelische Kraft verleihen.

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Aktuelle CD: Volksbeat

Edguy: Bilder vom Hexentanzfestival am 28.04.12 am Bostalsee

Edguy wurde 1992 von den damals 14-jährigen Schülern Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer und Dominik Storch als Coverband gegründet. Der Name soll eine Anspielung auf einen ihrer Lehrer sein. Da sie zunächst keinen Bassisten hatten, spielte Sammet den Bass. Fälschlicherweise wird oft behauptet, dass Sammet den Bass auf dem Keyboard spielte. 1998 übernahm Felix Bohnke das Schlagzeug von Storch.
Nach zwei eigenen Demos und einem ersten Album (Savage Poetry), welches nicht kommerziell vermarktet wurde, erhielten sie 1995 einen Plattenvertrag bei AFM Records. Ihr offizielles Debütwerk, Kingdom of Madness, war nur mäßig erfolgreich, doch mit Vain Glory Opera gelang 1998 der Durchbruch. Nach zwei weiteren Studioalben (Theater of Salvation und Mandrake) und dem Livealbum Burning Down the Opera wechselten sie 2004 zum deutschen Label Nuclear Blast. In der Zwischenzeit hatten sie im Jahre 2000 auch Savage Poetry aufgrund großer Nachfrage der Fans als The Savage Poetry neu eingespielt (mitunter wurden einige Änderungen vorgenommen) und veröffentlicht. 2007 spielten sie als Vorgruppe von Aerosmith und den Scorpions. Bei 12 Deutschlandshows der Scorpions im Jahr 2010 spielen sie als Vorband. Zur Promotion des Albums Age of the Joker entstand unter der Regie von Oliver Sommer das Musikvideo Robin Hood, in dem der Comedian Bernhard Hoëcker die Lady Marian und Bruder Tuck spielt.[1]

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Aktuelle CD: Age of the Joker (Limited Digipack)

Geschwister Hofmann: Neue DVD jetzt bestellbar bei Amazon: Anita und Alexandra Hofmann – Wir fliegen Tour/Live

Hier Bestellbar: Anita & Alexandra Hofmann – Wir fliegen Tour/Live

Ein Leben fürs Entertainment!
Alexandra und Anita Hofmann sind einer der erfolgreichsten deutschen Gala- und Live-Acts der letzten Jahre.
Ihre 2011-Tournee – Wir fliegen – mit Start November 2011 war der Erfolg schlechthin. Eine musikalische Reise mit der Hofmann Air um die ganze Welt!
Ob Pariser Moulin Rouge, eine sensationelle Limbo Nacht in Rio, eben all jene Orte, an denen die Musik regiert und Magie sowie Rhythmus die Leute begeistert.
Gemeinsam mit dem MDR Deutsches Fernsehballett können die beiden Schwestern auch ihre tänzerische Vorlieben und Talente voll zur Entfaltung bringen.
Musik, Tanz, Artistik, Licht – und Klangzauber. 28 bisher nie gezeigte Kostüme, eine Überraschung aus 56 Metern Stoff.
„Wir fliegen Tour – Live“! Eine spektakuläre Show der Superlative und Überraschungen!

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Aktuelle DVD:
Anita & Alexandra Hofmann – Wir fliegen Tour/Live

Bilder der Tour aus Buchen:

Nena: Bilder vom Liveauftritt am 23.04.12 in Frankfurt in der Festhalle

Die Single Liebe ist und die Doppel-CD Willst du mit mir gehn erschienen im Februar bzw. im März 2005. Nena erreichte in Deutschland mit der Single Platz eins der Charts und mit der Doppel-CD Platz zwei der Albumcharts. Im Oktober 2005 erschien zur Frankfurter Buchmesse Nenas gemeinsam mit Claudia Thesenfitz verfasste Autobiografie Willst du mit mir gehn. Sie kletterte bis auf Platz drei der deutschen Bestsellerliste. Im November 2005 startete Nena ihre „Willst du mit mir gehn“-Tournee, die sie nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führte.
Im ersten Halbjahr 2006 schloss Nena Werbeverträge inklusive Fernsehspots mit einer Telefonauskunft sowie mit einem Automobilhersteller ab. Im September 2006 veröffentlichte sie die Single Caravan of Love als Duett mit Duncan Townsend. Das Original dieses Isley-Brothers-Titels von 1985 war schon 1987 von den Housemartins gecovert worden. Auf Kim Wildes 2006 veröffentlichten Album Never Say Never befindet sich eine von Kim Wilde und Nena gemeinsam aufgenommene Coverversion des Supremes-Klassikers You Keep Me Hangin’ on aus dem Jahre 1966, mit dem Kim Wilde 1986 selbst einen internationalen Nummer-eins-Hit hatte.
Am 28. September 2007 erschien Nenas Doppel-Album Cover me. Auf diesem Album interpretiert die Sängerin nationale und internationale Hits und persönliche Lieblingslieder. Vorabsingles waren Mach die Augen auf, der einzige Originaltitel des Albums, sowie eine Coverversion von Marlene Dietrichs Ich werde dich lieben. Als weitere Auskopplung wurde im Dezember 2007 der Klaus-Hoffmann-Titel Mein Weg ist mein Weg als Downloadsingle veröffentlicht.

Nena bei Dein Song im November 2008
Im Oktober 2008 nahm Nena als Musikpatin in der Kindersendung Dein Song des Fernsehsenders KI.KA teil. Am 7. November 2008 veröffentlichte Nena das Kinderalbum Himmel, Sonne, Wind und Regen. Es enthält neben einem Duett mit Rolf Zuckowski auch ein Duett mit Nenas Tochter Larissa, welche die Texte zweier Lieder mitverfasste. Produzent und Komponist ist Nenas Lebensgefährte Philipp Palm, welcher ebenfalls bei einem der Lieder mitsingt. Im selben Jahr erhielt sie den Deutschen Kinderpreis in der Kategorie Ehrenpreis.[12][13][14][15][16][17][18][19]
Von Ende Mai bis Mitte August 2009 wurde im Fernsehsender ARTE im Rahmen des Summer of the 80s jeden Tag ein von Philippe Roget neu produzierter Video-Clip ihres Liedes 99 Luftballons mit deutschem und französischem Text ausgestrahlt.[20] Am 18. September 2009 erschien die Single Wir sind wahr, am 2. Oktober 2009 folgte das Album Made in Germany, welches am 25. April mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde.[21]
Nena ist seit Ende des Jahres 2009 neues Titelmotiv für den OTTO-Katalog. Sie steht auch im Mittelpunkt der kommenden Medienkampagne, hat im Internetauftritt des Versandhändlers einen eigenen Shop und präsentiert zum Thema „Glam Rock“ die Marke „Youth against labels“.[22]
Im Jahr 2009 hatte Nena einen Auftritt bei der 100-jährigen Jubiläumsfeier der Firma MTU / Tognum in Friedrichshafen, die auch an die Rüstungsindustrie liefert. Hier sang sie auch 99 Luftballons während auf dem Gelände ein Leopard II Panzer ausgestellt wurde.[23]
Am 15. Mai 2010 gab Nena vor 15.000 Besuchern auf dem Ökumenischen Kirchentag in München ein Konzert zugunsten der Christoffel-Blindenmission.
Am 12. November 2010 hatte Nena vor über 80.000 Zuschauern im ausverkauften Dortmunder Signal Iduna Park einen Kurzauftritt, bei dem sie ihren Klassiker Leuchtturm zusammen mit den Fans von Borussia Dortmund sang. Zustande kam dieser Auftritt, weil die Dortmunder Fans in den vergangenen Wochen häufig den Refrain als Fansong auf der Südtribüne anstimmten. In Ergänzung dieser gelungenen Aktion trat Nena auch beim BVB-Meisterempfang am 15. Mai 2011 vor über 400.000 Dortmunder Fußball-Fans vor der Dortmunder Westfalenhalle auf.
Im März 2011 brachte Nena mit den Atzen die Single Strobo Pop heraus und ist auch im zugehörigen Video zu sehen.[24] Sie war Jurymitglied und Coach in der deutschen Gesangs-Castingshow The Voice of Germany, deren erste Staffel ab November 2011 von den Fernsehsendern ProSieben und Sat1 ausgestrahlt wurde und deren Liveshows im Januar und Februar 2012 stattfanden.[25]
Nenas „Live & Akustisch“-Tour wurde von Dezember 2011 und Januar 2012 auf April 2012 verschoben. Auf ihrer Website schreibt sie: „Ich bin nicht schwer krank oder so, aber es reicht im Moment noch nicht, um jeden Abend auf der Bühne zu stehen.“[26]

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Aktuelle CD: Nena-Best of Nena

Patricia Kelly: Bilder vom Auftritt am 22.04.12 in Mannheim in der Alten Seilerei

So bedeutsam die Zeit mit ihrer Familie war, so sehr vermisst Patricia heute manchmal die gemeinsame Arbeit. „Ich habe viel darüber nachgedacht, was das Leben mir in all den Jahren gegeben hat, und was für ein großes Geschenk ich mit der Musik erfahren habe, die ich machen durfte.“
Ein bisschen Sentimentalität, aber auch große Dankbarkeit für die vielen Erinnerungen, aus denen sie heute schöpfen kann, weckten einen zweiten musikalischen Gedanken. Wäre es nicht schön, zusammen mit dem Publikum in die Vergangenheit zu reisen und all die vielen Stationen ihres Lebens mit der Musik noch einmal zu besuchen?
Doch für ein großes Ensemble schien ein solches Projekt zu persönlich. „Ich wollte dorthin zurück, wo wir alle herkommen, ans Lagerfeuer, wo wir mit meiner ganzen Familie, Freunden und Nachbarn nach einem langen Tag bis in die Nacht hinein gemeinsam Lieder sangen“, erinnert sich Patricia. „Ich komme vom Folk, und darauf bin ich stolz. Ich liebe Folkmusik.“ Und so sollte die musikalische Reise durch die alten Zeiten auch so unmittelbar und intim werden, wie eben möglich, nur mit einem Begleiter an der Gitarre.
Unter dem Titel „Essential“ singt Patricia in 6 Sprachen Traditionals aus allen Ländern, die sie mit ihrer Familie bereist hat, Chansons, Belcanto, Flamenco oder Country, und natürlich hier und da auch den einen oder anderen Kelly-Hit – allesamt miteinander verbunden durch Geschichten und Anekdoten aus über dreißig Jahren ihrer musikalischen Reise. Mitsingen ist ausdrücklich erlaubt.
„In diesen Konzerten bin ich nicht der Star, sondern nur eine unter vielen, die Freude daran hat, mit den anderen zu singen.“ – Und damit kehrt sie tatsächlich zu ihren Wurzeln zurück.

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Textquelle: Patricia-Kelly.com

Aktuelle CD: Vom Geist der Weihnacht

Rebecca: Vorstellung der neuen Darsteller Valerie Link und Jan Ammann am 21.04.12 in Stuttgart

Valerie Link spielt Ich
Jan Ammann spielt Maxim de Winter

Ihre Bücher wurden von Millionen Lesern verschlungen: Daphne Du Maurier verfasste zeitlebens mehr als 23 Erzählungen voller Spannung und tiefgründiger emotionaler Verwicklungen. Sie schuf mit REBECCA einen Roman, der zu einem absoluten Weltbestseller wurde. In der Verfilmung vereint sich ihr Talent mit dem von Meisterregisseur Alfred Hitchcock zu einem unvergesslichen Werk, das 1941 mit zwei Oscars geadelt wurde. Aus diesem Stoff, der schon Generationen fesselte, hat das bewährte Gespann Michael Kunze und Sylvester Levay (unter anderem ELISABETH) ein grandioses Musical geschaffen – voll eindringlicher Melodien und großer Emotionen.

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Aktuelle CD: Rebecca – Das Musical – Gesamtaufnahme Live

Olaf Schubert: Bilder vom Auftritt in Weinheim am 20.04.12

Schubert tritt immer in der Rolle einer unfreiwillig komischen Figur auf. Dazu trägt er einen gestrickten Rauten-Pullunder, der ihm zusammen mit den dicht am Kopf anliegenden Haaren ein unmodisches und unzeitgemäßes Aussehen verleiht. Er stellt dabei eine enorme Unsicherheit zur Schau, die er mit krampfhaft gespielter Lässigkeit zu überdecken versucht. Seine Themen sind meist ernsthaft, aber der vorgetragene Text ist gespickt mit oftmals falsch verwendeten Fremdwörtern, zweideutigen Aussagen und teilweise nur schwer verständlichen Gedankensprüngen. Dabei verheddert er sich immer wieder selbst in seinem Wörter-Wirrwarr und stolpert in leicht sächselnder Tonart über seine eigenen Satzkonstruktionen.
Seine Auftritte werden ergänzt durch musikalische Beiträge, in denen Schubert Gitarre oder Schlagzeug spielt und singt. Musikalische Unterstützung erhält er dabei meist von Herrn Stephan und Jochen Barkas. Beide Musiker ergänzen Schubert ebenfalls im alljährlich zur Weihnachtszeit aufgeführten Programm Krippenspiel ebenso wie Klaus Weichelt, mit welchem Schubert im Duett das Stück Mumpitzspasmolator meets Elektroobst zum Besten gibt. Während der Fußball-EM 2008 präsentierte sich Schubert als Live-Moderator vor Publikum in Weinböhla, und im Juli 2008 führte er mit den Rockys das Stück Eimer für alle! Die Musketiere! auf. Am 7. September 2008 fand die erste Vorpremiere seines Stücks Meine Kämpfe statt. Im Folgemonat präsentierte er erstmals die Dresdner Stadtrundshow. Im November 2008 trat Olaf Schubert zusammen mit Olaf Böhme in einer Minitournee mit ihrem Gipfeltreffen „Olaf meets Olaf“ auf.
Nachdem Schubert in Sachsen schon länger bekannt war, erlangte er vor allem durch seine Auftritte im Quatsch Comedy Club bundesweite Aufmerksamkeit. Nach dem Sendestart von Comedy Central in Deutschland war er dort unter anderen in der Sendung u. A. w. g. – um Antwort wird gebeten zu sehen. Außerdem tritt er auch in der früher vom WDR ausgestrahlten Comedysendung Night Wash sowie im ZDF in der heute show auf. Auch für den Radiosender SWR3 erklärt er regelmäßig in bekannter Art die Welt. 2010 wurden vier jeweils halbstündige Sendungen Olaf TV – Von Schubert zu Mensch auf 3sat ausgestrahlt. Eine zweite Staffel der Sendung wurde in vier Folgen zwischen Oktober 2011 und März 2012 ausgestrahlt.[1]
Des Weiteren spielt er als Gabi Schubert bei Dekadance und als Michael Rock bei der Coverband Die Rockys Schlagzeug.

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Aktuelle CD: Olaf Schubert – Meine Kämpfe

Bundespräsident Joachim Gauck: Bilder vom Antrittsbesuch in Baden-Württemberg am 19.04.12

Bundespräsident Joachim Gauck ist am 19. April 2012 gemeinsam mit seiner Lebenspartnerin Daniela Schadt nach Baden-Württemberg gereist. Bei seinem ersten Antrittsbesuch in einem Bundesland hat der Bundespräsident am Vormittag vor dem Landtag in Stuttgart gesprochen und am Nachmittag Dettenhausen und Tübingen besucht.
Am Morgen wurden Bundespräsident Gauck und Daniela Schadt zunächst von Ministerpräsident Winfried Kretschmann und dessen Gattin, Gerlinde Kretschmann, an der Villa Reitzenstein in Stuttgart, dem Sitz des Staatsministeriums Baden-Württemberg, offiziell begrüßt. Es folgte ein Gespräch mit den Mitgliedern der Landesregierung und der Besuch des Landtages, wo der Bundespräsident eine Rede vor dem Plenum hielt.
Die weiteren Besuchsstationen führten den Bundespräsidenten zu einem Unternehmen für Umwelttechnik in Dettenhausen im Landkreis Tübingen sowie zur Geschwister-Scholl-Schule und zum Rathaus in Tübingen. Zum Abschluss des Besuchs fand am Abend im Evangelischen Stift Tübingen ein Bürgerempfang auf Einladung des Ministerpräsidenten statt.

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Textquelle: Bundespräsident.de

Aktuelles Buch: Joachim Gauck – Vom Pastor zum Präsidenten. Die Biografie

Blutengel: Bilder vom 40. Dark-Dance Treffen in Lahr am 17.12.11

Blutengel wurde 1998 in Berlin gegründet. Die Band ging aus dem Vorgänger-Projekt Seelenkrank hervor, nachdem sich der Sänger Chris Pohl gezwungen sah, dieses aufzugeben.
Den weiblichen Gesangsteil übernahmen anfangs Kati Roloff und Nina Bendigkeit. 1999 veröffentlichte Blutengel das offizielle Debütalbum Child of Glass. Zwei Jahre später wurde das zweite Album Seelenschmerz veröffentlicht.
Inzwischen hatte sich auch die Besetzung der Band geändert, da Nina Bendigkeit die Gruppe verließ. Sie wurde durch Gini Martin ersetzt.
Ende 2001 verließen die beiden Sängerinnen die Band und gründeten gemeinsam das Projekt Tristesse de la Lune. Chris Pohl engagierte Eva Poelzing, die die Mitte 2001 dazugekommene Constance Rudert ergänzte. Das darauffolgende Album, Angel Dust erreichte Platz 58 in den Charts.
Im Oktober 2005 verließ auch Eva Poelzing Blutengel wieder. Ihre Nachfolgerin ist Ulrike Goldmann, die vorher Mitglied der Band Say Y war. Nach 9 Jahren trennten sich Constance Rudert und Blutengel am 12. August 2010.
Doch die Band hat sich schnell um neue Gesangstalente gekümmert. Anja Milow ist die neue Sängerin neben Chris und Ulrike.[1] Steffi Weingarten, die zwischenzeitlich ebenfalls Bestandteil der Band war, verließ Blutengel im Mai 2011 im Streit.

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Aktuelle CD: Nachtbringer (Deluxe Edition)

Ausbilder Schmidt: Bilder vom Auftritt am 15.04.12 in Mannheim in der Alten Seilerei

10 Jahre Ausbilder Schmdit live
Happy Birthday du Lusche !!

10 Jahre Ausbilder Schmidt ! Happy Birthday du Lusche ! Wer hätte gedacht, dass dieser
Stinkstiefel so lange überlebt?! Und so schaut Holger Müller in seinem 5. Programm kurz
zurück – und dann wieder weit nach vorne!
„Ja, Ausbilder Schmidt sollte man wenigstens einmal im Leben live gesehen haben!“ „ Live
unschlagbar“ So sprechen die Zuschauer, nach seiner Live Show den „Chef“ an. Holger
Müller, der Erfinder und Darsteller von Ausbilder Schmidt freut sich, wenn nach gut 2
Stunden Programm die Zuschauer den „Glanz in den Augen“ haben. Das Publikum
bekommt, wonach es gierig verlangt!
Nicht nur der Giftschrank wird geöffnet. Da verstecken sich noch einige „wunderbar
politisch unkorrekte“ Nummern, die heute kerniger sind als je zuvor. Der Ausbilder erzählt
ganz stolz die Top 10 der gemeinsten Sprüche aus 4 Live Programmen.
Aber unser geliebter „Drecksack“ hat natürlich viel Neues zu berichten: wie mag ein
Ausbilder Schmidt wohl im Jahre 2050 sein? Immer noch laut und kernig? Oder doch eher
mürbe und luschig? Ein kleiner Blick in die Zukunft gibt nicht nur Auskunft über den
alterslosen Ausbilder, sondern auch tolle Tipps für ein würdiges Altern.
Doch zurück in die Gegenwart, wir leben im Jahre 2011/2012 und Ausbilder Schmidt nimmt
Abschied von seinem geliebten Feindbild ZIVI@mit einem lachenden und einem weinenden
Augen. Und Ausbilders Sohn „Ruck Zuck“ hat mit seinem I Pod die schönsten Märsche für
Papa runtergeladen und der Ausbilder salutiert vergnügt. Aber oh oh@sein Sohn hat dem
Ausbilder auch andere Songs drauf gespielt@und ein echter Ausbilder lässt sich natürlich
nichts anmerken@.
Und wie feiert überhaupt ein Ausbilder Geburtstag? Bei runden Zahlen und Schnapszahlen
kann ja jeder feiern, Ausbilder Schmidt feiert nur bei Primzahlen, die sind wie er: unbeliebt,
ungerade und schlecht teilbar.
In seinen vorherigen Programmen hat Ausbilder Schmidt immer von seinem Panzer erzählt,
doch nie wurde er gesehen@diesmal, bei der 10 Jahre Jubiläumstour ist er dabei: Ausbilders
Leo und er erzählen von den schönsten Fahrten quer durch Europa und wie man mit so
einem Panzer auch prima einkaufen fahren kann@Ausbilder und sein Panzer; Freunde fürs
Leben.
Und wussten Sie eigentlich, dass in den vielen Dienstjahren des Ausbilders der ein oder
andere Prominente als kleiner, unbedeutender Rekrut beim „Chef“ in der Ausbildung war?
Entspannen sie bei einer wunderbaren Parodienummer und erleben Sie, wie der Ausbilder
mit den Eigenheiten bestimmter Promis umgeht.
Denn der Ausbilder gibt immer alles, jede Menge Anschiss für jeden und noch vieles mehr.
Einen Ausbilder Schmidt auf der Bühne richtig sehen, nicht eben auf einer Leinwand; ihn
hautnah erleben, ihn spüren und sogar riechen, herrlich !!! Ausbilder Schmidt – LIVE
unschlagbar!
Ausbilder Schmidt kann auf 4 erfolgreiche Live Programme, einen Kinofilm, ein Buch, 4
CD´s, 500 Folgen Radiocomedy, unzählige TV Auftritte und und und zurückblicken.
JAWOLL, Zeit für eine Jubiläumstour – 10 Jahre voll auf die Schnauze!

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Aktuelle CD: Ausbilder Schmidt: Die Bunkershow – Die komplette Serie

Suono: Live beim Future-Fame-Festival am 08.04.12 im Rahmen des Super Schwarzen Mannheims

Die Anfangs nur als Projekt angedachte Band wurde im Jahr 2006 von Ron Giunco ins Leben gerufen. Damals noch bekannt unter dem Namen Rumoroso Suono (ital: ‚Lärmender Klang‘) wurde die Band allerdings ziemlich schnell in Suono umbenannt, da dieser Name eingängiger war.
Nachdem einige Songs durch DJs im Raum Stuttgart bekannter wurden, stieß Bela Burow 2008 zu der Band hinzu.
Nach einigen kleineren Auftritten mit bekannteren Bands wie Eisbrecher, oder FabrikC schaffte es die Band, den Zillo Nachwuchskontest „Super Schwarzes Mannheim sucht den schwarzen Superstar“ am 1. August 2009 zu gewinnen und sicherte sich so die ersten Berichte in mehreren Magazinen (Zillo, DarkSpy, Sonic Seducer), sowie weiteren Auftritten, unter anderem mit SITD, Soman, Faderhead, Phosgore und 100blumen.
Am 27. November 2010 veröffentlichten sie ihr Debütalbum MyStyle.
Der bislang größte Auftritt der Band war am 27. März 2010 auf dem 33. DarkDanceTreffen zusammen mit Suicide Commando und Winterkälte.
Das zweite Konzeptalbum DarkStyle wurde am 12. März 2011 unter dem eigenen Label FutureFame veröffentlicht.

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Aktuelle CD: My Style [Explicit]

Miss EM 2012 im Europapark in Rust am 25.5.12

die schönste Frau der Fußball-Europameisterschaft wird gesucht! Unter freiem Himmel findet am 25. Mai 2012 das Finale der Miss EM Wahl 2012 im Europa-Park statt. Um 20 Uhr präsentieren sich die sechzehn Mädchen erstmals in den jeweiligen Nationaltrikots auf der Piazza Roma im Hotel Colosseo. Die Teilnehmerinnen werden sich gemäß dem EM-System auf dem Laufsteg zeigen. In einem beeindruckenden Opening und zwei Wertungsdurchgängen stellen sich die Kandidatinnen der internationalen Jury in Deutschlands größtem Freizeitpark vor. Die Gruppenersten und Gruppenzweiten bestreiten den Finaldurchgang zur offiziellen Miss EM 2012.

Die Siegerinnen der Miss EM Wahl 2012 erhalten neben wertvollen Sachpreisen wie einem 2in1 Tablett-Smartphone gesponsert von pearl.tv auch einen Bargeld-Preis im Wert von EUR 6.000. Gestylt werden die 16 Teilnehmerinnen von Francek Friseure und NYX-Cosmetics.

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Roche und Böhmermann: Bilder der Talkshow vom 29.02.12

Die Sendung beschreibt sich selbst mit den Worten „Eine Talkshow ganz im Stil des frühen Fernsehens, nur neu gemacht“. Konkret heißt dass, dass den Gästen erlaubt ist, während der Sendung zu rauchen, zu telefonieren und Alkohol zu trinken. Darüber hinaus gibt es einen Ansager (William Cohn), der sowohl die Sendung als soche ansagt, als auch die Vorstellungen der einzelnen Gäste kommentiert. Die Gäste sitzen an einem sparsam beleuchteten runden Tisch und sind mit Namensschildern gekennzeichnet. In der Mitte des Tisches befindet sich ein Knopf, der dafür sorgt, dass der Fernsehzuschauer nur ein Piepen, nicht jedoch das Gesagte, hört. Die Moderatoren haben darüber hinaus die Möglichkeit, die Sendung „zurückzuspulen“ oder ein Gespräch unter sich zu führen. Nach den eigentlichen Gesprächen mit den Gästen werden die Moderatoren gezeigt, die ein kurzes Fazit über die gerade vergangene Sendung ziehen.

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Aktuelles Buch: Schoßgebete: Roman

Roman Lob: Bilder vom Auftritt bei The Dome 61 in Niederhausen am 16.03.12

Lob sang im Chor seines Kindergartens.[7] Von seinem Großvater, der in der Kirche Orgel spielte, erlernte er das Klavierspiel.[8][5][6] Seit seinem achten Lebensjahr macht Lob nach eigenen Angaben Musik.[9] In der Musik-AG der Realschule Neustadt entdeckte er erneut den Gesang für sich.[10]
Lob gründete 2005 mit zwei Freunden die Band „Painful Poison“, in der er Schlagzeug spielte.[6] Er war Sänger der Metal-Band „Days of Despite“, deren Gründung im Herbst 2007 erfolgte[11] und des Projekts „Three of a Kind“, das er mit zwei Mitglieder seiner ersten Band 2009 gründete. Als Teilnehmer der vierten Staffel der Casting-Show Deutschland sucht den Superstar wurde er 2007 erstmals einem größeren Publikum bekannt. Dort schied er – unter die besten 20 Kandidaten gekommen – aufgrund einer Kehlkopfentzündung aus.[12] Lob erhielt von Dieter Bohlen jedoch das Angebot, ein Freilos für die nachfolgende Staffel der Fernsehshow im Jahr 2008 nutzen zu können. Darauf verzichtete er zu Gunsten seiner zwischenzeitlich begonnenen Ausbildung zum Industriemechaniker.[6] Mit der Alternative-Rock-Band „Rooftop Kingdom“ hatte Lob als Sänger diverse Auftritte im Rheinland.[10][13]
Roman Lob bewarb sich bereits 2008 zusammen mit Axel Fischer, mit dem er unter dem Namen G12 P – Germany 12 Points den Titel When the Boys Come aufnahm, erfolglos für die Teilnahme am Eurovision Song Contest 2008.[14]
Im Februar 2012 gewann Lob die deutsche Casting-Show Unser Star für Baku mit dem von Jamie Cullum, Steve Robson und Wayne Hector komponierten Titel Standing Still. Damit qualifizierte er sich für die Teilnahme am Eurovision Song Contest 2012 am 26. Mai 2012 in Baku.
In den Online-Charts von iTunes und Amazon stieg der Titel Standing Still am Folgetag des Finales von Unser Star für Baku direkt auf dem ersten Platz ein.

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Aktuelle CD: Changes

Tatort: Bilder der Tatort-Ermittler in Dortmund am 05.03.12

In Dortmund treten am 5. März 2012 die neuen Tatort-Ermittler offiziell ihren Dienst an: Mit Stefan Konarske ist das vierköpfige Team nun komplett. Er übernimmt die Rolle von Polizeioberkommissar Daniel Kossik und unterstützt das Team um Jörg Hartmann (Hauptkommissar Peter Faber), Anna Schudt (Hauptkommissarin Martina Bönisch) und Aylin Tezel (Polizeioberkommissarin Nora

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Textquelle und weitere Infos: ARD

Aktuelle CD: Tatort: Schimanski-Komplettbox, Teil 1 (14 Discs)

The Dome 61: Bilder vom The Dome am 16.03.12 in Niederhausen

THE DOME 2012 feierte am 16. März 2012 sein Debüt in Wiesbaden und bringt damit national und international gefeierte Stars nach Hessen. Mit spektakulären Bühneneffekten präsentieren u.a. Max Buskohl, Ivy Quainoo, Unheilig, Walk Off The Earth, Stefanie Heinzmann, Tove Styrke, The Black Pony, Eisblume, Mic Donet, Cover Drive, Kay One feat. Mario Winans, Max Buskohl und Mike Candys feat. Evelyn & Patrick Miller ihre aktuellen Chartbreaker im Rhein-Main-Theater in Niedernhausen bei Wiesbaden. Als VIP-Gäste sind Micaela Schäfer, Kim Gloss, Rocco Stark, Sami Slimani, Igor Dolgatschew, Gina-Lisa Lohfink und viele andere dabei. Moderiert von Collien Ulmen-Fernandes wird die Show der Superlative am 18. März 2012 um 17:00 Uhr bei RTL II ausgestrahlt.

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Textquelle: RTL2

Aktuelle CD: The Dome Vol. 61 [Explicit] [+digital booklet]

The Black Pony: Bilder vom Live-Auftritt bei The Dome 61 am 16.03.12 in Niederhausen

Mitte August 2011 wurde bekanntgegeben, dass Belitsky wegen einer Krankheit und familiärer Probleme zurück nach Kanada gegangen sei. Noch ist unbekannt, ob er die Band endgültig verlässt. Der Produzent Michael Johnson, welcher bis 2004 bei der Band Natural Schlagzeug spielte, vertritt ihn zur Zeit.[4]
Die Band nahm den Titelsong Takin‘ Care of Things für den am 9. September 2011 gestarteten Film Phineas und Ferb – Quer durch die 2. Dimension auf. Am 26. September 2011 war die Band in einer Folge von Die Schulermittler zu sehen. Guy Chambers und Taio Cruz haben den Song Perfect Night geschrieben, der am 7. Oktober 2011 als erste Single des zweiten Albums erschien. Bei der Single handelt es sich um eine Coverversion der am 3. Juli 2011 erschienen Single von Peter André. Die Single erreichte Platz 77 in den deutschen Singlecharts. Vom 13. Oktober 2011 bis zum 22. Januar 2012 ist die Band auf ihrer zweiten Deutschland-Tour. Das zweite Studioalbum Take off erschien im März 2012.

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Textquelle: Wikipedia

Aktuelle CD: Take Off (Limitierte Deluxe Edition)

Bülent Ceylan: Wilde Kreatürken STADION SPECIAL – Bülent gibt Informationen zum Programm im Frankfurter Station – Bilder der Pressekonferenz

Wilde Kreatürken Stadion Special

Am 02.06.2012 ist es soweit: Bülent und seine Wilden Kreatürken rocken die Commerzbank Arena in Frankfurt. Es wird das erste (und vorrausichtlich einzige) Mal sein, dass er mit seiner Show in ein Stadion geht!

Der Auftritt wird für eine neue Live-DVD gleich mit aufgezeichnet und dementsprechend aufwändig in Szene gesetzt. Die Fans erwartet also eine Hammer-Rock-Comedy-Party!

Die besondere Überraschung:
Da bei mehr als 40.000 Zuschauern eine Autogrammstunde nach der Show geradezu unmöglich ist, unterschreibt Bülent bereits seit einigen Wochen durchnummerierte Autogrammkarten, die vor Ort an die Fans verteilt werden.

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Textquelle: www.buelent-ceylan.de
Weitere Info und Tickets: S-Promotion

Aktuelle CD: Bülent Ceylan – Ganz schön turbülent

Nena kommt am 23.04.12 in die alte Oper nach Frankfurt

Die Single Liebe ist und die Doppel-CD Willst du mit mir gehn erschienen im Februar bzw. im März 2005. Nena erreichte in Deutschland mit der Single Platz eins der Charts und mit der Doppel-CD Platz zwei der Albumcharts. Im Oktober 2005 erschien zur Frankfurter Buchmesse Nenas gemeinsam mit Claudia Thesenfitz verfasste Autobiografie Willst du mit mir gehn. Sie kletterte bis auf Platz drei der deutschen Bestsellerliste. Im November 2005 startete Nena ihre „Willst du mit mir gehn“-Tournee, die sie nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führte.

Im ersten Halbjahr 2006 schloss Nena Werbeverträge inklusive Fernsehspots mit einer Telefonauskunft sowie mit einem Automobilhersteller ab. Im September 2006 veröffentlichte sie die Single Caravan of Love als Duett mit Duncan Townsend. Das Original dieses Isley-Brothers-Titels von 1985 war schon 1987 von den Housemartins gecovert worden. Auf Kim Wildes 2006 veröffentlichten Album Never Say Never befindet sich eine von Kim Wilde und Nena gemeinsam aufgenommene Coverversion des Supremes-Klassikers You Keep Me Hangin’ on aus dem Jahre 1966, mit dem Kim Wilde 1986 selbst einen internationalen Nummer-eins-Hit hatte.
Am 28. September 2007 erschien Nenas Doppel-Album Cover me. Auf diesem Album interpretiert die Sängerin nationale und internationale Hits und persönliche Lieblingslieder. Vorabsingles waren Mach die Augen auf, der einzige Originaltitel des Albums, sowie eine Coverversion von Marlene Dietrichs Ich werde dich lieben. Als weitere Auskopplung wurde im Dezember 2007 der Klaus-Hoffmann-Titel Mein Weg ist mein Weg als Downloadsingle veröffentlicht.

Nena bei Dein Song im November 2008
Im Oktober 2008 nahm Nena als Musikpatin in der Kindersendung Dein Song des Fernsehsenders KI.KA teil. Am 7. November 2008 veröffentlichte Nena das Kinderalbum Himmel, Sonne, Wind und Regen. Es enthält neben einem Duett mit Rolf Zuckowski auch ein Duett mit Nenas Tochter Larissa, welche die Texte zweier Lieder mitverfasste. Produzent und Komponist ist Nenas Lebensgefährte Philipp Palm, welcher ebenfalls bei einem der Lieder mitsingt. Im selben Jahr erhielt sie den Deutschen Kinderpreis in der Kategorie Ehrenpreis.[12][13][14][15][16][17][18][19]
Von Ende Mai bis Mitte August 2009 wurde im Fernsehsender ARTE im Rahmen des Summer of the 80s jeden Tag ein von Philippe Roget neu produzierter Video-Clip ihres Liedes 99 Luftballons mit deutschem und französischem Text ausgestrahlt.[20] Am 18. September 2009 erschien die Single Wir sind wahr, am 2. Oktober 2009 folgte das Album Made in Germany, welches am 25. April mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde.[21]
Nena ist seit Ende des Jahres 2009 neues Titelmotiv für den OTTO-Katalog. Sie steht auch im Mittelpunkt der kommenden Medienkampagne, hat im Internetauftritt des Versandhändlers einen eigenen Shop und präsentiert zum Thema „Glam Rock“ die Marke „Youth against labels“.[22]
Im Jahr 2009 hatte Nena einen Auftritt bei der 100-jährigen Jubiläumsfeier der Firma MTU / Tognum in Friedrichshafen, die auch an die Rüstungsindustrie liefert. Hier sang sie auch 99 Luftballons während auf dem Gelände ein Leopard II Panzer ausgestellt wurde.[23]
Am 15. Mai 2010 gab Nena vor 15.000 Besuchern auf dem Ökumenischen Kirchentag in München ein Konzert zugunsten der Christoffel-Blindenmission.
Am 12. November 2010 hatte Nena vor über 80.000 Zuschauern im ausverkauften Dortmunder Signal Iduna Park einen Kurzauftritt, bei dem sie ihren Klassiker Leuchtturm zusammen mit den Fans von Borussia Dortmund sang. Zustande kam dieser Auftritt, weil die Dortmunder Fans in den vergangenen Wochen häufig den Refrain als Fansong auf der Südtribüne anstimmten. In Ergänzung dieser gelungenen Aktion trat Nena auch beim BVB-Meisterempfang am 15. Mai 2011 vor über 400.000 Dortmunder Fußball-Fans vor der Dortmunder Westfalenhalle auf.
Im März 2011 brachte Nena mit den Atzen die Single Strobo Pop heraus und ist auch im zugehörigen Video zu sehen.[24] Sie war Jurymitglied und Coach in der deutschen Gesangs-Castingshow The Voice of Germany, deren erste Staffel ab November 2011 von den Fernsehsendern ProSieben und Sat1 ausgestrahlt wurde und deren Liveshows im Januar und Februar 2012 stattfanden.[25]
Nenas „Live & Akustisch“-Tour wurde von Dezember 2011 und Januar 2012 auf April 2012 verschoben. Auf ihrer Website schreibt sie: „Ich bin nicht schwer krank oder so, aber es reicht im Moment noch nicht, um jeden Abend auf der Bühne zu stehen.“[26]

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Weiter Infos: Alte Oper

Aktuelle CD: Nena-Best of Nena

Lets Dance: Bilder von der Vorbereitung zu Dirty Dancing am 30.03.12 in Oberhausen

Die vierte Show von „Let’s Dance“ 2012 steht ganz im Zeichen der Kultfilms „Dirty Dancing“: Am Mittwoch, den 4. April 2012 ab 20.15 Uhr, präsentieren Sylvie van der Vaart und Daniel Hartwich „Let’s Dance“- Das große Dirty Dancing Special. Die verbliebenen Stars tauchen komplett in die „Dirty Dancing“-Welt ein und tanzen zu den Hits des erfolgreichen Tanzfilms. Bei den Proben verraten sie uns die ersten Songs.
Die Proben zum großen „Let’s Dance“-Das große Dirty Dancing Special im Metronom-Theater in Oberhausen sind gestartet. Dort, wo seit Oktober 2011 das Musical „Dirty Dancing“ aufgeführt wird, üben die „Let’s Dance“-Kandidaten schon fleißig ihre Tänze ein. Doch welcher Promi wird zu welchem Song übers Parkett tanzen?

Rebecca Mir wird mir ihrem Tanzpartnern Massimo Sinató Rumba zu „Hungry Eyes“ tanzen.
Patrick Lindner wird gemeinsam mit Isabel Edvardsson Cha Cha Cha zu „Hey Baby“ tanzen.
Stefanie Hertel tanzt mit Sergiy Plyuta Rumba zu „She’s Like The Wind“ tanzen.
Magdalena Brzeska tanzt mit Erich Klann Cha Cha Cha zu „Big Girls Don’t Cry“.
Lard Riedel tanzt mit Marta Arndt Cha Cha Cha zu „Love Is Strange“.
Joana Zimmer und ihr Tanzpartner Christian Polan tanzen Cha Cha Cha zu „Be My Baby“.
Mandy Capristo wagt sich mit Stefano Terrazzino mit einem Jive zu „Yes“ aufs Parkett.
Ardian Bujupi und Katja Kalugina tanzen Salsa zu „De Todo Un Poco“.
Gitte Haenning und Gennady Bondarenko präsentieren einen Wiener Walzer zu dem Song „You Don’t Own Me“.

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Aktuelle CD: Let’s Dance – Das Tanzalbum 2012 [Explicit] [+Digital Booklet]

Trackshittaz: Bilder von The Dome 61 Niedernhausen am 16.03.12 in Oberhausen

Die Band wurde im Frühjahr 2010 von Lukas Plöchl (Künstlername G-Neila) und seinem Bandkollegen Manuel Hoffelner (Künstlername Manix), einem aus Leopoldschlag stammenden Schüler der Höheren Lehranstalt für wirtschaftliche Berufe Freistadt, gegründet[2].
Bekannt wurden die Trackshittaz zunächst 2010 über die Internetplattform YouTube. Eine unter dem Titel Alloa bam Fraunz eingespielte Persiflage auf den Titel Alors on danse des belgischen Rappers Stromae wurde binnen kurzer Zeit mehr als 100.000 Mal angeklickt.[3][4]
Von Oktober 2010 bis Jänner 2011 nahm Plöchl an der Castingshow Helden von morgen des ORF teil. Nach seinem Auftritt in der ersten Show wurden die beiden Musiker mit dem Titel Oida taunz! von Sony Music unter Vertrag genommen.[5] Das Lied erreichte Anfang November Platz 1 der österreichischen Singlecharts.[6] Es handelt sich dabei um den ersten österreichischen Titel, der download only veröffentlicht wurde und sofort auf Platz 1 in die österreichischen Charts eingestiegen ist.[7] Auch mit Guuugarutz, das im Jänner 2011 erschien, wurde diese Position erreicht.
Im Herbst 2010 wurden die Trackshittaz für die österreichische Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2011 nominiert und erreichten den zweiten Platz.
Das zweite Album aus dem Juli 2011, Prolettn feian längaah, erreichte ebenso wie das Debüt auf Anhieb Platz 1 und wurde von der Musikindustrie mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Mit dem Non-Album-Track Touchdown steuerten sie den offiziellen Song zur Football-WM bei. Im Herbst 2011 ist ihr Lied Schnitzi auf dem Soundtrack zur David-Schalko-Verfilmung von Thomas Glavinics Roman Wie man leben soll zu hören.
2012 nahmen Trackshittaz erneut an der nationalen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 2012, Österreich rockt den Song Contest, teil. Mit dem Lied Woki mit deim Popo gewannen sie vor Conchita Wurst.

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Aktuelle CD: Zruck zu de Ruabm

Aura Dione: Bilder von Aura Dione am 27.03.12 in Mannheim im Capitol

Dione hat Plattenverträge mit dem Major-Label Universal Music[9] und dem dänischen Plattenlabel Music for Dreams.[8] Ihr Musikstil liegt im Bereich des Pop, der sich unter anderem aus Folk-Elementen und elektronischen Akzenten zusammensetzt.

2008 veröffentlichte sie unter dem Label Music for Dreams in Dänemark als erste Single Something from Nothing, danach folgten Song for Sophie und I Will Love You Monday.[10] Die Universal Music Domestic Pop („UDP“), eine Tochterfirma von Universal Music, wurde auf Aura Dione aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Ihre erste Single außerhalb Dänemarks, I Will Love You Monday (365), wurde am 13. November 2009 in Deutschland veröffentlicht.[11] Im Vergleich zur in Dänemark veröffentlichten Version des Songs enthält die Debüt-Single im deutschsprachigen Raum einen eigenen Refrain.[12] Der Titel schaffte es auf Anhieb in die Top 10 und schließlich sogar auf Platz 1 der deutschen Single-Charts, sowie auf Platz 1 der deutschen Airplay-Charts.[13] Diones Debütalbum Columbine wurde am 27. November 2009 in Deutschland veröffentlicht.[11] I Will Love You Monday erreichte in Deutschland Platin-Status. Die zweite Single, Song for Sophie, hielt sich insgesamt 22 Wochen in den deutschen Charts. Am 29. Oktober erschien die dritte Single aus dem Album, Something from Nothing. Diese konnte allerdings nicht an den Erfolg der Vorgänger anknüpfen.
Am 21. Oktober 2011 wurde Geronimo als erste Single des zweiten Albums mit dem Namen Before the Dinosaurs veröffentlicht. Geschrieben hat Aura den mit Platin ausgezeichneten Nummer-1-Hit[14] gemeinsam mit dem Songwriter und Produzenten David Jost[15], der unter anderem bereits mit Keri Hilson[16], Lady Gaga[17] und Tokio Hotel[18] gearbeitet hat. Produziert wurde die Single ebenfalls von David Jost. Geronimo erreichte Platz 1 in ihrer Heimat und ist damit ihre bisher erfolgreichste Single in Dänemark. In Deutschland erreichte der Song sofort nach Veröffentlichung Platz 1 der Media-Control-Charts. Aura Dione ist damit der zweite dänische Act nach Gitte Hænning, dem es gelang, zwei Nummer-eins-Hits in Deutschland zu platzieren.[19]
Ihre Zweite Singleauskopplung Friends hat Aura gemeinsam mit David Jost und dem amerikanischen Produzenten und Songwriter-Team Rock Mafia geschrieben. Sie erreichte die Top-10 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark.

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Aktuelle CD: Before the Dinosaurs

Ira Meindl: Bilder vom Topmodel Ira Meindl bei Verbotene Liebe

Die „Verbotene Liebe“ bekommt Besuch von Topmodel Ira Meindl! Die schöne Kölnerin wurde an der Seite von Heidi Klum bei „Germanys Next Topmodel“ bekannt. Sie spilet in der Glamour Soap das Model Meike und sorgt beim Modelabels „Ligne Clarisse Lahnstein“ für Wirbel und bringt Jungdesignerin Rebecca von Lahnstein (Tatjana Kästel) in Schwierigkeiten …

Ira Meindl wurde durch die Castingshow „Germany’s Next Topmodel“ bekannt, in der sie 2009 als Finalistin einzog und den 7. Platz erzielte. Seitdem ist das erfolgreiche Model in diversen Kampagnen, auf dem Catwalk (Lambertz, Audi etc.) und im TV, z.B. bei „Das Model und der Freak“ und „Anna und die Liebe“, zu sehen. Außerdem ist die 22-Jährige als Eventmanagerin tätig. In ihrer Freizeit reitet Ira Meindl leidenschaftlich gerne – ihr Pferd Joker rettete sie sogar vor dem Schlachthof.

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Textquelle: Das Erste

Aktuelle DVD: Verbotene Liebe – Wie alles begann/Folge 1-100 – Box 1&2/Geschenk-Edition [10 DVDs]

Cassandra Steen: Bilder von Cassandra Steen am 17.03.12 in Mainz im Frankfurter Hof

Ganze 15 Jahre sind mittlerweile vergangen, seit die heute 32-jährige Stuttgarterin CASSANDRA STEEN erstmals aktenkundig wurde. Damals als Featuregast im Freundeskreis, mitten in den Wogen des monströsen deutschen HipHop-Booms von 1997. Sie war das Mädchen mit der tollsten Stimme der Welt.

Unzähligen Bands und Projekten hat CASSANDRA STEEN über die Jahre ihre einzigartige Stimme geliehen. Sie hat mit Bushido und Kool Savas gearbeitet, mit Yvonne Catterfeld und Ich+Ich, Gentleman, Xavier Naidoo und Ne-Yo. Sie hat von Liebe gesungen, manchmal von Schmerz, vor allem aber von all den herrlich bunten Grautönen dazwischen, die unser Leben erst so besonders machen. So hat sie dem deutschen HipHop den Soul gegeben – und ist zur Seele der deutschen Popmusik geworden. Auch davon handelt ihr neues Album: von Cassandra und wie sie sich selbst sieht.

Sie hat uns ein Glashaus gebaut und später eine ganze Stadt. Mit ihrem neuen Album „Mir So Nah“ zeigt CASSANDRA STEEN nun offen wie nie den Menschen hinter Deutschlands größter Soulstimme.

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Textquelle: A.S.S. Concerts & Promotion

Aktuelle CD: Mir So Nah

Lea Award 2012: Bilder vom roten Teppich und der Show

Starrummel beim PRG LEA 2012: David Garrett,
Lena und Tim Bendzko danken ihren Helfern
Stargeiger David Garrett flog extra für den Kurzauftritt aus New York ein,
Gitarrenlegende John McLaughlin sorgte für die exklusive Prise Jazz und Eurovision
Song Contest-Gewinnerin Lena lächelte nach längerer Abstinenz von der Öffentlichkeit
wieder für die Kameras. Der zum zweiten Mal in der Festhalle Frankfurt zelebrierte Live
Entertainment Award (PRG LEA) beeindruckte am Dienstag mit einer prominenten
Gästeliste und viel Glamour auf dem roten Teppich und der Live-Bühne. Gleichzeitig
bildete die Auszeichnung – sie wird für herausragende Leistungen im deutschen
Konzert- und Showbusiness vergeben – den Auftakt für die Musikmesse und die EventTechnikschau „Prolight + Sound“ (noch bis zum 24. März in der Messe Frankfurt).
Die von ZDF-Moderator Ingo Nommsen („Volle Kanne“, „Hallo Deutschland“) locker und
launig präsentierte Awardgala bot ein „Who is who“ des deutschen BühnenEntertainments: Künstler wie Tim Bendzko („Nur noch kurz die Welt retten“), Silbermond
(ihr neues Album „Himmel auf“ erscheint in diesen Tagen), Smudo von den
Fantastischen Vier, Frida Gold („Wovon sollen wir träumen“), The BossHoss, Jupiter
Jones, Maite Kelly, Rainald Grebe und internationale Gäste wie John Miles („Music Was
My First Love“), Hardrock-Legende Suzi Quatro, Toto-Sänger Bobby Kimball oder
Everlast nutzten den Anlass, ihren Helfern und Machern hinter den Kulissen Dank zu
sagen und Trophäen zu überreichen. Die LEAs – stilisierte Konzerttickets aus massiver
Bronze – werden seit 2006 jährlich an Veranstalter, Künstlermanager, Konzertagenten
sowie an Hallen- und Clubbetreiber verliehen.
„Rock Symphonies“-Tour ausgezeichnet

Stefan Mross: Bilder zur Pressekonferenz zu -Immer wieder Sonntags 2012- vom 21.03.12 in Rust im Europapark

Musik, Unterhaltung und jede Menge Spaß verspricht die Live-Show im Ersten „Immer wieder sonntags“ mit dem beliebten Moderator Stefan Mross. Die Sendungsmacher vom SWR haben das erfolgreiche Konzept behutsam weiterentwickelt. Eine Konstante bleibt: Moderator Stefan Mross, der wie gewohnt fröhliche Stimmung und gute Laune verbreitet. Seine Comedy-Fähigkeiten und seine musikalische Kompetenz stellt er auch in dieser Saison wieder unter Beweis.

Sendetermine
Sie möchten live dabei sein?
13. Mai 2012 – Folge 1
20. Mai 2012 – Folge 2
3. Juni 2012 – Folge 3
10. Juni 2012 – Folge 4
17. Juni 2012 – Folge 5
24. Juni 2012 – Folge 6
1. Juli 2012 – Folge 7
8. Juli 2012 – Folge 8
15. Juli 2012 – Folge 9
22. Juli 2012 – Folge 10
5. August 2012 – Folge 11
19. August 2012 – Folge 12
26. August 2012 – Folge 13
9. September 2012 – Folge 14

Karten gibt es direkt beim „Europa-Park“ in Rust und können unter folgender Telefonnummer bestellt werden:

01805 / 788997 (0,14 €/min.)

Eintritt nur für die Sendung:
Vorverkauf 10.– € inkl. Bearbeitungsgebühr.
„Immer wieder sonntags“-Besucher parken am Europa-Park kostenlos. Einlass ab 9.00 Uhr

Mit dem Spezial-Kombi-Ticket:
Live-Sendung und Eintritt ab 11.30 Uhr in den Park.
Erwachsene: 37,50 €, Kinder: 33,– €

Busgruppe 5,– €
Busgruppe-Kombi-Ticket 32,– €

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Aktuelle CD: Greif zu

Andrea Berg: Bilder von Ihrem Konzert in der Festhalle in Frankfurt am 10.03.12

Andrea Bergs musikalische Karriere begann 1992, als dem Produzenten Eugen Römer eine Musikkassette zugespielt wurde. Er war begeistert von Andreas Stimme, und nach einer Woche wurden die ersten Titel für ihr Debüt-Album Du bist frei aufgenommen, welche die Singles Kilimandscharo und Schau mir noch mal ins Gesicht enthielten. Römer produzierte auch ihr zweites Album Gefühle, das den kommerziellen Durchbruch brachte. Die Singleauskopplungen Wenn du mich willst, dann küss mich doch und Einmal nur mit dir alleine sein wurden Hits. Von diesem Album stammt auch einer ihrer größten Erfolge, Die Gefühle haben Schweigepflicht.
1997 veröffentlichte sie ihr drittes Album, Träume lügen nicht, welches bis auf Platz 71 der Media-Control-Charts für Alben stieg. Die erste Singleauskopplung Warum nur träumen platzierte sich bei einigen Radiosendern auf Platz 1 und hielt sich bis zu 15 Wochen in den Hörer-Hitparaden. Im Sommer 1998 erschien nach der Geburt ihrer Tochter das Album Zwischen tausend Gefühlen mit zwölf Liedern. Als Singles wurden daraus veröffentlicht Diese Nacht soll nie enden, Insel der Nacht und Jenseits der Zärtlichkeit (1999). Das nächste Album kam im Jahre 1999 Weil ich verliebt bin mit der Single Vielleicht ein Traum zu viel. Diese stand im November 1999 in der „ZDF-Hitparade“ auf Platz drei. In Hits des Jahres im Januar 2000 platzierte sich Andrea Berg ebenfalls auf dem dritten Platz. In den deutschen TOP-20-Airplay-Charts stand Andrea Berg mehrere Wochen lang auf Platz 1.
Im Oktober 2001 veröffentlichte Andrea Berg das Album „Best of“ mit zwölf ihrer erfolgreichsten Lieder. Das Album erhielt dreizehnmal Gold und es ist bis heute (April 2011) 345 Wochen in den deutschen Top-100-Albumcharts vertreten (in Österreich sogar 472 Wochen (Dezember 2011)) und damit das Album, welches am längsten in den deutschen (österreichischen) Albumcharts überhaupt vertreten ist. 2 Millionen Exemplare des Best Of-Albums wurden verkauft, weshalb es mit Triple-Gold und Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Im August 2011 stieg das Album auf Platz 59 in die Schweizer Hitparaden ein und wurde direkt mit Gold ausgezeichnet.[5]
Zeitweise hatte sie vier ihrer Veröffentlichungen gleichzeitig in den Hitlisten. In den Jahren 2003, 2004, 2005, 2007, 2010 und 2011 gewann sie den deutschen Musikpreis ECHO in der Sparte „Deutschsprachiger Schlager“. Von 2002 bis einschließlich 2007 erhielt sie sechs Mal hintereinander die „Goldene Stimmgabel“, sowie 2004 und 2005 den Amadeus Austrian Music Award für das beste Schlageralbum. Die CD Nah am Feuer wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Ihr 2006 erschienenes Album Splitternackt platzierte sich direkt auf Platz 1 der Media-Control-Album-Charts und hielt sich dort über mehrere Wochen. Ihr Hit Du hast mich tausendmal belogen war 2007 auf Platz 2 der GEMA-Top-Ten sämtlicher internationaler Lieder.
Ihr 2010 erschienenes Album Schwerelos, welches von Dieter Bohlen produziert wurde und das Ende ihrer 17 Jahre langen Zusammenarbeit mit Eugen Römer markiert, wurde nach nur 6 Tagen bereits mit Platin ausgezeichnet.[6] Mit dem Album Abenteuer, das am 30. September 2011 veröffentlicht wurde, erreichte Andrea Berg zum dritten Mal in Serie Platz 1 der Charts[7].
Ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum nahm sie zum Anlass für eine Jubiläums-Konzerttournee vom 6. Januar bis 24. März 2012.[8]

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Aktuelle CD: Abenteuer (Deluxe Edition)

Angela Merkel: Heidelberg, 14.03.12: Bundeskanzlerin Merkel stellt sich am Mittwochabend zum zweiten Mal den Fragen und und Vorschlägen von Bürgerinnen und Bürgern.

Bundeskanzlerin Angela Merkel (CDU) diskutiert mit Buergern in Heidelberg über Bildungsfragen. Die zweite Station von Merkels Buergerdialog steht unter dem Motto Wie wollen wir lernen? Dabei soll es auch um die Rolle der digitalen Medien gehen.

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Aktuelles Buch: Angela Merkel: Biografie

Gregor Gysi: Bilder der Lesung vom 10.03.12 in Mannheim in der Universität

GREGOR GYSI SPRICHT ÜBER DIE BÜCHER SEINES LEBENS

„Letztlich ist die wahre Geschichte des Lesens wohl die eines jeden Lesers. Ihr Ausgangspunkt gründet sich auf Zufälle“, schreibt der argentinische Lektor und Literaturwissenschaftler Alberto Manguel. Die Zufälle aber entscheiden über alles weitere: Man stößt ohne Absicht auf ein Buch, das einen wie von Zauberhand zum nächsten führt. Man entdeckt einen Autor, der einen hineinzieht in eine Welt voller Zeichen und Referenzen. Man liest einen Gedanken, der das eigene Denken in Gang setzt. Die intellektuelle Biografie wird – auch und vielleicht vor allem – geformt durch Bücher. Und es gibt Bücher, die Türen öffnen und Lebensbegleiter sein können. „Die Bücher meines Lebens“ heißt eine neue Reihe im Rahmen von „lesen.hören“. Prominente Leser stellen darin ihre prägenden Lektüreerlebnisse vor, jene Bücher also, die einen aus der Bahn werfen oder erst auf die eigene Bahn bringen, die trösten und bestärken, die einen zu sich selber oder in die Welt kommen lassen. Unser erster Gast ist der Rechtsanwalt und Politiker Gregor Gysi, dessen Scharfsinn, intellektuelle Brillanz und Witz auch von politischen Gegnern geschätzt wird. Wie aus ihm wurde, was er ist – das dürften auch die Bücher verraten, von denen Gysi an diesem Abend erzählen wird.

Gregor Gysi, 1948 in Berlin geboren, studierte Rechtswissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er ist seit 1971 als Rechtsanwalt tätig, von 1990 bis 2002 war er Mitglied des Bundestages, von 1990 bis 2000 war und seit 2005 ist Gregor Gysi Vorsitzender der Fraktion DIE LINKE. Er ist verheiratet und hat drei Kinder.

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Aktuelles Buch: Offene Worte: Gysi trifft Zeitgenossen

Best of Musical Gala: Bilder von der Mannheim Premiere am 06.03.12 in der SAP Arena

Vom 04. Februar bis 18. März befindet sich die neue, spektakuläre BEST OF MUSICAL Show auf Deutschlandtour. Zusammen mit einem großen Live-Orchester und vielen Tänzern präsentieren die Hauptdarsteller die Highlights aus den Original-Produktionen von Stage Entertainment.
Freuen Sie sich auf die schönsten Songs aus Erfolgsproduktionen wie Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, großen Klassikern wie TANZ DER VAMPIRE und ganz neuen Musicals wie REBECCA genauso wie auf Ausschnitte brandaktueller Shows, die bislang in Deutschland noch gar nicht zu sehen sind.

„BEST OF MUSICAL – GALA 2012 erweckt auf der Bühne die bekannten Stoffe zu neuem Leben und schafft starke Emotionen“, so Johannes Mock-O’Hara, Geschäftsführer von Stage Entertainment.

Mathieu Boldron, Pia Douwes, Yngve Gasoy-Romdal, Elisabeth Hübert, DMJ, Alexander Klaws, Patricia Meeden und Sabrina Weckerlin sind die acht Top-Solisten der BEST OF MUSICAL – GALA 2012.

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Textquelle, Tourdaten und Tickets: Stage Entertainment

Soman: Bilder vom 40ten Dark-Dance Treffen am 17.12.11 in Lahr

Soman: Bilder vom 40ten Dark-Dance Treffen am 17.12.11 in Lahr

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Aktuelle CD: Noistyle

Mark Benecke kommt am 10.03.12 nach Darmstadt in die Centralstation

Infotainment-Abend mit einem der bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen weltweit: Dr. Mark Benecke. Der 41-jährige Kölner wurde vom FBI ausgebildet und agiert international. In seinen Vorträgen schafft er es, mit messerscharfem Witz und Schlagfertigkeit alle Ekelgefühle zu verdrängen, er rast blitzartig durch das abgründige Land der Kriminalbiologie, immer entlang der Igitt-Grenze und hält doch das Grauen auf Distanz. Wie immer entscheidet das Publikum am Abend der Veranstaltung über welchen Fall Benecke diesmal berichten wird.

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Aktuelle CD: Aus der Dunkelkammer des Bösen: Neue Berichte vom bekanntesten Kriminalbiologen der Welt

Bilder von Captain Cook am 13.11.11 in Hockenheim in der Stadthalle

Captain Cook und seine singenden Saxophone ist seit Jahren Deutschlands erfolgreichste Instrumental-Formation. Beim Grand Prix der Volksmusik überzeugte die Band bereits mehrfach, zuletzt als Sieger in der Deutschen Vorentscheidung 2008, als sie mit Ihrem Titel „Ich denk so gern an meine Mutter“ die harte Konkurrenz hinter sich ließen.
Mehrere ihrer Alben wurden für über 100.000 verkaufte Exemplare mit dem Gold-Status ausgezeichnet. Die Nominierungen für den renommiertesten deutschen Musikpreis „ECHO“ in den Jahren 2008 und 2009 sind ein weiterer Beleg dafür, dass Captain Cook und seine singenden Saxophone mit Ihrem weichen und einfühlsamen Sound die Herzen der Menschen berühren.
Neben den klassischen Titeln haben Captain Cook auch bereits Stimmungshits der 60er und 70er Jahre sowie Rock & Roll Titel (v.a. von Elvis) mit ihrem unverkennbaren Saxophon-Sound veredelt.
Die sieben Profimusiker zeigen auf der Bühne, dass sie nicht nur ihre Instrumente perfekt beherrschen, sondern auch durch Gesang und Show ihr Publikum mitreißen können.

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Textquelle: Captain Cook

Aktuelle CD: So Schön Klingt Unsere Heimat

Bilder von Funker Vogt aus dem Archiv

Die Band wurde 1995 als Nebenprojekt von Ravenous gegründet. Der Name bezieht sich auf einen Freund der beiden Gründungsmitglieder Jens Kästel und Gerrit Thomas, der Funker bei der Bundeswehr war und mit Nachnamen Vogt hieß. Später kamen als Erweiterung der Live Crew noch Thomas Kroll (Gitarre), der später durch Frank Schweigert ersetzt wurde und Björn Böttcher (Keys) dazu. Unter anderem für die USA-Tournee 2008 ist aber auch wieder Thomas Kroll, aus zeitlichen Gründen, für Frank Schweigert im Live-Line-Up.

Die Musik ist dem Elektro-Umfeld zuzuordnen. Inhaltlich werden aktuelle Themen wie Krieg oder Gewalt behandelt aber auch weitere gesellschaftsbezogene Themen. Anfangs wurden vorwiegend deutsche Texte benutzt doch später auch englische. Die frühen Alben enthielten sehr brachiale elektronische Beats und eine mit viel Effekten versehene Stimme des Sängers Jens Kästel. Ab „Navigator“ und besonders bei dem Album „Survivor“ lässt sich ein klarer, unverzerrter Gesang erkennen. Auch wird zunehmend mit echten Gitarrenriffs gearbeitet.
Wie in der Musikrichtung üblich, werden neben etlichen Eigenkompositionen auch häufig Stücke anderer Bands neu abgemischt, z. B. von Leæther Strip, Front 242, Melotron, L’âme Immortelle, Das Ich, Velvet Acid Christ. Umgekehrt sind die Funker-Vogt-Stücke auch bei anderen Gruppen dieses Genres beliebte Mix-Kandidaten.
Gerrit Thomas rief auch das Nebenprojekt „Fictional“ ins Leben. Mit Jens macht er auch noch Fusspils 11.

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Aktuelle CD: Blutzoll

Bilder vom Original Gamsbart Trio am 13.11.11 in Hockenheim in der Stadthalle

Vor 25 Jahren machten sich Leo (Fäustl) Hämmerle und Manfred (Maane) Saule auf den Weg, um das Allgäu und
Baden Württemberg mit ihrer Musik auf den Kopf zu stellen. Es gelang ihnen auf Anhieb mit ihrer guten und originell
dargebotenen Volks- und Stimmungsmusik

Natürlich dürfen ihre bekannten Country- und Schlagermelodien in keinem Programm fehlen. Im Jahr 1992 kam der
erste große Erfolg für die zwei Vollblut-Amateurmusiker, denn sie gewannen den Volksmusik-Amateurwettbewerb in
Freiburg mit ihrem Supertitel „oh verreck‘ der Bauch muss weg“, welcher auch bei keiner Veranstaltung fehlen darf.

So sangen und spielten sich diese zwei urigen Allgäuschwaben in viele Herzen der volkstümlichen Musikszene.

1995 gesellte sich ein Dritter zum Duo namens Paul (Pille) Zender und so war das Original Gamsbart-Trio geboren.
Bei Gastspielen in ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien und sogar zwei Tourneen durch die USA be-
wiesen die drei, dass lustige und gut gespielte Volks-, Stimmungs- und Unterhaltungsmusik jedes Herz und jede Seele
bewegen können.

Anfang ’99 (um die Ausländerrate aufrecht zu erhalten), gesellte sich zum Original Gamsbart-Trio der gebürtige
Österreicher Hans Popofsits-Mattes.Und somit war das Original Gamsbart-Trio ein Trio mit vier Musikern. Der Name
bleibt aber erhalten, da der Bekanntheitsgrad vom Original Gamsbart-Trio weit über die Landesgrenzen und Radio-
stationen hinaus reicht.

Leo, ein „Original“ wie es nur eines gibt, ist die Stimmungskanone und sorgt immer dafür, dass ihre Lachmuskeln
was zu arbeiten haben. Die Showeinlagen wie „Zigarettenpolka“ „Allgäuer Entlüftungswalzer“ und andere werden auch sie begeistern.

Ein guter Sound und dreistimmiger Satzgesang zeichnet dieses wohl einzigartige Trio in Deutschland aus, welches
ein Garant für volle Häuser und Festzelte ist.

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Textquelle: Homepage Original Gambsbart Trio

Aktuelle CD: Der Bär Ist Los

Bilder von -Ich Kann Fliegen- am 15.11.11 in Mannheim im Capitol

Die Frage danach, was eine Band ausmacht, ist heutzutage nicht leicht zu beantworten. Was bewegt vier junge Leute heute noch dazu, sich Gitarren umzuschnallen, Songs zu schreiben und sich anschließend jenseits der Bundesstraßen den Arsch ab zu touren? Welche Eigenschaften braucht man genau, um auf einer Bühne zu stehen wie auf einer Schiffsbrücke und jeden Abend ein völlig neues Publikum in Bann zu schlagen, selbst wenn man selber nicht genau weiß wohin die Reise geht? Oder anders ausgedrückt: Wie findet man eine eigene Stimme, wenn die Welt schon laut genug ist?
Ich Kann Fliegen haben keine Antworten auf diese Fragen. Sie sind vielleicht auch nicht die Antwort auf diese Fragen. Aber sie haben Songs, die sich besser anfühlen als alle Antworten, weil sie eine eigene von Neugierde geprägte Welt zelebrieren, die Worte wie Abenteuer, Lebenslust und Romantik wieder mit Sinn erfüllen. Seit 2006 haben sie 50 Songs geschrieben, unzählige Konzerte gegeben und sich genau die Art Fans erspielt, die Dinge noch persönlich nehmen. Wenn Ich Kann Fliegen auf die Bühne kommen, tun sie das selbst immer noch wie aus der ersten Reihe Stehplatz, und die Songs, die sie spielen, lesen in den Gedanken des Publikums. Im heimatlichen Hannover, sagt die Band, wünschen sich die Leute noch immer die Lieder aus der ersten Probe, das lokalpatriotische Besitzdenken als weiteres Indiz für Qualität.
Ich Kann Fliegen sind selber Fans, und sie sind Freunde. Sie singen auf Deutsch, weil man in dieser Sprache nicht nur brüllen kann wie Escapado und fluchen wie die Kassierer, sondern auch Emotionen auf eine große Leinwand bringen kann. Eine „Feuerwerksband“ wollen sie sein, mit Songs, auf deren groß angelegte Strophen noch größere Refrains folgen, und die einen dazu anstiften sein Leben zu ändern oder wenigstens ein Auto zu klauen. Es ist ein Versprechen, dass ihr Albumdebüt einlösen kann. Ich Kann Fliegen-Songs sind an den raumgreifenden Gesten von Jimmy Eat World und etlichen anderen Emopunkbands geschult und bieten emotionale Höhepunkte in einer unverstellten Eindringlichkeit, wie man sie sich als Soundtrack seiner eigenen Jugend wünscht. Dieser Band zuzuhören fühlt sich an wie das Leben, das durch heruntergelassene Fenster hereinströmt, durchaus verbunden mit all der aufregenden Unsicherheit und flüchtigen Ekstase, die damit einhergehen.

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Textquelle: Ich Kann Fliegen Facebook

Aktuelle CD: Achtung Traumwelt EP

Bilder von Bülent Ceylan bei der Verleihung des Bloomaulordens in Mannheim am 19.02.12

Der Bloomaulorden ist die höchste bürgerschaftliche Auszeichnung, die in Mannheim vergeben wird. Sie hat ihren Namen nach dem Mannemer Bloomaul (hochdeutsch „Mannheimer Blaumaul“), einer Dialektbezeichnung für die „echten“ Mannheimer, die noch, wie das legendäre Mannheimer Original Blumepeter, die ursprüngliche Kurpfälzer Mundart der Stadt sprechen.

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Aktuelle CD: Bülent Ceylan – Ganz schön turbülent

Bilder von Deng Xiaomei am 16.02.12 in der Alten Feuerwache in Mannheim

DENG XIAOMEI & INTERNATIONALES ENSEMBLE
CD Release Konzert „Vom Yangtse an den Rhein“
Yangtse und Rhein – zwei Flüsse
China und Deutschland – zwei Länder
Ost und West – EINE Sprache: MUSIK

Yangtse und Rhein, zwei Flüsse, beide mythenbeladen in ihren jeweiligen Kulturen, beide mit großem Symbolgehalt. Beide haben die Spiritualität ihrer Kulturen stark beeinflusst. Unendlich sind die Geschichten, Legenden, Lieder und Gedichte, die man sich an ihren Ufern und ihren umgebenden Regionen erzählt.
Eine musikalische Reise von Ost nach West, vom Yangtse, Chinas mächtigem Drachenfluss, an den romantischen Rhein, Deutschlands vaterländischen Strom: Der asiatische Drache trifft auf die betörende Loreley, um mit ihr ein musikalisches Fest der Sinne zu feiern.
Die in Deutschland lebende, aus Peking stammende Künstlerin Deng Xiaomei spannt an der grazilen zweisaitigen Erhu einen großen Bogen zwischen Ost und West. Im musikalischen Dialog mit ihrem hochkarätigen internationalen Ensemble entstehen dabei frische und außergewöhnliche Klangwelten.
Das Album basiert auf chinesischen Melodien aus den verschiedensten Regionen und Epochen. Sämtliche Arrangements hat das Ensemble in seiner einzigartigen Besetzung selbst erarbeitet und dabei sowohl traditionelle chinesische, als auch europäisch klassische und moderne Elemente wie Jazz, Latin und Improvisation verwendet. Die Musik des Internationalen Ensembles von Deng Xiaomei drückt die empfundenen Gemeinsamkeiten zwischen den Kulturen am Yangtse und am Rhein auf einfühlsame Weise aus.

Deng Xiaomei: Erhu; Olaf Schönborn: sax; tba: va; Boris Stansky: vc; Claus Kiesselbach: vb; Martin Simon: b; tba: perc, dr

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Textquelle: Alte Feuerwache

Bilder von den Kastelruhter Spatzen am 07.02.12 in der Weststadthalle in Bensheim

Nach Veröffentlichung der ersten CD, die bereits vergoldet wurde, erschien in der Folgezeit fast jährlich eine neue CD, die sich fast ausnahmslos zu Bestsellern entwickelten. 1990 nahm die Gruppe für Deutschland beim Grand Prix der Volksmusik teil und siegte mit dem Lied Tränen passen nicht zu dir. Es folgten zahlreiche Hits und Auftritte in diversen Fernsehsendungen im gesamten deutschsprachigen Raum. Heute haben die Kastelruther Spatzen bereits über hundert Goldene Schallplatten. Sie ist die erfolgreichste deutschsprachige Gruppe des volkstümlichen Schlagers.

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Aktuelle CD: Hand auf’s Herz

Bilder von Michelle am 11.11.11 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

1994 bewarb sich Michelle mit Silbermond und Sternenfeuer bei den Deutschen Schlager-Festspielen und erreichte den 2. Platz („Silberne Muse“). Am 27. Februar 1997 bewarb sich Michelle bei der Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 1997. Ihr Titel Im Auge des Orkans erreichte den 3. Platz. Wenige Tage später stand sie bei den Deutschen Schlager-Festspielen 1997 wieder auf der Bühne und gewann mit ihrem Titel Wie Flammen im Wind die „Goldene Muse“, die Trophäe dieser Veranstaltung.
Nachdem sie am 2. März 2001 die deutsche Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest mit Wer Liebe lebt gewonnen hatte, vertrat sie Deutschland am 12. Mai 2001 in Kopenhagen und belegte den 8. Platz.
Im April 2003 erlitt sie unmittelbar vor einem Konzertauftritt einen leichten Schlaganfall, von dem sie sich wieder vollkommen erholte.[1] Michelle litt einige Zeit unter schweren Depressionen und unternahm nach eigenen Angaben einen Selbstmordversuch. Deswegen zog sie sich vorübergehend aus dem Schlagergeschäft zurück und eröffnete unter lebhaftem Interesse der Boulevardmedien einen inzwischen wieder geschlossenen Hundefrisör-Salon.
Im Frühjahr 2005 erschien nach längerer Pause wieder ein neues Album mit dem Titel Leben, das binnen weniger Wochen vergoldet wurde. 2006 veröffentlichte Michelle als Tanja Thomas Coverversionen von Disco-Hits der 1970er Jahre. Ihr Album Glas konnte sich sechs Wochen in den deutschen Charts halten und erreichte den 12. Platz.
Von den Lesern der Männerzeitschrift Maxim wurde sie zur Woman of the Year 2006 gewählt und stand nach 2002 für die Februar-Ausgabe 2007 für erotische Fotos vor der Kamera.[2] [3] Am 30. Januar 2007 erlitt sie während eines Konzertes in Erfurt einen Schwächeanfall. Die Tour wurde daraufhin abgesagt.[4] Im März desselben Jahres verkündete sie deshalb auf einer Pressekonferenz, dass das „Projekt Michelle“ beendet sei. Am 29. August 2008 meldete sie Privatinsolvenz an.[5] Nach 3 Jahren des Rückzuges ins Private veröffentlichte Michelle am 16. Oktober 2009 ein neues Studioalbum[6] und trat einen Tag später in der ARD-Show Das Herbstfest der Volksmusik auf.[7] Michelle veröffentlichte am 19. November 2010 ihr Studioalbum Der beste Moment,. Nach ihrem Comeback ist sie im Sommer 2011 als Jurymitglied der RTL 2-Imitationsshow „My Name Is“ zu sehen. Voraussichtlich am 17. Februar 2012 wird sie ihr neues Studioalbum „L’Amour“ veröffentlichen.

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Nikko 70-200
Nikkor 24-70
Nikkor 85 mm
Nikkor 50 mm
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Aktuelle CD: L’Amour

Bilder von Semino Rossi am 11.11.11 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

Der Sohn eines Sängers und einer Pianistin lernte bereits mit fünf Jahren das Gitarrespielen. Mit seiner aus Südtirol stammenden Ehefrau ist er seit 1991 verheiratet. Er hat zwei Töchter.
Im Jahr 1985 kam er aus Argentinien über Spanien nach Österreich. Er verdiente ursprünglich seinen Lebensunterhalt als Straßenmusikant, später mit Engagements in Hotels in Spanien, Italien, der Schweiz und Österreich. Rossi lebt mit seiner Familie in Mils. In Deutschland wurde er im Jahre 2004 insbesondere mit seinen Auftritten im „Winterfest der Volksmusik“ in Chemnitz und bei Karl Moik im Musikantenstadl in Bremen bekannt. Im Frühjahr 2007 absolvierte er seine erste große Solo-Tournee mit eigener Band durch viele große Hallen in Deutschland und Österreich.
Rossi ist ausgebildeter Rettungsschwimmer.

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Verwendetes Equipment:
Nikon D700 DSLR
Nikko 70-200
Nikkor 24-70
Nikkor 85 mm
Nikkor 50 mm
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Textquelle: Wikipedia
Aktuelle CD: Augenblicke

Bilder von Simone am 11.11.11 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

Nach ihrer Geburt in Wien wuchs Simone Stelzer in Herzogenburg auf. Sie besuchte die HTL Krems, wo sie mit der Matura im Zweig Restaurierung abschloss.
Sie begann ihre Karriere im Alter von 15 Jahren als Sängerin der 1984 von Peter Pansky gegründeten Band „Peter Pan“, die es 1985 mit der Single „A Night in Hippodrome“ in die Ö3-Charts schaffte.
Simone Stelzer vertrat Österreich mit dem Lied „Keine Mauern mehr“ beim Eurovision Song Contest 1990 und belegte den zehnten Platz. Der Auftritt war für sie das Sprungbrett für ihre Karriere als Schlagersängerin und Schauspielerin. Seitdem erschienen acht offizielle Alben (ohne Best-of), zunächst im Deutsch-Rock-, dann im damals angesagten Dance-Sound, seit Ende der 1990er-Jahre zunehmend im modernen Schlagerbereich. Mit dem Song „Wahre Liebe“ erreichte Simone eine Goldene Schallplatte. Sie spielte unter anderem in Filmen wie „Fröhlich geschieden“ und „Fröhliche Chaoten“, in der TV-Serie „Tohuwabohu“, bei den Winnetou-Spielen in Weitensfeld im Gurktal und bei Felix Dvoraks Festspielen in Berndorf.
2006 nahm sie an der zweiten Staffel der ORF-Show Dancing Stars teil. Mit ihrem Tanzpartner Alexander Kreissl erreichte sie den 5. Platz.
2007 war Simone als Jurorin gemeinsam mit Toni Polster und Gregor Bloéb in der Sendung It´s Showtime des österreichischen Fernsehsenders ATV zu sehen.
2007 erschien die Single „Alles durch die Liebe“, eine Coverversion des Titelsongs „Way back into love“ aus dem Film Mitten ins Herz im Duett mit Bernhard Brink.
2008 nahm sie an der österreichischen Vorausscheidung zum Eurovision Dance Contest 2008 teil, scheiterte aber.
Nach der Trennung von ihrem ehemaligen Plattenlabel Koch Universal kam sie bei „Gloriella“, dem Plattenlabel von Jack White unter Vertrag, der auch ihre Single „1000 mal geträumt“ komponierte und textete.
2009 veröffentlichte Ariola Simones Album Morgenrot, das in Österreich Goldstatus erreichte. Das Album ist auch als Doppel-CD erhältlich. Produziert wurde das Album von David Brandes.
Am 3. Oktober 2009 heiratete Simone ihren Dancing Stars-Partner Alexander Kreissl in Dürnstein. Seitdem heißt sie Simone Stelzer-Kreissl. Alexander Kreissl ist der Sohn von Schlagerkomponistin Hanneliese Kreissl-Wurth.

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Verwendetes Equipment:
Nikon D700 DSLR
Nikko 70-200
Nikkor 24-70
Nikkor 85 mm
Nikkor 50 mm
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Textquelle: Wikipedia
Aktuelle CD: Mondblind

Bilder von Vicky Leandros am 11.11.11 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

Durch die Unterstützung ihres Vaters Leandros Papathanasiou, der bereits in Griechenland und Deutschland als Leo Leandros erfolgreich war, machte auch sie eine erfolgreiche Karriere in beiden Ländern. Vicky bekam eine Gesangs-, Ballett- und Gitarrenausbildung. 1958 kam Vicky, wie sie fortan in Deutschland (und später auch entsprechend, in ihrer griechischen Heimat, Βίκυ) genannt wurde, nach Deutschland. Die Familie verbrachte gemeinsame Jahre in Hamburg, bis sich Vater Leo 1961 von seiner Frau scheiden ließ.
Bereits ihre erste Single, Messer, Gabel, Schere, Licht (1965), wurde in Deutschland zu einem Erfolg. 1967 nahm sie für Radio Luxemburg am Grand Prix Eurovision de la Chanson in Wien teil und erreichte mit dem Titel L’amour est bleu den vierten Platz. Das Lied wurde besonders in der Instrumentalversion von Paul Mauriat zu einem internationalen Erfolg und zum Evergreen. Nach einigen Hits in Europa und Übersee nahm sie 1972 zum zweiten Mal für RTL am Grand Prix teil, dieses Mal in Edinburgh, und erreichte mit dem von Klaus Munro und Leo Leandros komponierten Titel Après toi (dt. Dann kamst du) nicht nur den ersten Platz, sondern auch einen großen kommerziellen Erfolg. Von der Single wurden in mehreren Sprachversionen (engl. Come What May) weltweit über 5,5 Millionen Exemplare verkauft. Ihr Gassenhauer Theo, wir fahr’n nach Lodz belegte 1974 viele Wochen lang die vorderen Plätze in der deutschen Verkaufshitparade und wird heute immer noch mit der Sängerin in Verbindung gebracht. Für die besungene Stadt wurde dieses Lied zum Stadtlied, welches jeder kennt und pfeift. Obwohl sie sonst weitaus anspruchsvollere Songs und Chansons sang, wurde Vicky in Deutschland durch den immensen Erfolg dieses „Mitklatsch-Gassenhauers“ fortan in die Schlagerschublade gesteckt – ein Image, das ihre gesangliche und stilistische Vielfalt völlig unterschätzt.
Dass sie keine einfache Schlagersängerin war, zeigte ihre internationale Karriere. Vor allem von Ende der 60er bis Mitte der 80er Jahre nahm Vicky die meisten ihrer Singles nicht nur auf Deutsch, sondern auch auf Griechisch, Englisch, Französisch, Niederländisch, Japanisch und Spanisch auf. Mit diesem Konzept hatte Vicky große Charterfolge u.a. in Frankreich, Belgien, Kanada, Niederlande, Spanien, Lateinamerika und Japan und konnte sich dadurch einen Status als internationaler Chansonstar erwerben. Sie trat in zahlreichen Musiksendungen im Fernsehen auf und wurde mit unzähligen Auszeichnungen, sowie Gold- und Platinschallplatten aus aller Welt für ihre Erfolge belohnt. Wenngleich ihre Karriere Mitte der 80er Jahre vorübergehend stagnierte, war Vicky Leandros stets präsent. 1998 hatte sie einen großen Erfolg mit Weil mein Herz Dich nie mehr vergisst, der deutschen Aufnahme der Titelmusik (My Heart Will Go On) zum Film Titanic.
2000 produzierte sie ein erstes Album mit eigenen Kompositionen unter dem Titel Jetzt. 2003 schließlich folgte ein Album mit Liedern von Mikis Theodorakis. Am 9. März 2006 nahm sie an der deutschen Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest 2006 mit dem Song Don’t Break My Heart teil, unterlag aber Texas Lightning.
Vicky Leandros hat einen Sohn aus ihrer ersten Ehe. Mit ihrem zweiten Mann Enno Freiherr von Ruffin hat sie zwei weitere Kinder und trägt den bürgerlichen Namen Vicky Freifrau von Ruffin. Bis zur Trennung von Ruffin 2005 lebte sie überwiegend auf Gut Basthorst im südlichen Schleswig-Holstein. Ihre jüngste Tochter, Sandra von Ruffin, ist als Schauspielerin tätig.[4][5]

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Verwendetes Equipment:
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Nikkor 50 mm
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Textquelle: Wikipedia
Aktuelle CD: Zeitlos

Bilder von der Iron Sky Pressekonferenz (aus dem Archiv)

Der Film Iron Sky ist gestartet. Teilweise wurde auch in Frankfurt gedreht. Vor ca. einem Jahr habe ich dort schon eine Pressekonferenz und das Filmset besucht. Da jetzt der Film in die Kinos kommt, ist das eine gute Gelegenheit diese Bilder nochmal zu zeigen.

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Iron Sky (englisch für „Eisenhimmel“ oder „eiserner Himmel“) ist eine Retro-Science-Fiction-Komödie aus dem Jahr 2012 des finnischen Regisseurs Timo Vuorensola mit Julia Dietze, Christopher Kirby und Götz Otto in den Hauptrollen. Der Film soll ab dem 4. April 2012 (in Deutschland ab 5. April)[1] in über 20 Ländern in die Kinos kommen.[2] Die Weltpremiere fand am 11. Februar 2012 auf der Berlinale statt.[3] Bereits vor seiner Veröffentlichung hatte der Film eine beachtliche Fangemeinde.[1]

Textquelle: Wikipedia
Aktuelles Poster: Iron Sky Plakat Movie Poster (11 x 17 Inches – 28cm x 44cm) (2009) C

Bilder von Michael Holm am 11.11.12 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

Viele Hits von Michael Holm während der 1970er Jahre waren – wie bereits Mendocino – von ihm selbst verfasste deutschsprachige Coverversionen von Erfolgstiteln anderer Interpreten. Wie der Sonnenschein war im Original ein französisches Lied mit dem Titel Fernando (1969), gesungen von Sheila. Bevor Holm seine deutsche Version veröffentlichte, hatte die spanische Gruppe Los Diablos mit Un rayo de sol einen Sommerhit in Spanien.
1970 erschien Träume sind frei, im Original Hitchin‘ A Ride von Vanity Fare.
Die Musik zu Nachts scheint die Sonne hat Giorgio Moroder komponiert. Fast zeitgleich im Spätsommer 1971 erschien von ihm als „Giorgio“ auch die englische Version mit dem Titel Son of My Father, getextet von Pete Bellotte. Anfang 1972 hatte die britische Popband Chicory Tip einen Nummer-1-Hit mit diesem Song in Großbritannien.
Du weinst um mich ist im Original das Instrumentalstück I Will Return von Phil Cordell, der damit unter dem Projektnamen „Springwater“ Ende 1971 einen europaweiten Hit landete. Das englische Original von Es ist schön, bei dir zu sein stammt aus der Feder von Jim Gold, der mit Nice to Be with You und seiner Band Gallery in den USA erfolgreich war. Oh oh July war abermals die deutschsprachige Adaption eines Hits der spanischen Band Los Diablos. Mit ihrem englischen Original von My Lady of Spain war die niederländische Popgruppe The Classics 1972 in ihrem Heimatland erfolgreich.
Als der US-amerikanische Sänger Lobo mit I’d Love You to Want Me auch in Deutschland einen Tophit landete, veröffentlichte Michael Holm seine deutsche Version als Baby, du bist nicht alleine. Tränen lügen nicht ist im Original ein Instrumentalstück mit dem Titel Soleado vom Daniel Sentacruz Ensemble. Tornerò von der italienischen Formation I Santo California entwickelte sich 1975 auch im deutschsprachigen Raum zum großen Hit; Michael Holm hatte mit seiner deutschen Version Wart‘ auf mich fast zeitgleich seinen bis dato drittgrößten Erfolg. Musst du jetzt grade gehen, Lucille? stammt im Original von Kenny Rogers; Lucille war für Rogers im Frühjahr und Sommer 1977 ein weltweiter Erfolg. Boney M. hatte mit El Lute im Sommer 1979 bereits einen Tophit, bevor die von Fred Jay getextete deutsche Version mit Michael Holm ebenfalls erfolgreich war.
Auf seinem 1990 erschienenen Album King Rocko Schamoni And The Explosions – Jeans Und Elektronik coverte der Künstler Rocko Schamoni Holms Lied Mendocino. Das Stück wurde im selben Jahr auch als Single veröffentlicht. In der rockigen Variante singt Rocko Schamoni mit Michael Holm gemeinsam im Duett.

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Welle: Erdball am 04.02.12 beim Super Schwarzen Mannheim im MS Connexion (Alte Seilerei)

Die Elektronik-Musiker Alf Behnsen („A.L.F.“, Keyboard) und Hannes Malecki[1](„Honey“, Gesang und Performance, C64-Spieler) aus Stadthagen nahe Hannover formierten 1990 zum Projekt Honigmond und später zu Feindsender 64.3. 1993 folgte die endgültige Umbenennung zu Welle: Erdball nach dem deutschen Hörspiel Hallo! Hier Welle Erdball! von 1928. Der Name unterstreicht das Ansinnen der Band, sich als imaginären Radiosender verstanden zu wissen. Ebenfalls bereits vorhanden ist die Liebe zur 50er Jahre-Ästhetik, das strikte Einhalten von Pseudonymen und der „Moderatoren-Uniform“ (schwarze Anzüge, weiße Hemden, schwarze Krawatten, schwarze Lederhandschuhe, Sonnenbrillen).
Die ersten Anfragen bei größeren Plattenlabels werden abgelehnt, bis man schließlich, beflügelt vom Erfolg des Liedes Nyntändo-Schock bei Synthetic Symphony in Hannover unterschreibt. 1993 erscheint das erste Musikvideo Es ist eingeschaltet; das Lied ist auf keiner Platte zu finden. Ende 1993 wurde das erste Album Frontalaufprall fertig gestellt. Das Album verkaufte sich gut, wurde jedoch von der Presse weitgehend ignoriert.
1995 erschien das zweite Album Alles ist möglich mit neuer weiblicher Besetzung (Xenia G-Punkt statt Isa). Die Stammbesetzung ist seit Beginn die gleiche, bei den weiblichen Bandmitgliedern herrschte immer ein reger Wechsel.

Honey (Augsburg, 2006)
Bereits 1996 ging die Website von Welle: Erdball ans Netz. Mit Erscheinen des dritten Albums „Tanzpalast 2000“ kreiert die Band ihr endgültiges Symbol: Das Sachsenring-Logo wurde dreimal um 23 Grad (in Anspielung an die Illuminaten) gedreht, sodass es nun eine Radiowelle und den Erdball darstellt. Von nun an wurde der Commodore 64 stärker denn je genutzt und galt fortan auch als festes Bandmitglied.
1998 erschien das vierte Album, Der Sinn des Lebens. Die Band wurde damit auch im Ausland (v. a. in Dänemark und Schweden) bekannt. Auch die Presse nahm mehr und mehr Notiz von Welle: Erdball.
Das nächste Album trug ursprünglich den Arbeitstitel Die oberen Zehntausend, erschien jedoch unter dem Namen Die Wunderwelt der Technik. Das Konzeptalbum befasst sich mit technischen Errungenschaften und Produkten, denen eine gewisse Geschichte und Mystik anhaftet. Die Arbeiten daran verzögerten sich aufgrund der dafür nötigen Recherche, weshalb mehrere Maxi-CDs dazu zur Überbrückung im Vorfeld erschienen und es erst Ende 2002 veröffentlicht wurde. Es wurde zum bis dato größten Erfolg der Band. Es erzielte den ersten Platz der Alternative-Charts und gelangte auch in die Media-Control-Charts. Zu Starfighter F-104G und Super 8 wurden Musikvideos produziert.
Zum zehnjährigen Bandjubiläum von Welle: Erdball erschien 2003 die Scheibe Nur tote Frauen sind schön mit dem neuen weiblichen Mitglied Frl. Venus, die KayKat ersetzt. Mit dieser Veröffentlichung, für die auch das Video 1000 weiße Lilien gedreht wurde, zog die Band ein Resümee und veröffentlichte auch alte Lieder der Vorgängerformation Feindsender 64.3 und der Nebenprojekte Das Präparat und The Screeching Miew. Anlässlich des 20. Geburtstags des Commodore 64 gaben Welle: Erdball ein Gratis-Konzert auf der Stuttgarter Messe „Hobby & Elektronik“.
2004 erschien das auf 2000 Exemplare limitierte und handsignierte Album Horizonterweiterungen nur auf Vinyl. 2005 wurde das Album Die Wunderwelt der Technik ebenfalls als Picture-LP veröffentlicht, das auf 500 Exemplare limitiert (250 für Deutschland, 250 für Schweden) war. Soraya.vc verließ die Band und wurde für ein Jahr von Zara ersetzt, die Ende 2005 von Plastique abgelöst wurde.
Die Arbeiten am folgenden Album Chaos Total zogen sich länger hin als erwartet, da auch hierfür das Konzept eine tiefergehende Recherche nötig machte. Am 1. September 2006 erschien die Erstauflage mit einer DVD, Wackelbild, Aufkleber und im Schuber und stieg auf Platz 77 in die Media Control-Charts ein. 2009 wurde das Album als auf 500 limitierte Picture-LP wiederveröffentlicht.
Am 25. April 2008 erschien die auf 1.000 Exemplare limitierte 7″-Vinyl-Single „Ich bin aus Plastik“. Im Oktober 2008 erschien dieses Lied auch als Maxi-CD, jedoch mit, vom Titellied abgesehen, anderen Liedern (darunter auch unter Mitwirkung von Die Perlen) und ohne die reichhaltigen Extras.
Der Welle: Erdball Projekt-Film „Operation: Zeitsturm“ wurde im Rahmen des alljährlichen Wave-Gotik-Treffens in Leipzig 2008 im Cinestar-Kino erstmals aufgeführt. Überarbeitet wurde dieser schließlich im April 2010 veröffentlicht. Der Film bildet den Auftakt zu einer geplanten Trilogie, wobei die Fortsetzung bereits unter dem Titel Operation: Atahualpa angekündigt wurde.
Zum Bandjubiläum veröffentlichten Welle: Erdball im Dezember 2010 eine 10 CD-Box mit allen bislang veröffentlichten Singles, in der jeweils limitierten Fassung. Die Box selbst ist dabei auf 3.000 Exemplare limitiert und enthält erstmals auf CD das Album Horizonterweiterungen, welches ursprünglich nur als Schallplatte erschien, sowie die Single Telephon W-38, die nur als MC veröffentlicht wurde.
Im Juni 2011 erschien das Album Mono-Poly von Die Funkhausgruppe. Hierbei handelt es sich um eine Zusammenarbeit von Welle: Erdball mit den Bands Die Perlen, Sonnenbrandt und Hertzinfarkt.
Am 28. Oktober 2011 erschien das neue Album mit dem Titel „Der Kalte Krieg“, welches größtenteils Coverversionen enthält.[2] Neben Titeln, die aus dieser Zeit stammen oder sich mit diesem Thema befassen, befinden sich auch wieder Remakes älterer Stücke auf der CD. Diese wurden allerdings zum ersten Mal nicht von der Band selbst, sondern von befreundeten Künstlern erstellt.[3] Als Bonus liegt dem Album eine DVD bei, welche Live-Mitschnitte des Tourneeauftaktes der „Chaos Total“-Tour vom 1. September 2006 in Hannover und des Auftritts auf dem M’era Luna Festival vom 8. August 2009 in Hildesheim enthält.

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Veranstalter: Helter Skelter
Aktuelle CD: Der Kalte Krieg (Limited Edition inkl. Bonus-DVD)