Bilder von Mary Roos am 11.11.12 in Frankfurt bei der Schlagerstarparade

Bereits mit neun Jahren nahm Roos ihre erste Schallplatte auf. Ja die Dicken sind so gemütlich wurde 1958 veröffentlicht, wie die weiteren Schallplatten in den Jahren 1958/59 unter ihrem bürgerlichen Vornamen Rosemarie.[2] Ferner spielte sie in den Filmen Die Straße und Sperrbezirk mit. Sie sang sich durch Werbeschallplatten, Gesangs- und Talentwettbewerbe, sang im Dresdner Mozart Chor, öfters in Talentwettbewerben und auf Schlagerfestivals. Sie nahm 1969 mit dem Titel Die Legende der Liebe am Grand Prix RTL International teil.
Der Durchbruch gelang ihr 1970 mit dem Titel Arizona Man. Text und Musik stammen von Giorgio Moroder; Michael Holm produzierte den Titel. Im selben Jahr nahm sie für die erkrankte Edina Pop an der Deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest 1970 teil. Mit dem Lied Bei jedem Kuss wurde sie Zweite hinter Katja Ebstein.
1970 erhielt sie mit Mary’s Music auch eine eigene Sendung im deutschen Fernsehen und begann gleichzeitig in Frankreich eine zweite Karriere. An der Seite von Michel Fugain sang sie die weibliche Hauptrolle in dem Musical Un enfant dans la ville. Beim Eurovision Song Contest 1972 errang sie mit Nur die Liebe lässt uns leben den dritten Platz. Danach trat sie im Pariser „Olympia“ vor ausverkauftem Haus auf.
In den 1970er Jahren war sie stets präsent mit zahlreichen, wenn auch weniger erfolgreichen Veröffentlichungen. Sie war mit ihren Titeln häufig in deutschen und französischen Musiksendungen zu sehen. Bemerkenswert war auch der Auftritt in einer für das deutsche Publikum umgeschnittenen Folge der amerikanischen Muppet Show. 1975 versuchte Mary Roos sich wieder für eine Teilnahme am Eurovision Song Contest zu qualifizieren. Ihr Titel Eine Liebe ist wie ein Lied erreichte bei der deutschen Vorentscheidung aber nur den dritten Platz, ein weiterer Titel, Ich will denselben Weg noch mal an deiner Seite geh’n, erreichte nicht das Finale.
1982 versuchte sie mit dem Titel Lady im Duett mit David Hanselmann teilzunehmen, gelangte im Vorentscheid allerdings nur auf Platz 6. Die zweite Teilnahme gelang beim Grand Prix für Deutschland 1984. Mit dem Titel Aufrecht geh’n wurde sie Dreizehnte.
Mary Roos arbeitete mit erfolgreichen deutschen Komponisten/Produzenten wie Dieter Bohlen, Drafi Deutscher, Ralph Siegel, Michael Reinecke, Michael Kunze und Thomas Meisel zusammen. Viele ihrer Titel sind Adaptionen bekannter internationaler Hits: Ich werd’ geh’n heute Nacht (1979) von Cliff Richards We Don’t Talk Anymore; Ich bin stark nur mit Dir (1985) von Modern Talking You’re My Heart, You’re My Soul; Doch leider lieb ich dich immer noch (1999) von Chers Believe.
Von 1981 bis 1989 war Mary Roos mit dem deutschen Sänger Werner Böhm alias Gottlieb Wendehals verheiratet, dem Vater ihres 1986 geborenen Sohnes. Sie ist die Schwester von Tina York.
Bis heute (Stand: 2011) veröffentlicht Mary Roos regelmäßig neue CDs. Sie wohnt in Hamburg-Wellingsbüttel und Braunfels (Hessen).[3] Mary Roos gehört zu den erfolgreichsten deutschen Solokünstlerinnen.

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Aktuelle CD: Mein Dankeschön An Sie

Konzertfotografie-Workshop Sa 17.03.12 – Komme mit Martin Black in den Fotograben

Konzertfotografie-Workshop Sa 17.03.12 – Komme mit Martin Black in den Fotograben
Konzertfotografie-Workshop mit Besuch eines Konzerts inkl. Fotopass für in den Fotograben

Tausende laut schreiende Fans hinter Dir. Eine bekannte Band mit wirbelnden Künstlern vor Dir. Lautstärken wie bei einem startenden Flugzeug. Die Dunkelheit wird durch Stoboskoplichter durchbrochen und Nebel gibt der Szene eine unwirkliche Wirkung. Es bleiben nur 15 Minuten pro Band um gute Bilder zu machen. Der Adrenalinspiegel steigt. Licht und Künstler lassen sich nicht beeinflussen. Die Einstellungen der Kamera müssen mehrfach und schnell nachjustiert werden. Eine gute Szene, die nicht fotografiert wurde, ist vorbei. Ohne Chance auf Wiederholung.

Konzertfotografie ist aus diesen Gründen wohl auch eine der anspruchsvollsten Bereiche der Fotografie und kann durchaus immer wieder als neue Herausforderung auch an erfahrene Fotografen verstanden werden. Bei meinem Workshop biete ich Einblicke in diese besondere Art der Fotografie. Der Workshop gliedert sich in 2 Teile. Der Workshop findet an einem Tag statt.

Vormittags: „Vorbereitung“
Es werden alle Punkte besprochen, die man zum erfolgreichen fotografieren im Graben benötigt. Dabei gebe ich meine Erfahrungen und meine Arbeitsweise weiter. z.B.:
- Ausrüstung
- Kameraeinstellungen
- Verhalten im Graben
- Wie bekommt man eine Akkreditierung
- Tipps zum Fotografieren im Graben

Nachmittag/Abend „Konzertbesuch inkl. Grabenpass“
- Wir besuchen ein Konzert und wenden das Gelernte auf einem echten Konzert an.
- Jeder Teilnehmer erhält dazu einen Fotopass für den Bühnengraben. Sicher das Highlight des Kurses.

Voraussetzung
Eigene Kamera

Termine, Kosten und Teilnehmeranzahl
max. 2 Teilnehmer
Workshop 30, Sa. 17.03.12, 189 Euro pro Person (inkl. Eintritt und Grabenpass)
Liveveranstaltung ist das Dark-Dance Treffen in Lahr bei Freiburg (http://www.Dark-Dance.de)

Sonstiges:
Geeignet für Anfänger und fortgeschrittene Anfänger mit keiner oder wenig Erfahrung in der Konzertfotografie. Man kann 5 Bands fotografieren. Es wird ein langer Tag
Referent Martin Black
(ist professioneller Konzert- und Event- und Pressefotograf. Er hat bereits über 600 Konzerte fotografiert zahlreiche Konzertfotografieworkshops gegeben)

Beispiele und Referenzen
Blog: http://konzertfotografie.wordpress.com/
Homepage: www.Martin-Black.de

Buchung und Rückfragen
Betreff: Workshop Nummer 30 Konzertfotografie
Bitte per Mail an Martin@Martin-Black.de
Oder Mobil: 0174 3203816

Ankündigung: Glasperlenspiel am 03.02.12 in Weinheim im Cafe Central

Glasperlenspiel ist ein deutsches Elektropop- und Singer-Songwriterduo aus Stockach. Es besteht aus Carolin Niemczyk (* 1990 in Singen (Hohentwiel)) und Daniel Grunenberg (* 8. November 1988 in Stockach), die zuvor beide der Stockacher Kirchen-Pop-Band Crazy Flowers angehörten, deren Repertoire von zeitgenössischen Coversongs bis Popmusik mit christlichen Inhalten reichte[1]. Aus dem anfänglich siebenköpfigen Stockacher Bandprojekt Keine Zeit, das neben der geistlichen Welt nun auch weltliche Themen in ihr Repertoire aufgenommen hatte und nicht nur Coversongs sondern auch Eigenkompositionen von Niemczyk und Grunenberg basierend auf deutschen Texten präsentierte,[2] entstand das Duo, das sich 2010 nach dem Roman Das Glasperlenspiel von Hermann Hesse umbenannte. Niemczyk und Grunenberg sind seit 2006 nach eigener Aussage in „einundzwanzig.TV“ ein Paar.
Am 18. Januar 2010 gewannen sie als Keine Zeit mit ihrem Lied Versinke den Radio ENERGY Newcomer Contest 2009/2010[3][4] und kamen dadurch an ihren ersten großen Plattenvertrag.
Am 29. September 2011 trat Glasperlenspiel beim Bundesvision Song Contest 2011 für das Bundesland Baden-Württemberg an und erreichte hierbei den vierten Platz für ihren Beitrag Echt.

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Aktuelle CD: Beweg Dich Mit Mir

DJ Ötzi am 27.11.11 bei der Schlagerstarparade in Frankfurt

Einen neuerlichen Nummer-1-Hit in Deutschland und Österreich erreichte DJ Ötzi (diesmal zusammen mit Nik P.) im Februar 2007 mit einer Neuaufnahme des Schlagers Ein Stern (… der deinen Namen trägt). Der Song konnte sich in Österreich ganze 13 Wochen auf der Spitzenposition halten. In Deutschland blieb er 11 Wochen lang die Nummer 1. Sowohl in Österreich, Deutschland und der Schweiz schaffte er es mit Ein Stern auf Platz 1 der Jahrescharts 2007 und bekam in Österreich und in Deutschland je eine Doppel-Platin-Auszeichnung. Mitte Oktober wurde der Hit als Balladen-Version aufgenommen und konnte sich in der Schweiz sogar unter die Top 3 mischen.
Auch das Album Sternstunden war eines der erfolgreichsten des Jahres 2007. Es wurde mehrere Male in verschiedenen Editionen veröffentlicht und bekam ebenfalls Platinauszeichnungen in Österreich und Deutschland.
Im Herbst 2007 meinte er in einem Interview mit der Tageszeitung Österreich, dass er nicht mehr als DJ Ötzi angesprochen werden möchte, da er sich nicht als Mensch wahrgenommen fühle. Im Februar 2008 veröffentlichte DJ Ötzi seine nächste Single I will leb’n.
Ende November 2007 brach DJ Ötzi den Guinness-Rekord für signierte Alben. Er schrieb über 4000 Autogramme für sein Album Sternstunden.
Im Jänner 2008 brach der Titel „Ein Stern (… der deinen Namen trägt)“ einen seit 50 Jahren von Die Gitarre und das Meer gehaltenen Rekord: Mit insgesamt 41 Wochen in den deutschen Single-Top-10 verwies der Song Freddy Quinns Nummer-1-Hit aus dem Jahre 1959, der es auf 36 Wochen in den Top 10 gebracht hatte, auf Platz 2 der ewigen Bestenliste. Bis heute verkaufte er sich rund eine Million Mal. Im Februar 2009 stellte DJ Ötzi auch den Rekord für den langlebigsten Song in den Top100 auf, den bis dahin „Die längste Single der Welt“ von Wolfgang Petry innehatte. Für ihn war 1998 nach 81 Wochen Schluss gewesen, „Ein Stern …“ bringt es mittlerweile (November 2010) auf 104 Wochen.

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Aktuelle CD: Der DJ aus den Bergen

Konzertfotografie Workshop 04.02.12 – Komme mit Martin Black in den Fotograben

Konzertfotografie Workshop 04.02.12 – Komme mit Martin Black in den Fotograben
Workshop Konzertfotografie mit Besuch eines Konzerts inkl. Fotopass für in den Fotograben

Welle: Erdball am 04.02.12  in Mannheim

Tausende laut schreiende Fans hinter Dir. Eine bekannte Band mit wirbelnden Künstlern vor Dir. Lautstärken wie bei einem startenden Flugzeug. Die Dunkelheit wird durch Stoboskoplichter durchbrochen und Nebel gibt der Szene eine unwirkliche Wirkung. Es bleiben nur 15 Minuten pro Band um gute Bilder zu machen. Der Adrenalinspiegel steigt. Licht und Künstler lassen sich nicht beeinflussen. Die Einstellungen der Kamera müssen mehrfach und schnell nachjustiert werden. Eine gute Szene, die nicht fotografiert wurde, ist vorbei. Ohne Chance auf Wiederholung.

Konzertfotografie ist aus diesen Gründen wohl auch eine der anspruchsvollsten Bereiche der Fotografie und kann durchaus immer wieder als neue Herausforderung auch an erfahrene Fotografen verstanden werden.

Bei meinem Workshop biete ich Einblicke in diese besondere Art der Fotografie.

Schnupperworkshop Konzertfotografie
Dieser Workshop ist ein „Schnupperworkshop“. Das heisst die Theorie und Vorbereitung ist kürzer als bei meinen anderen Workshops. Es kann auch nur einen Band fotografiert werden.

Andreas Martin am 27.11.11 bei der Schlagerstarparade in Frankfurt

Martin absolvierte ein Musikstudium. Als Sänger wurde er bekannt durch den Hit Amore Mio, mit dem er im Jahr 1982 in der deutschen Hitparade Platz 25 erreichte. Sein bisher größter Erfolg ist die von Drafi Deutscher komponierte Single Du bist alles (Maria, Maria) aus dem Jahr 1987.
Im Jahr 1989 nahm er als Sänger an der deutschen Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest teil. Mit dem Lied Herz an Herz belegte er den vierten Platz unter zehn Teilnehmern.
Martin komponierte Songs für andere Schlagersänger, so war er unter anderem für Juliane Werding, Astrid Breck, Wolfgang Petry, Nino de Angelo und Roger Whittaker tätig.
In den Jahren 1991 und 1992 bildete er zusammen mit Drafi Deutscher das Pop-Duo New Mixed Emotions und nahm mit Deutscher das gemeinsame Album Side By Side auf. Mit den beiden daraus ausgekoppelten Singles Sensuality (When I Touch You) und Lonely Lover konnten sie sich 1991 hoch in der ZDF-Hitparade platzieren, mit Lonely Lover diese sogar gewinnen.
Im Jahr 1994 erreichte Martin bei den Deutschen Schlager-Festspielen mit seinem Titel So lieb ich dich den 3. Platz. Dafür wurde ihm von Dieter Thomas Heck die Bronzene Muse überreicht.
Ab 1993 war er vor allem als Songschreiber für die Erfolge von Brunner & Brunner verantwortlich. Die erste Single, die er für das österreichische Brüderpaar schrieb, hieß Schenk mir diese eine Nacht.
Dem in Neunkirchen-Seelscheid-Remschoß lebenden Martin gelang im Jahr 2006 mit der Single Einmal zu oft erstmals seit 1995 wieder der Sprung in die offiziellen deutschen Verkaufs-Charts, wo sich der Titel vier Wochen hielt. Diesen Charterfolg konnte er im Jahre 2008 mit der Single Ich fang Dir den Mond wiederholen bzw. sogar übertreffen.

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Aktuelle CD: Lichtstrahl

Dr. Mark Benecke live im Rahmen des Amphi Festivals in Kšln (Tanzbrunnen)

Dr. Mark Benecke live im Rahmen des Amphi Festivals in Kšln (Tanzbrunnen), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Ankündigung: Speed – Holiday on Ice am 02.02.12 in Mannheim in der SAP Arena

SPEED – SCHNELL, SEXY UND VOLLER ADRENALIN

Fliegende Artisten und rasante Motor-Helden, heiße Tanzeinlagen und interaktive Spiele mit dem Publikum bestimmen die Sensations-Produktion von Holiday on Ice. Von einem packend feurigen Showauftakt, über waghalsige Kunststücke bis hin zu einer echten Zirkus-Szene – SPEED verblüfft mit revolutionären Momenten auf und über dem Eis und durchbricht damit alle bisherigen Grenzen des Eiskunstlaufs.

Dabei kommen klassische Elemente nicht zu kurz. Eindrucksvoll sind das legendäre Holiday on Ice-Rad und die bekannte Kickline in das neuartige Showkonzept integriert. Mutige Vision und beste Tradition: So steht SPEED für eine perfekte Mischung aus modernster Show mit optisch wie akustisch packenden Szenen und besinnlichen Momenten – Eis-Entertainment in höchster Vollendung!

Textquelle: Stage Entertainment
Aktuelle CD: Holiday on Ice – Best of (inkl. Tropicana, Jubiläum, Energia) [3 DVDs]

Bilder von Verbotene Liebe Jubiläumsparty am 20.01.12 in Düsseldorf in der Nachtresidenz

4000. Folge „Verbotene Liebe“

Deutschlands Glamour-Soap feiert Jubiläum. Am Mittwoch, 18. Januar 2012, um 18.00 Uhr zeigte Das Erste die 4000. Folge der „Verbotenen Liebe“. 201.245 Drehbuchseiten voller Liebe, Intrigen und Leidenschaft sind in den zurückliegenden 17 Jahren verfilmt, 85.571 verschiedene Kostüme geschneidert, 63.000 Liter Champagner gesüppelt, 885 Kilo Schminke aufgetragen und Millionen von Zuschauern verzaubert worden. Das muss gefeiert werden!

Und so kommt es nicht nur auf dem Bildschirm auf der großen Fashionshow von Ligne Clarisse Lahnstein (LCL) in der Jubiläumsfolge zum spannenden Showdown, als beim Defilée Tanja von Lahnstein (Miriam Lahnstein)plötzlich einer ganz besonderen Braut gegenübersteht.

Auch für Fans und Freunde der Glamour-Soap steigt anlässlich des Jubiläums eine große Fashionparty. In der Düsseldorfer „Nachtresidenz“ feiern die Schauspieler der „Verbotenen Liebe“ am Freitag, 20. Januar 2012, ab 22.00 Uhr mit treuen Zuschauern und Wegbegleitern, Gaststars der Serie und anderen prominenten Gästen. Dort können Fans ihre Stars hautnah erleben und Autogramme ergattern. Highlights der Serie werden noch einmal auf Großbildleinwand zu sehen sein. Die Band „Klartext“ von Schauspieler und Sänger Lutz Marquardt (spielt Luca Fontanello) rockt das Haus. Moderiert wird das Programm von dem bekannten Comedian Sascha Korf („Quatsch Comedy Club“).

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Textquelle: Verbotene Liebe
Aktuelle DVD: Verbotene Liebe – Wie alles begann/Folge 1-100 – Box 1&2/Geschenk-Edition [10 DVDs]

Bilder von John Miles am 06.12.11 in Mannheim in der SAP Arena

Seit einigen Jahren widmet sich John Miles auch dem Musiktheater. So komponierte er im Jahre 1998 die Musik für das Musical The Machine Gunners (Texte & Buch: Tom Kelly), eine Bühnenadaption von Robert Westalls gleichnamigem Weltkriegs-Kinderbuch. 1999 folgte – wiederum mit Tom Kelly – Tom and Catherine, die Lebensgeschichte der romantischen Schriftstellerin Catherine Cookson und ihres Ehemanns Tom. 2003 setzte das Komponistenduo Miles/Kelly seine Aktivitäten mit Dan Dare – The Musical fort, einem Stück über den 1950er-Jahre-Science-Fiction-Comic-Helden Dan Dare.
2004 arbeitete Miles erstmals mit anderen Co-Autoren zusammen, als er das Musical Cuddy’s Miles mit dem Fernsehstückeschreiber Arthur McKenzie und dem Schauspieler David Whittaker schrieb. Es handelt von dem historischen Jarrow March (Jarrow Crusade), einem Protestmarsch, der aus dem nordostenglischen Jarrow über 21 Stationen nach London führte und mit dem die englische Landbevölkerung 1936 gegen die zunehmende Arbeitslosigkeit protestierte. Miles persönlicher Bezug zu dieser Thematik besteht nicht nur darin, dass er in Jarrow geboren wurde, sondern die Titelfigur Cuddy stellt sogar John Miles Großvater Cuthbert Miles dar, der an dem Marsch als Koch teilnahm. Der Titel Cuddy’s Miles ist daher eine zumindest doppeldeutige Formulierung.
Sein Sohn John Miles junior ist auch Musiker.

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Aktuelle CD: Best of John Miles at Night of the Proms

Bilder von Miss Sueddeutschland 2012 Mareen Wehner

25 Jahre
1,75 m
blonde Haare
Studentin BWL & Unternehmensführung
lesen, Sport, tanzen, Musik

Leider konnte ich bei der Wahl zur Miss Sueddeutschland nicht dabei sein. Aber hier ein paar Bilder die ich von Ihr bei der Wahl zu Miss und Mister BadenWürttemberg am 04.11.11 in Karlsruhe. Dort gewann Sie den Titel Miss Ashampoo.

Bilder von Alison Moyet am 06.12.11 in Mannheim in der SAP Arena

Mit der Erfahrung als Sängerin in verschiedenen unbekannten Punk- und Bluesbands suchte Moyet zu Beginn der 1980er-Jahre per Zeitungsinserat Partner zur Gründung eines eigenen Projekts. Hier stieß der Ex-Depeche-Mode-Keyboarder Vince Clarke auf Moyet. Gemeinsam gründeten sie das Synthie-Pop-Projekt Yazoo. Ihre Debütsingle Only You erreichte auf Anhieb Platz 2 der UK-Charts.
Für den amerikanischen Markt erfolgte dann eine Namensänderung in Yaz. Mit den beiden Alben Upstairs At Eric’s und You And Me Both hatte das Duo jedoch hauptsächlich in Europa Erfolg. Bereits 1983 trennten sich Yazoo aufgrund unterschiedlicher musikalischer Auffassungen. Clarke rief zunächst The Assembly, dann Erasure ins Leben; Alison Moyet startete ihre Solo-Karriere.
Mit ihrer leidenschaftlichen, souligen Alt-Stimme, produziert in gefälligem Popsound, konnte die Mittzwanzigerin zunächst an die Yazoo-Erfolge anknüpfen. Ihr erstes, nach ihrem früheren Spitznamen benannte Album Alf (1984) hielt sich ein ganzes Jahr in den britischen Charts und erklomm dort die Spitzenposition. Die ersten drei ausgekoppelten Singles wurden allesamt UK-Top-10-Hits. Erst Ende 1985 erreichte die vierte Single For You Only in Deutschland einen siebten Platz und damit Moyets höchste Platzierung in den deutschen Charts.
1985 tourte sie mit der Jazzband von John Altman durch Großbritannien. Mit der Coverversion des Billie-Holiday-Klassikers That Ole’ Devil Called Love verbuchte Moyet dann einen weiteren Top-Ten Hit in ihrer Heimat.
Nach der Geburt einer Tochter und der Scheidung von ihrem Ehemann wurde ihr Duett mit Paul Young im Juli 1985 beim legendären Live-Aid-Festival im Londoner Wembley-Stadion eines der letzten musikalischen Lebenszeichen der Künstlerin. Moyet zog sich zunächst ins Private zurück.
Auf dem Album Gravity von James Brown sang sie 1986 ein Duett mit dem Soul-Altmeister. 1987 folgte ihr zweites, ebenfalls souliges, Album Raindancing, das ihr einen dritten BRIT Award bescherte. Is This Love erreichte in Großbritannien den dritten Platz der Charts. Erstmals ging sie nun auch in den USA als Solo-Performer auf Tournee.
Angeblich Tour- und Medienstress führten dazu, dass sich Alison Moyet erneut zurückzog. Sie wurde ein zweites Mal Mutter.
Anfang der Neunziger konnte Moyet im Musikgeschäft kaum mehr Fuß fassen. Weder mit dem souligen, von Kritikern gelobten und überwiegend mit Eigenkompositionen versehenen Hoodoo (1991) noch mit dem eher unausgegoren wirkenden Essex (1994) konnte sie größere Erfolge verbuchen. Nur ihre Kollektion mit Singles, auf der nur zwei neue Titel zu finden waren, aber alle Hits von Yazoo, stürmte wieder die Charts.
Im August 2001 gab Alison Moyet ihr Londoner Bühnendebüt im Stück Chicago. Ein Jahr darauf kam, ebenfalls im Spätsommer, das Album Hometime in die Läden. Zur Unterstützung waren u. a. die Massive Attack-Produzenten am Start. 2004 erschien das sehr schwermütige und balladeske Album Voice, welches wieder nur in Großbritannien erfolgreich wurde, dort aber eine Top-Ten-Platzierung und Gold-Status erreichte.
Moyet hat sich inzwischen vornehmlich auf anspruchsvolle Balladen in verschiedenen Stilrichtungen verlegt. Ihr aktuelles Album enthält unter anderem Songs, welche sie für das Theaterstück Smaller schrieb. Dort übernahm sie selbst eine Rolle an der Seite von Dawn French und June Watson.
Im Oktober 2007 erschien ihr Album The Turn. Ende Mai 2008 ging Alison im Rahmen der Reconnected-Tournee zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder gemeinsam mit Vince Clarke als Yazoo auf die Bühne.

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Aktuelle CD: The Best of…25 Years Revisited

Alex Max Band am 18.01.12 in Mannheim im Capitol

Nach seinem grandiosen Konzert im März 2011 kommt Alex Max Band wieder zurück in die Quadratestadt!

Der inspirierende Sound Alex Max Band’s kraftvoller, emotionell geladener Stimme ist dank seiner modernen Klassiker wie „Adrienne“, „Our Lives“ und dem Chart stürmenden Song „Wherever You Will Go“ sofort erkennbar für Millionen von Musikliebhabern. „Wherever You Will Go“ wurde vom Billboard Magazin sogar zur Nr. 1 der Kategorie „Erwachsenen Pop Songs des letzten Jahrzehnts“ gewählt. Und auch wenn sein Solo-Debüt „We’ve All Been There“ erstes neues Material vom früheren Frontmann und Songwriter der Band The Calling beinhaltet, bleibt „Wherever You Will Go“ (er schrieb den Song mit 16 Jahren und veröffentlichte ihn mit 19 Jahren) ein Hauptwerk der aktuellen weltweiten Popkultur – selbst wenn andere Hits wie „Our Lives“ häufig im TV und für Spielfilme, sowie die Eröffnung der Academy Awards und die Abschlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2004 genutzt wurden.

Alex Max Band über die „Forever Yours Tour 2012“: „Ich freue mich wirklich sehr auf die Tour in Deutschland. Sie ist für mich die Abschlusstour mit meinem Solo Debüt Album „We’ve All Been There“ und der Beginn einer musikalischen Reise mit neuen Songs, die bald kommen werden.“ Alex weiter: “Deutschland – mit Euch begann alles – lasst uns diese „Forever Yours“ Tour zur Beste machen, die wir jemals zusammen erlebt haben. Ich kann es kaum erwarten, Euch alle wiederzusehen und jede Stadt zu rocken, die auf meiner Route liegt.“

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Textquelle: BB-Promotion
Aktuelle CD: We’Ve All Been There

Tarja Turunen Pressekonferenz am 04.11.10 in Stuttgart

Tarja Turunen Pressekonferenz am 04.11.10 in Stuttgart, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Aktuell Platz 200 auf meinem Flickr Stream

Anna-Maria Zimmermann: Neues Studio-Album Hautnah

Das Album gibt es bei Amazon: Hautnah

Anna-Maria Zimmermann veröffentlicht ihr neues Album! „Hautnah“ heißt es und zeigt eine veränderte Sängerin: Aus der lebenslustigen jungen Frau ist eine lebenslustige, aber reflektierende junge Frau geworden. Durch fast jeden der 13 Songs von „Hautnah“ zieht sich ein Thema: Leben. Und genauso heißt auch einer ihrer Lieblingssongs und die erste Single: „Es gibt nur dieses Leben, nur diese eine Zeit, kommt, seid bereit“.
Für Anna-Maria Zimmermann ist „Hautnah“, ihr erstes Album nach dem tragischen Unfall im Oktober 2010, ein kompletter Neubeginn: andere Songwriter und Produzenten, ein breiteres Spektrum als bisher. Aus 60 Songs wählte die 23-Jährige „13 positive Songs mit einer Botschaft“ aus. Paradebeispiele für die neue Anna-Maria Zimmermann sind die beiden Balladen des Albums: „Die Show ist noch lange nicht vorbei“ spricht Bände und der Text für sich, „Du bist die Musik“ hingegen ist ein Stück über Leidenschaft und Hingabe.

Bilder von Nora Tschirner und Kollegen bei Ihrer Filmpräsentation OFFROAD in Cineplex Mannheim

Der Lebensweg der Geilenkirchener Juniorchefin Meike Pelzer scheint seit jeher vorbestimmt: Nach erfolgreichem Abschluss ihres Studium der Betriebswirtschaftslehre erwarten sie die Heirat mit ihrem langjährigen Freund Phillip sowie die baldige Übernahme des väterlichen Betriebs, die Pelzer Gartenbedarffirma GmbH, in der primär Grasfangsäcke für Rasenmäher produziert werden.

Div4S bei der AIDA Night of the Proms am 06.12.11 in Mannheim in der SAP Arena

Born with a new concept of singing and a new idea of an all-female group, Div4s is a four italian sopranos ensemble, set on giving an innovative reading of the most famous opera highlights by the greatest operatic composers of history. Mozart, Bellini, Verdi, Puccini’s most known and touching pages are revised for the four voices, but always respecting of the original score, and the rest of their repertoire ranges over italian and international evergreen songs charmed with a full orchestra sound and sophisticated pop rihtms and vibes.

Bilder von Seal am 06.12.11 bei Aida Night of the Proms in Mannheim

Seine ersten Lebensjahre verbrachte Seal bei Pflegeeltern, bis ihn seine Mutter im Alter von fünf Jahren wieder in die Familie aufnahm. Sein Versuch, einen künstlerischen Beruf zu ergreifen, wurde von seinem Vater nicht akzeptiert und mit körperlicher Gewalt beantwortet. Seal stand mit elf Jahren zum ersten Mal auf einer Bühne. Im Alter von fünfzehn Jahren lief er von zu Hause weg. Er schloss seine schulische Ausbildung ab und begann Architektur zu studieren. Auch nach dem Studienabschluss schlug er sich mit Gelegenheitsjobs durch, da er auch weiterhin versuchte, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen.

Bilder von Judith und Mel am 13.11.11 in Hockenheim in der Stadthalle

Judith Jersey (* 17. Juli 1952 in Oldenburg) und Mel Jersey (* 1. Oktober 1943 in Falkenau an der Eger im Egerland in Nordwestböhmen) sind seit dem 30. November 1969 verheiratet[1] und haben zwei Töchter, Julia und Jane.
Mel Jersey trat Anfang der 1970er Jahre als Schlagersänger in Erscheinung. Er hatte einige Hits wie Lisa (immer für dich), Lady of Love, Ich sitz’ zwischen 2 Stühlen usw. und mehrere Auftritte in Rundfunk und Fernsehen, war 2 mal bei der deutschen Vorentscheidung zum Grand Prix de la Chanson als Sänger, Komponist und Texter dabei (1980 und 1982). Daneben schrieb er Schlager für andere Interpreten, darunter für Roy Black, Lena Valaitis, Florian Silbereisen, Stefan Mross, Eberhard Hertel, Margitta & Töchter, Dennie Christian, Alpentrio Tirol, Andy Borg, Mara Kayser.

Bilder vom Chinesischen Nationalcircus am 11.01.12 in Mannheim im Rosengarten

NEUES PROGRAMM: Seidenstraße – Akrobatik am Puls der Menschheit

Stellen Sie sich vor: Eine Artistin jongliert fünf Teller an ihrer linken Hand und fünf Teller an ihrer rechten Hand, während sie sich mit dem ganzen Körper um ihre eigene Achse dreht, um mit dem Mund eine Rose aufzuheben, die an ihrer Ferse liegt. Haben Sie ein Bild vor Augen? Nein? Kein Wunder: Dieser außergewöhnliche Trick einer Akrobatin des Chinesischen Nationalcircus scheint dem europäischen Zuschauer unerreichbar für einen normalen menschlichen Körper. Und doch wird diese Pose, wie auch weitere Darbietungen, die unsere Vorstellung von Schwerkraft aufheben, täglich mit einem Lächeln, graziös und fehlerfrei präsentiert. Diese Akrobaten überschreiten Grenzen und erreichen so einen Status des Unglaublichen.

Bilder von Holiday on Ice am 10.01.12 in Frankfurt in der Festhalle

HOLIDAY ON ICE: Faster And Faster We Go!
Rasante Premiere von SPEED in Frankfurt

Frankfurter feiern neue HOLIDAY ON ICE Show SPEED – Sarah Connor-Songs „Gimme Some More“ und „Gone“ sorgen für Gänsehaut – Weitere zwölf Vorstellungen bis zum 16. Januar in der Festhalle
Hamburg/Frankfurt, 10. Januar 2012 – Tosender Applaus für die Stars on Ice. Die meist besuchte Eisshow der Welt, HOLIDAY ON ICE, hat am Dienstag, 10. Januar 2012, mit der brandneuen Produktion SPEED in der Festhalle in Frankfurt erfolgreiche Premiere gefeiert.
Um 19:00 Uhr begann die Show mit einem eindrucksvollen Opening in atemberaubender Kulisse: Feuer, schnelle Choreografien, sowie eine knapp drei Meter hohe Hebebühne mit sexy Tänzerinnen und spektakuläre Akrobaten versetzten das Publikum in Erstaunen. Ein Höhepunkt folgt dem nächsten. In der Zirkus-Szene beeindruckt die HOLIDAY ON ICE Cast mit Stelzenlauf auf Kufen, Stunt-Sprüngen über bis zu sechs Eiskunstläufer und einer Performance im legendären „Wheel of Death“. Als die Profi-Skater Melody Le Moal und Forrest Ryan McKinnon mit Motorrädern über das Eis rasten, hieß es Action pur. „Faster And Faster We Go“ war das Motto im Finale: Bei Eisschnelllauf, energiegeladener Musik und Feuerwerk, hielt es niemanden der Gäste auf den Sitzen – Begeisterung für die Stars von SPEED.

Alice Cooper live Frankfurt ()

Alice Cooper live Frankfurt (), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Chris Roberts am 13.11.11 in Hockenheim in der Stadthalle

Bilder von Chris Roberts am 13.11.11 in Hockenheim in der Stadthalle

Chris Roberts war einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Schlagersänger in der ersten Hälfte der 70er Jahre. Seine mit Anglizismen angereicherten, eher schlichten Schlager und seine sonnige Ausstrahlung trafen den Zeitgeist.
Chris Roberts machte ab 1961 eine Berufsausbildung als Elektromechaniker, ab 1963 besucht er das Polytechnikum. 1964 war er Schlagzeuger der Rock-’n'-Roll-Band „Blue Rockets“, die bekannte Lieder von Buddy Holly, den Everly Brothers oder Fats Domino nachspielten.

Sonja Christin am 13.11.11 in Hockenheim

Sonja Christin am 13.11.11 in Hockenheim

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Aktuelle CD: Fang zu Leben An

Aus dem Archiv: Accessory 2009 bis 2011

Aus dem Archiv: Accessory 2009 bis 2011

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Bilder von Annett Louisan 11.11.11 im Rosengarten Mannheim

Annett Louisan wurde 2004 mit chansonhaften Popsongs wie Das Spiel bekannt. Die Texte schrieb ihr Produzent Frank Ramond, die Kompositionen die Songwriter Hardy Kayser und Matthias Haß. Das Album „Bohème“ erreichte sechs Wochen nach Veröffentlichung Gold- und nach nur insgesamt neun Wochen Platinstatus und wurde damit zu einem der schnellstverkauften Debütalben der deutschen Musikindustrie. Im Frühjahr 2005 tourte Annett Louisan in 25 Städten in Deutschland mit ausverkauften Konzerten z.B in Frankfurt (Alte Oper), Hamburg (Musikhalle), München (Circus Krone) oder Berlin (dreimal Schillertheater).
Musikalisch bewegt sich vor allem ihr zweites Album Unausgesprochen aus dem Jahr 2005 weg vom Pop und konzentrierte sich mehr auf die französisch-deutsche Chanson-Tradition. Louisan verwendete hierbei Musette-Walzer, Tango und Bossa-Nova-Rhythmen. Das Album hielt sich mehr als 50 Wochen in den deutschen Charts. Im Frühjahr 2006 folgte eine große Tour mit vielen ausverkauften Konzerten. Im Herbst des Jahres gab es 30 weitere ausverkaufte Konzerte.

Hier einige Archivbilder von: Absurd Minds

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Die Gruppe wurde 1999 bei einem Konzert in Leipzig vom Plattenlabel SCANNER entdeckt, bei der bisher auch alle Alben erschienen sind. Während den Arbeiten zum 2. Album Damn the Lie wurde Timo Fischer, der das Duo bisher bei ihren Auftritten begleitete fest in die Band aufgenommen. 2006 bekam die Band durch Nick Zuwachs, der außerdem der Sänger des Dresdner Duos Legacy of Music ist.

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Aktuelle CD: Noumenon

Jennifer Rostock am 15.11.11 im Capitol in Mannheim

Jennifer Rostock am 15.11.11 im Capitol in Mannheim

Die aus Zinnowitz stammenden Jennifer Weist (* 3. Dezember 1986)[1] und Johannes „Joe“ Walter lernten sich bereits im Kindergarten kennen. Walter begann als Fünfjähriger mit Musikunterricht; er lernte zuerst Geige, später spielte er Klavier. Weist traf er mit 13 bei einer Karaoke-Show wieder und lud sie ein in seiner Schülerband No Fame mitzuwirken. Sie versuchten sich mit Rock, Pop und Swing in verschiedenen Genres, sangen dabei zunächst auf Englisch, später auf Deutsch und komponierten schließlich eigene Songs.[2] Im Jahr 2004 gründeten sie die Band aerials.[1]

Dr. Mark Benecke Promobilder Koeln ()

Dr. Mark Benecke Promobilder Koeln (), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Steffen Henssler am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Hensslers Fernsehkarriere als Fernsehkoch begann 2004 im NDR Fernsehen mit einigen Gastauftritten an der Seite von Rainer Sass. Ab 2006 produzierte der NDR dann zwei Staffeln von Hensslers Küche, in denen er seine von der japanischen und kalifornischen Küche inspirierten Rezepte präsentierte.

Hier einige Archivbilder von: Absolute Body Control

Hier einige Archivbilder von: Absolute Body Control

Zunächst bestand The Klinik nur aus Verhaeghen alleine. 1985 schloss er sich mit Dirk Ivens und Eric van Wonterghem (Absolute Body Control) und Sandy Nys (The Maniacs) zur „Super-Group“ Absolute Controlled Clinical Maniacs zusammen. Dieser sperrige Name wurde bald wieder aufgegeben und man nannte sich nur noch The Klinik. Sandy Nys und Eric van Wonterghem verließen die Band bald wieder (letzterer rief zusammen mit dem ehemaligen Vomito Negro-Mitglied Mario Vaerewijck das Projekt Insekt ins Leben), sodass nur das Duo Dirk Ivens und Marc Verhaeghen übrig blieb, aus dem The Klinik in der erfolgreichsten Phase der Band Ende der 1980er Jahre bestand.

Bilder von Pellegrini Brothers am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

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Christoph Sieber am 111210 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Nach einem Studium der Pantomime an der renommierten Folkwang-Hochschule in Essen arbeitete er mit Günther Titt, Peter Siefert, Milan Sladek, Pierre Bylan, Yves LeBreton und Pinok und Matho in Paris.
Im Jahr 1995 absolvierte er seine künstlerische Abschlussprüfung und wurde 1996 bei einem Kleinkunstbrettl des Mainzer Unterhauses fürs Kabarett entdeckt.
Seit 2010 moderiert er die monatliche Satiresendung Spätschicht – Die Comedy Bühne im SWR-Fernsehen. Er ist regelmäßiger Gast im Satire Gipfel, bei Ottis Schlachthof, TV total, Stratmanns und „Volker Pispers und Gäste“ (3sat) und vielen weiteren Fernsehsendungen.

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Bilder vom Christmass Ball am 28.12.11 in Neu Isenburg

mit Combichrist, Front 242, Hocico, Klinik und Solitary Experiments.

Volle Kanne Weihnachten

Im Capitol Hannover statete der Auftakt der diesjährigen Christmas Ball Festivalreihe mit einem Electro-Brett, das sich gewaschen hat.

Ob alte Schule, moderner Industrial oder Electropop, FRONT 242, COMBICHRIST, HOCICO, THE KLINIK und SOLITARY EXPERIMENTS nehmen keine Gefangenen! Internationale Härte auf der Bühne sorgt für Adrenalinkicks auf dem Tanzparkett – non-stop und voll in die Fresse!

FOTN – Fields of the Nephilim

FOTN – Fields of the Nephilim, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Tim Bendzko am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Bendzko wuchs im Berliner Bezirk Köpenick auf. Als Jugendlicher besuchte er ein Sportgymnasium und spielte beim 1. FC Union Berlin Fußball. Später studierte er Evangelische Theologie. Seine musikalische Laufbahn begann mit Gitarrenunterricht; im Alter von 16 Jahren schrieb er seine ersten Lieder. Als Sieger eines Talentwettbewerbs durfte er im Sommer 2009 vor 20.000 Zuschauern in der Berliner Waldbühne auftreten.[3] Er erhielt einen Plattenvertrag bei Sony Music.
Am 17. Juni 2011 erschien sein Debütalbum Wenn Worte meine Sprache wären, aus dem die Single Nur noch kurz die Welt retten bereits am 27. Mai 2011 vorab veröffentlicht wurde. Das Video dazu wurde unter der Regie von Hagen Decker in Los Angeles gedreht. Die Single erreichte Platz 2 der Media Control Charts und Platinstatus für über 300.000 verkaufte Exemplare, das Album erhielt ebenfalls Platin.[4]
Bei der Deutschlandtour von Elton John stand Bendzko als Vorband in mehreren Städten auf der Bühne sowie als Begleitung für Joe Cocker während seiner Hard Knocks-Tour. Am 29. September 2011 trat Bendzko erstmals für seine Heimatstadt Berlin beim Bundesvision Song Contest 2011 mit dem Titelsong seines Albums Wenn Worte meine Sprache wären an und gewann diesen Wettbewerb.[5] Auf dem Album Ganz normaler Wahnsinn des Braunschweiger Rappers F.R. hat Tim Bendzko einen Gastauftritt bei dem Song Zweifellos. Am 10. November 2011 wurde ihm der Bambi-Award in der Kategorie Newcomer verliehen.

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Aktuelle CD: Wenn Worte meine Sprache wären

Bilder von Hans Klok am 23.12.11 in Mannheim im Rosengarten

Hans Klok (* 22. Februar 1969 in Purmerend; voller Name: Johannes Franciscus Catharinus Klok) ist ein niederländischer Zauberkünstler.
Hans Klok wurde als Sohn des Ingenieurs Klaas (1940–2002) und seiner Frau Gerda (*1939) in Nordholland geboren[1]. Er begann sich für das Zaubern zu interessieren, als er im Alter von zehn Jahren von seinem Großvater einen Zauberkasten als Spielzeug geschenkt bekam. Im Alter von 14 Jahren gewann er die European Youth Magician Champion Trophy. 1992 erhielt er seine erste eigene Show, die in den Niederlanden bereits 170.000 Zuschauer anzog. Viele seiner Illusionen wurden von seinem Vater gebaut[1]. 1994/95 trat er erstmals in Las Vegas auf und 1996 wurde er für die NBC-Show Die größten Magier der Welt engagiert. Die Goldene Europa erhielt er im Jahre 2000 als bester Entertainer. 2003 wurde er offizieller Botschafter der UNICEF und tourte mit seiner Show „History of Magic“ durch über 60 Städte in Europa und Dubai. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland hatte er bis jetzt sein größtes Publikum, als er vor 500 Millionen Zuschauern in 152 Ländern die Trophäe erscheinen ließ. Am 1. Juni 2007[2] hatte im Planet Hollywood-Resort die Show The Beauty of Magic Premiere, bei der auch Pamela Anderson als Assistentin auftritt. Er ist damit der erste niederländische Entertainer mit einer eigenen Show am Las Vegas Strip[1]. Im April 2008 tourte Hans Klok mit seiner Show „Live from Las Vegas“ durch Deutschland.
Seit seinem Coming-out im Jahre 1991[2] ist er mit einem Physiotherapeuten liiert, der einen Sohn in die Beziehung mitbrachte.[3][4]

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Aktuelle CD: Zaubern lernen mit HANS KLOK

Bilder von Doro in Zweibrücken in der Garage am 08.12.11

Nach einer abgeschlossenen Grafikdesign-Ausbildung sang Pesch ab Anfang der 1980er Jahre bei Snakebite und später bei Attack (beides Düsseldorfer Underground-Heavy-Metal-Bands), welche sie Ende 1982 verließ, um zusammen mit anderen Musikern die Band Warlock zu gründen. Warlock nahmen insgesamt vier reguläre Studioalben auf und wurden im Verlauf ihrer Karriere international bekannt. 1986 war Doro eine der beiden ersten Frauen, die auf dem Festival Monsters of Rock auftraten. Das Label und die Plattenfirma gaben aber immer mehr die Richtung vor, welche die Band zu gehen hatte, was bei Warlock zu großer Frustration führte. Warlock zerfiel 1988 und Doro startete ihre Solo-Karriere (unter ihrem eigenen Namen, da die Rechte für den Namen „Warlock“ nicht bei den Bandmitgliedern lagen). Das Album Force Majeure erschien 1989 noch unter dem Namen „Doro & Warlock“. Im Jahr 1990 zog Pesch nach New York und nahm dort noch im selben Jahr mit dem Kiss-Musiker Gene Simmons als Produzent, das erste Album unter dem Soloprojekt „Doro“ auf. Ihr Folgealbum True At Heart wurde 1991 von dem renommierten Studiogitarristen Dann Huff (u. a. Giant) produziert.
Doro ist eine langjährige Freundin der Boxerin Regina Halmich und schrieb vier ihrer Einzugshymnen: All We Are (ein Warlock-Titel von 1987) sowie die neueren Songs Fight, She’s Like Thunder und The Queen.
Am 26. Oktober 2002 stieg sie beim RTL Promiboxen als Ersatz für Samantha Fox in den Ring. Dabei trat sie gegen Michaela Schaffrath – die von Regina Halmich gecoacht wurde – an und unterlag.
Im Jahr 2006 steuerte Doro Pesch den Titel „Tief in meinem Herz“, den sie extra für diesen Zweck umgeschrieben hatte, zur Benefiz-CD für das Vereinsmuseum von Borussia Dortmund bei und verzichtete dafür auf die Gage. Auch hatte sie einen Live-Auftritt im Westfalenstadion vor einem Spiel der Borussia. Pesch war auch eine der ersten Besucherinnen im Borusseum, als es eröffnet wurde. Ihr Vater war Fan der Borussia, was sie in einem Interview mit dem Pressesprecher des BVB berichtete.[1]
Im Jahr 2006 gab sie mit der Rolle der Meha in Luke Gassers Film Anuk – Der Weg des Kriegers ihr Kinodebüt.
Am 13. Dezember 2008 feierte sie ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum mit einem Konzert vor 9.000 Zuschauern, bei dem Holy Moses, Leaves’ Eyes und Arch Enemy als Vorbands auftraten.[2] Der Hauptteil begann mit Liedern aus Doros Solokarriere und Duetten mit unter anderem Bobby Ellsworth, Jean Beauvoir, Liv Kristine, Floor Jansen, Chris Boltendahl, Axel Rudi Pell, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Tarja Turunen und Warrel Dane und endete mit einigen Warlock-Reunion-Stücken.[3]
Auf der Europatournee 2010 von Motörhead traten Doro und ihre Band nicht nur im Vorprogramm auf, sie sang auch im Duett mit Lemmy Kilmister während des eigentlichen Konzertes „Born to Raise Hell“.

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Aktuelle CD: Doro auf Amazon

Bilder von der Alpenländischen Weihnacht mit Marianne und Michael am 21.12.11 in Heilbronn

Bilder von der Alpenländischen Weihnacht mit Marianne und Michael am 21.12.11 in Heilbronn

Bilder von David Garrett am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Der Sohn eines deutschen Juristen und einer US-amerikanischen Primaballerina bekam im Alter von vier Jahren seine erste Violine. Seinen ersten Unterricht erteilte ihm sein Vater, der nebenberuflich als Geigenlehrer arbeitete, inzwischen jedoch als bekannter Geigenauktionator tätig ist. Bereits im Alter von 14 Jahren stand David Garrett bei der Deutschen Grammophon als Exklusivkünstler unter Vertrag. Zusammen mit Claudio Abbado spielte er Mozart-Violinkonzerte ein; als Künstlernamen nahm er den Geburtsnamen seiner Mutter an. Als „größten Violinisten seiner Generation“ bezeichnete ihn Yehudi Menuhin.
Von 1990 bis 1991 wurde Garrett von Zakhar Bron unterrichtet. Ab 1992 war er Schüler von Ida Haendel. Ab 2001 besuchte er als Student die Meisterklassen von Itzhak Perlman, Isaac Stern an der Juilliard School of Music in New York City. Trotzdem erlebte David Garretts Karriere, die bis dahin von seinen Eltern gemanagt wurde, einen Bruch. Er nahm wahr, dass er selbst nie Einfluss auf seine Berufsausübung und Karriere hatte nehmen können: „Mir wurde immer alles aufoktroyiert: Was ich spielen sollte, wo ich auftreten sollte, was ich in Interviews sagen und nicht sagen sollte“. Die Studiengebühren der Juilliard School in Höhe von circa 33.000 Euro verdiente sich Garrett unter anderem durch die Arbeit als Bibliothekar, Model und Straßenmusiker.
In den folgenden Jahren versuchte er sich wieder als Künstler zu etablieren. Als sein nunmehr eigener Karrieremanager dachte er sich das Konzept für ein Cross-Over-Album aus, das er zusammen mit dem Londoner Plattenlabel Decca produzierte. Es wurde jedoch aus Imagegründen nicht veröffentlicht. David Garrett bekam in den folgenden Monaten auch außerhalb von Europa wieder mehr Konzerttermine. Den Durchbruch in Deutschland schaffte er mit dem Berliner Konzertveranstalter DEAG, der stark auf den Event-Charakter klassischer Konzerte setzt und Garretts Cross-Over-Projekt übernahm.
Garrett spielt oder spielte auf einer Violine von Giovanni Battista Guadagnini aus dem Jahr 1772 und einer weiteren von Antonio Stradivari von 1718 und inzwischen auf der „Busch Stradivari“ von 1716 [2] [3].
Von Ende Mai 2008 bis April 2010 war er im Guinness-Buch der Rekorde als schnellster Geiger der Welt eingetragen. Bei einem Auftritt in der britischen Fernsehshow „Blue Peter“ spielte Garrett den Hummelflug von Rimski-Korsakow fehlerfrei in nur 66,56 Sekunden, das sind 13 Noten pro Sekunde. Seinen eigenen Rekord unterbot er am 20. Dezember 2008 bei der „Guinness-World-Records“-Show um 1,3 Sekunden mit einer Zeit von 65,26 Sekunden. Am 7. April 2010 wurde er von Ben Lee geschlagen: Lee benötigte 64,21 Sekunden für dasselbe Stück.[4]
Am 17. Oktober 2010 wurde Garrett in Essen der Echo Klassik, der renommierte Musikpreis der Deutschen Phono-Akademie, für seinen Spitzenplatz im Plattenverkauf als „Bestseller des Jahres“ verliehen.[5] Nur wenige Monate später erhielt er bei der 20. Echo-Musikverleihung am 24. März 2011 einen Echo in der Kategorie „Erfolgreichste Musik-DVD-Produktion (national)“ und einen weiteren in der Kategorie „Künstler Rock/Pop (national)“.

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Heidis Erben live im Rahmen von Immer wieder Sonntags in Rust (Europa-Park)

Heidis Erben live im Rahmen von Immer wieder Sonntags in Rust (Europa-Park), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Helene Fischer am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Fischers Mutter sandte eine Demo-CD an den Künstlermanager Uwe Kanthak. Dadurch nahm dieser Kontakt mit dem Produzenten Jean Frankfurter auf, und Fischer erhielt bei diesem einen Plattenvertrag.
Ihre Fernsehpremiere hatte Fischer am 14. Mai 2005 in der ARD im Hochzeitsfest der Volksmusik. Sie sang in der Sendung von Florian Silbereisen ein Duett mit ihm.[1] Am 3. Februar 2006 erschien ihr erstes Album Von hier bis unendlich, das auch ihre beiden Singles sowie ein Duett mit Sean Reeves enthält. Die Texte schrieben Irma Holder und Kristina Bach. Im Jahre 2006 belegte sie bei einer dreitägigen Hörerhitparade auf SWR4 Baden-Württemberg, der Superwunschmelodie 2006, mit dem Titel Feuer am Horizont den 16. Platz in der Hörergunst.[2]„“
Bei der MDR-Hitsommernacht belegte Fischer 2007 den ersten Platz und kam bei der MDR-Hitparade mit dem Lied Im Reigen der Gefühle ebenfalls auf Platz Eins. Am 6. Juli 2007 widmete ihr der MDR einen eigenen Musikfilm So nah, so fern mit ihren neuesten Titeln aus dem Album So nah wie du. Am 14. September 2007 wurde der Film auf DVD veröffentlicht. Am 15. September erhielt Fischer für die beiden Alben Von hier bis unendlich und So nah wie Du zweimal Gold in der EMI Musik.
Im dreitägigen Schlagermarathon 2007 von SWR4 Rheinland-Pfalz erreichte sie mit dem Stück Mitten im Paradies den dritten Platz und mit zwei weiteren Titeln Platz 9 und Platz 12. 2008 bekam sie die Krone der Volksmusik in der Kategorie „erfolgreichste Sängerin des Jahres 2007“ am 12. Januar. Nach ihrem Auftritt erhielt sie Platin für das Album Von hier bis unendlich. Die Erfolgsserie setzte sie in der Frühlings-Hitparade von NDR 1 Niedersachsen mit ihrem Titel Und morgen früh küss’ ich dich wach auf dem zweiten Platz fort. Im Herbst 2007 begann sie auch ihre erste Solo-Tournee. Anschließend produzierte sie ihr drittes Studioalbum Zaubermond. Als es am 27. Juni 2008 veröffentlicht wurde, erreichte es auf Anhieb Platz 2 der deutschen Album-Charts. Im September 2008 folgte die Goldene Henne in der Kategorie Musik.
Am 21. Februar 2009 erhielt sie bei der Echoverleihung die ersten beiden Echos ihrer künstlerischen Laufbahn. Die am 19. Juni 2009 veröffentlichte dritte DVD Zaubermond live enthält einen Mitschnitt einer 140-minütigen Konzertaufzeichnung vom 31. März 2009 aus dem Admiralspalast in Berlin. Am 9. Oktober 2009 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum So wie ich bin, das es auf Anhieb auf Platz 1 der österreichischen und auf Platz 2 der deutschen Albumcharts schaffte. In der Schweiz kletterte das Album von 0 auf 7.
Die erste „Best-of“-Compilation erschien im Juni 2010 und erreichte in der ersten Woche Platz 2 der deutschen Albumcharts, in Österreich erreichte sie sogar Platz eins. Sogar in nicht-deutschsprachigen Ländern wie den Niederlanden[3] und Dänemark war das Album erfolgreich, in Dänemark kam es bis auf Platz 5 der Charts.[4]
Am 10. Dezember 2010 erschien „Best Of Live – So wie ich bin – Die Tournee“ mit dem Live-Mitschnitt ihres Konzerts vom 23. Oktober 2010 in der O2 World Berlin auf BD, DVD-Video und CD.[5]
Am 28. Januar 2011 erschien die CD Best Of – Der Ultimative Dance-Mix. Die Doppel-CD enthält eine CD mit Remixes von Fischers erfolgreichsten Liedern, sowie eine CD mit dem bekannten Dance-Mix aus der Best Of-CD, die exklusiv dieser Fan-Box-Ausgabe beilag.
Am 23. Februar 2011 erschien das Box-Set Best of – Platin Fan Award, anlässlich der Platinauszeichnung ihres Best Of-Albums und der DVD/Blu-ray Best Of Live – So wie ich bin – Die Tournee. Das Set besteht aus zwei CDs, einer DVD und einem Leinwanddruck (50 cm x 50 cm) mit Helene Fischer.[6]
2011 wurde Helene Fischer 4-mal für den Echo nominiert. Nominiert wurde Helene Fischer in folgenden Kategorien: „Bestes Album“ (mit Best of), „Erfolgreichste DVD-Produktion national“ (mit Best of live: So wie ich bin), „Bester Live-Act national“ und „Künstler/Künstlerin/Gruppe Deutschsprachiger Schlager“. Gewonnen hat Helene Fischer keinen der Echos.
Mit ihrem fünften Studioalbum Für einen Tag, das am 14. Oktober 2011 veröffentlicht wurde, erreichte sie zum ersten Mal in ihrer Karriere Platz 1 in Deutschland[7]. In Österreich und der Schweiz erreichte sie jeweils Platz 2. Das Album wurde bereits nach nur 2 Wochen in Deutschland mit Gold ausgezeichnet.

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Aktuelle CD: Für Einen Tag (Fan Edition)

Bilder von Daniela Katzenberger am 10.12.11 bei Verstehen Sie Spass in Mannheim

Die gelernte Kosmetikerin begann ihre öffentliche Karriere als Model für Fotoaufnahmen. So war sie beispielsweise im D&W-Kalender 2009 zu sehen.[1]
Bekanntheit bei einem breiteren Publikum erlangte Katzenberger durch ihre Mitwirkung in verschiedenen Reality-Formaten und Doku-Soaps. Ab April 2009 wurde Katzenberger in der VOX-Sendung Auf und davon – Mein Auslandstagebuch mit der Kamera auf ihrer Reise in die Vereinigten Staaten begleitet, wo sie versuchte, den Playboy-Gründer Hugh Hefner kennenzulernen. Ein medial thematisiertes Markenzeichen wurden ihre zeitweise abrasierten und per Permanent Make-up zu hoch auf die Stirn tätowierten Augenbrauen.
Artikel und Fotostrecken über sie erschienen in der Boulevard-, Unterhaltungs- und Tagespresse. Auftritte in Fernsehsendungen hat sie unter anderem in TV total, bei der Übertragung des VIVA Comet 2010 (Laudatio) sowie bei MTV Home absolviert. Bei der Auflistung der im Internet meistgesuchten Promis im Jahre 2009, die von der Personensuchmaschine 123People.de durchgeführt wurde, erreichte Daniela Katzenberger Platz 2.[2]
Ab Januar 2010 war Katzenberger in einer weiteren Doku-Soap zu sehen. Die VOX-Sendung Goodbye Deutschland! Die Auswanderer zeigte, wie Katzenberger in Santa Ponça auf Mallorca zusammen mit einem Leipziger Gastronomen das „Café Katzenberger“ renovierte, einrichtete und eröffnete.[3] Dargestellt wurde die offizielle Eröffnung in einer Sondersendung, die mit bis zu 2,29 Millionen Zuschauern und einem Marktanteil von 11,3 Prozent in der Zielgruppe 14 bis 49 Jahre den bisher besten Wert auf diesem Sendeplatz seit Start der Fernsehreihe erzielte.[4][5]
Katzenberger spielte im Musikvideo Vamos a la playa von Loona mit und unterschrieb Mitte 2010 einen Vertrag bei der Plattenfirma EMI.[6] Am 27. August 2010 trat Katzenberger bei The Dome auf und präsentierte ihre Single Nothing’s Gonna Stop Me Now. Ab 21. September 2010 erhielt Katzenberger eine eigene Dokusoap auf VOX mit dem Titel „Daniela Katzenberger – natürlich blond“.[7] Mit dem Telefonvermittlungsdienst 118000 hat sie einen Werbevertrag.[8] Im April 2011 beteiligte sie sich mit Nacktfotos an einer Kampagne der Tierrechtsorganisation PETA.[9]
Katzenberger wurde am 27. Mai 2011 beim 16. VIVA Comet 2011 in der Kategorie Bester Durchstarter die Zweitplatzierte.[10] Im Oktober 2011 veröffentlichte sie ihre Autobiografie Sei schlau, stell dich dumm.

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Aktuelle CD: Daniela auf Amazon

Bilder von Aura Dione am 15.12.11 in Darmstadt in der Centralstation

Bilder von Aura Dione am 15.12.11 in Darmstadt in der Centralstation

Dione ist die Tochter einer färöisch-französischen Musiklehrerin und deren dänisch-spanischen Mannes. Durch ihre Eltern, die sich auf dem Musikfestival Roskilde kennenlernten,[6] kam sie früh mit Musik, Literatur und Kunst in Berührung, was zur Folge hatte, dass sie im Alter von fünf Jahren ihren ersten Song schrieb. Auras Vater sammelt Gitarren, was ebenfalls ihre Musikkarriere beeinflusste.[5][7]
Ihre Eltern waren Hippies und segelten mit ihr über die Weltmeere, bis sie sich, als Aura sieben Jahre alt war, auf der dänischen Ostseeinsel Bornholm niederließen, wo sie auch die Schule besuchte.[7] Als 17-Jährige ging sie nach Australien, um sich musikalisch weiterzubilden. Dort schrieb sie viele Werke, die unter anderem von den australischen Aborigines beeinflusst waren. Diese Begegnung spiegelte sich später im Song Something From Nothing wieder. In dieser Zeit veränderte Dione ihr Konzept für die Musik. Sie gestaltet nahezu ihre gesamte Kleidung, ihre Plattencover und Videos selbst.

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Bilder von Bülent Ceylan am 12.12.11 in der SAP Arena Mannheim

Bülent Ceylans Mutter ist deutsch, sein Vater kam als türkischer Gastarbeiter 1958 nach Deutschland. Er hat drei ältere Geschwister.
Ceylan besuchte in Mannheim die Friedrich-Ebert-Grundschule auf dem Waldhof und das Ludwig-Frank-Gymnasium. Nach dem Abitur im Jahr 1995 absolvierte er beim Sender VIVA ein Praktikum und studierte anschließend ab 1998 Philosophie und Politikwissenschaft, gab das Studium aber zugunsten seiner Bühnenkarriere auf.
Bülent Ceylan trat in der Fernsehsendung Quatsch Comedy Club und zahlreichen anderen Fernsehsendungen auf. In seinen zusammen mit Hauptautor Roland Junghans entwickelten Programmen nimmt Ceylan in verschiedenen Rollen vor allem die Marotten von Deutsch-Türken und Mannheimern aufs Korn. Die Premiere seines Programms halb getürkt (diesmal auch mit Textbeiträgen des Kabarettisten Frederic Hormuth) war am 8. Oktober 2005; es wurde im Juli 2006 auch vom ZDF gesendet. Zuvor war er mit seinem Soloprogramm Döner For One und einem Best Of seiner bisherigen Arbeit unterwegs. Sein aktuelles Programm (2011) heißt Wilde Kreatürken.
Als Schauspieler trat Ceylan als Mustafa in einigen Folgen der Serie Hausmeister Krause auf; danach war er als Jonny einer der festen Darsteller in der Sitcom Bewegte Männer nach Sönke Wortmanns Film. Am 6. Juni 2008 trat er in Stefan Raabs Autoball-EM für die Türkei an. Am 12. Mai 2009 saß er in der Jury der Sendung Mascerade – Deutschland verbiegt sich.

Am 28. Mai 2009 trat Bülent Ceylan in der ausverkauften Mannheimer SAP-Arena (10.000 Zuschauer) mit dem Programmquerschnitt Bülent Ceylan – live auf. Die Ausstrahlung der Sendung auf RTL erzielte am Samstag, den 26. September 2009, um 22:30 Uhr die beste Einschaltquote aller an diesem Tag ausgestrahlten Sendungen. Am 21. August 2010 trat Ceylan als erster Komiker auf dem Metal-Festival Summer Breeze auf. Am 19. Februar 2011 erhielt Bülent Ceylan seine eigene RTL-Show „Die Bülent Ceylan Show“, deren erste Staffel 6 Folgen umfasste und bis zum 9. April gesendet wurde. [1] [2] Bülent Ceylan trat im August 2011 auf dem Wacken Open Air auf.

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David Garrett und Helene Fischer live im Rahmen von Verstehen Sie Spass in Mannheim (Maimarkthalle)

David Garrett und Helene Fischer live im Rahmen von Verstehen Sie Spass in Mannheim (Maimarkthalle), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Schiller am 13.12.11 in Frankfurt in der alten Oper

Bilder von Schiller am 13.12.11 in Frankfurt in der alten Oper

1998 wurde Schiller in Hamburg von Christopher von Deylen und Mirko von Schlieffen als Club-orientiertes Musikprojekt ins Leben gerufen. Bereits seit dem Debütalbum „Zeitgeist“ lässt sich der Stil allerdings als sanftere melodiebetonte elektronische Musik beschreiben, die oft mit teils philosophisch angehauchten Texten von bekannten Synchronsprechern (Benjamin Völz, Franziska Pigulla, Hans Paetsch und Oliver Rohrbeck) untermalt wird.
Im Jahr 2000 nahm von Deylen eine Auszeit und reiste mit seinem Vater von London nach Peking. Die Eindrücke und Erlebnisse wurden im Album „Weltreise“ verarbeitet, das auf Platz 1 der nationalen Charts einstieg. Dazu gehörte auch das Stück Dream of You mit Peter Heppner von Wolfsheim.
Im Frühjahr 2002 zog von Deylen nach Berlin und richtete in Friedrichshain ein neues Studio ein.
Im Juli 2003 trennten sich von Deylen und von Schlieffen, seither führt von Deylen das Projekt Schiller allein weiter. Noch im selben Jahr erschien das dritte Schiller-Album, wieder mit einem sehr einfachen, aber tiefgehenden Titel „Leben“. Genau wie bei dem vorherigen Album, wirkten wieder eine Reihe Gastmusiker mit. Dazu gehörten erneut Peter Heppner von Wolfsheim, aber auch Anke Hachfeld (Milù) von Mila Mar, Kim Sanders und Alexander Veljanov von Deine Lakaien. Stargast war allerdings Sarah Brightman, die den Gesang von „The Smile“ beisteuerte. Der von ihr gesungene Titel wurde bei einem Schiller-Konzert in der Berliner Kulturbrauerei live aufgeführt und auf Video aufgezeichnet.
Begleitet wurde das Album „Leben“ von einer zweiteiligen Tournee „Live erLeben“, der ersten Tournee seit Bestehen des Projekts. Diese Konzerte sollten deswegen etwas besonderes werden, da keine reinen Elektronik-Tracks gespielt wurden. Christopher von Deylen ließ sich von einer Band unterstützen, die jedem einzelnen Stück eine neue Note verleihen sollte. Die Band bestand aus Gary Wallis an den Drums (der auch schon als Live-Drummer für Pink Floyd spielte), Mickey Meinert an den Gitarren, Tissy Thiers am Bass und Christoph Papendieck an den Synthesizern (der auch schon als musikalischer Direktor bei Jean Michel Jarre fungierte, als dieser das große Konzert bei den Pyramiden Ägyptens gab).
Seit 2004 arbeitet von Deylen zusammen mit Harald Blüchel als „Blüchel und von Deylen“. In diesem Jahr erschienen gleich zwei Alben der beiden. Das erste war „Bi Polar“ – eine Symbiose aus moderner Klassik und elektronischen Klängen. Das zweite, „Mare Stellaris“, erschien aufgrund einer Anfrage des deutschen Nachrichten-Magazins „Stern“. Blüchel und von Deylen wurden gebeten, einen Soundtrack zu einer Dokumentation über das Weltall zu komponieren.
Im Oktober 2005 erschien das vierte Schiller-Album „Tag und Nacht“. Unter anderem sind folgende Gastmusiker dabei: Kim Sanders, Jette von Roth, Moya Brennan von der irischen Band Clannad, Tarja Turunen (Ex-Nightwish-Frontfrau), Gary Wallis und Thomas D – Rapper von den Fantastischen Vier. Als besonderer Gast konnte Mike Oldfield gewonnen werden, der ein Stück mit seiner Gitarre begleitet.
Monumente Publikationen, der Verlag der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, veröffentlichte im November 2005 unter dem Titel „Eine Zukunft für den Michel“ eine neue CD Schillers in Zusammenarbeit mit Moya Brennan. Der Reinerlös dieser CD dient der Bewahrung von Kirchen vor dem Verfall, u. a. der St.-Michaelis-Kirche in Hamburg, genannt „Hamburger Michel“.
Vom 27. April 2006 bis zum 13. Mai 2006 fand die zweite Tournee mit leicht abgeänderter Besetzung statt. So wurden vor Tourbeginn Gary Wallis und Christoph Papendieck durch Ralf Gustke und Christian Kretschmar ersetzt. Als weiteres neues Mitglied stieß Cliff Hewitt am elektronischen Schlagzeug dazu. Als Gäste waren wieder Kim Sanders und Peter Heppner dabei. Als neue Live-Gäste durften die Fans Jette von Roth und Thomas D begrüßen. Erstmals in der Geschichte von Schiller fanden Konzerte außerhalb Deutschlands statt.
Am 27. Mai 2006 gab es in Berlin, am Bebelplatz, ein ganz besonderes Schiller-Ereignis: Zum 150. Todestag Heinrich Heines trat Schiller zusammen mit dem Filmorchester Babelsberg auf. Zu diesem Anlass hatte Christopher von Deylen zwei neue Lieder komponiert, zu denen Jette von Roth Texte von Heine zitierte. Fans aus ganz Deutschland reisten für dieses Event nach Berlin.
Am 1. August 2006 spielte Schiller vor 25.000 Zuschauern in Athen auf einem Open-Air-Festival zusammen mit der Band Depeche Mode. Am 14. September des gleichen Jahres folgte ein Auftritt im Fairmont Hotel in Dubai. Zu diesem Auftritt wurde Christopher von Deylen von seiner Live-Band begleitet, als Gäste waren Kim Sanders, Jette von Roth und Peter Heppner dabei.
Mitte November des Jahres 2006 erschien eine Live-DVD der „Tag und Nacht“-Tour. Die DVD hat den Titel „Tagtraum“ und enthält neben einem 120-minütigen Konzertmitschnitt auch viel Zusatzmaterial, fünf neue Titel, eine Dokumentation über den Auftritt in Athen sowie diverse Musikvideos aus dem Album „Tag und Nacht“.
Weitere Konzerte fanden zwischen April und Juli 2007 in Europa statt, unter anderem in Tirana und Kiew, hier auf Einladung des Goethe-Institutes.
Am 22. Februar 2008 erschien das fünfte Studioalbum mit dem Titel „Sehnsucht“, welcher bereits vor dem Entstehen desselben feststand. Das Album umfasst rund 30 Tracks und hat neben Jette von Roth und Kim Sanders eine Reihe an neuen Gastkünstlern, wie Xavier Naidoo, Klaus Schulze, Ben Becker, Anna Maria Mühe, Ana Torroja (Ex-Mecano), Despina Vandi und Isis Gee und weitere Interpreten (z. B. Jaël Krebs aus der Schweiz). In Deutschland erreichte es Anfang März Platz 1 der Albumcharts.
Zusammen mit dem chinesischen Pianisten Lang Lang produzierte Christopher den Titel „Time For Dreams“, welcher auf Langs neuem Album erschien. Beide spielten den Titel erstmals live auf der Bregenzer Seebühne im Juni 2008. Der Titel wurde vor allem als Erkennungsmelodie während der ZDF-Berichterstattung bei den Olympischen Sommerspielen 2008 bekannt.
Mitte 2008 arbeitete von Deylen mit der amerikanischen Sängerin Colbie Caillat zusammen und produzierte mit ihr die Single „You“, welche auf der vierten Variante des Schiller-Albums „Sehnsucht“ erschien und zusätzlich im Oktober 2008 als Single veröffentlicht wurde.
Am 12. März 2010 erschien das sechste Studioalbum „Atemlos“, in welches er teilweise seine Eindrücke aus der Expeditionsreise in die Arktis verarbeitet. So entstand beispielsweise der Song „Polarstern“, der nach dem Forschungsschiff, auf dem er unterwegs war, benannt wurde. Musikalische Gäste sind u.a. Lenka, Midge Ure, Kate Havnevik und Jaki Liebezeit.

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Bilder von Verstehen Sie Spass am 10.12.11 in Mannheim in der Maimarkthalle

Bilder von Verstehen Sie Spass am 10.12.11 in Mannheim in der Maimarkthalle

Der Moderator Guido Cantz begruesst bei der grossen Samstagsabendshow des SWR – Verstehen Sie Spass – prominenten Gaeste und atemberaubende Show-Acts

David Garret
Helene Fischer
Daniela Katzenberger
Guido Canz
Pellegrini Brohters
Christoph Sieber
Steffen Henssler

Hier einige Archivbilder von: A Live Divided

Hier einige Archivbilder von: A Live Divided

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A Life Divided wurde 2003 von den heutigen Mitgliedern gegründet. Von den bisher drei erschienenen Alben wurden die ersten beiden im Eigenvertrieb produziert.
2006 erschien das Album Far, das sie als Vorband auf der GlaubeLiebeTod-Tour von Oomph vorstellten.
2007 begleiteten sie Eisbrecher ebenfalls als Vorband auf der Antikörper-Tournee.
Von 2008 bis 2010 schrieben Jürgen Plangger und Erik Damköhler das Album Passenger, aus dem die Single Heart on Fire ausgekoppelt wurde.
A Life Divided sind derzeit beim Plattenlabel AFM Records unter Vertrag.

Gina Lisa Lohfink wird Prinzessin? (Ein paar Archivfotos der bürgerlichen Gina Lisa)

Zumindest postet Sie Infos diesbezüglich auf Ihrer Facebookseite und die aktuelle Presse ist voll davon. Frederic Prinz von Anhalt soll die 25-jährige adoptiert haben (oder wollen?). Ich finde „Nadja Anna Gina-Lisa Prinzessin von Anhalt, Herzogin zu Sachsen und Westfalen, Gräfin von Askanien, geborene Lohfink“ hört sich schon mal super an. Grund genug nochmal meine Archivfotos zu sichten.

Bilder: Bürgerliche Gina Lisa Lohfink bei Theo Dome 2010

Bilder vom Kampf und Pressekonferenz danach Felix Sturm vs. Martin Murray am 02.12.11 in der SAP Arena in Mannheim

Bilder vom Kampf und Pressekonferenz danach Felix Sturm vs. Martin Murray am 02.12.11 in der SAP Arena in Mannheim

Konzertfotografie Workshop 27.12.11 – Komme mit Martin Black in den Fotograben

Konzertfotografie Workshop 27.12.11 – Komme mit Martin Black in den Fotograben
Workshop Konzertfotografie mit Besuch eines Konzerts inkl. Fotopass für in den Fotograben

Tausende laut schreiende Fans hinter Dir. Eine bekannte Band mit wirbelnden Künstlern vor Dir. Lautstärken wie bei einem startenden Flugzeug. Die Dunkelheit wird durch Stoboskoplichter durchbrochen und Nebel gibt der Szene eine unwirkliche Wirkung. Es bleiben nur 15 Minuten pro Band um gute Bilder zu machen. Der Adrenalinspiegel steigt. Licht und Künstler lassen sich nicht beeinflussen. Die Einstellungen der Kamera müssen mehrfach und schnell nachjustiert werden. Eine gute Szene, die nicht fotografiert wurde, ist vorbei. Ohne Chance auf Wiederholung.

Konzertfotografie ist aus diesen Gründen wohl auch eine der anspruchsvollsten Bereiche der Fotografie und kann durchaus immer wieder als neue Herausforderung auch an erfahrene Fotografen verstanden werden.

Bei meinem Workshop biete ich Einblicke in diese besondere Art der Fotografie. Der Workshop gliedert sich in 2 Teile.

1. Tag Vormittags: „Vorbereitung“
Es werden alle Punkte besprochen, die man zum erfolgreichen fotografieren im Graben benötigt. Dabei gebe ich meine Erfahrungen und meine Arbeitsweise weiter. z.B.:
- Ausrüstung
- Kameraeinstellungen
- Verhalten im Graben
- Akkreditierung
- Tipps zum Fotografieren im Graben

1. Tag Nachmittag/Abend „Konzertbesuch inkl. Grabenpass“
Wir besuchen ein Konzert und wenden das Gelernte auf einem echten Konzert an.
Jeder Teilnehmer erhält dazu einen Fotopass für den Bühnengraben. Sicher das Highlight des Kurses.

Voraussetzung
DSLR-Kamera mit Objektiv 2,8 oder lichtstärker

Termine, Kosten und Teilnehmeranzahl
max. 2 Teilnehmer
189 Euro pro Person (inkl. Eintritt, Grabenpass, Theorie und Praxis)

Liveveranstaltung ist das Neuwerk Festival bei Frankfurt/Langen (http://www.electronicdanceart.de/nwf)

Referent
Martin Black

Beispiele und Referenzen
Blog: http://konzertfotografie.wordpress.com/
Homepage: www.Martin-Black.de

Buchung und Rückfragen
Betreff: Workshop Nummer 28 Konzertfotografie
Bitte per Mail an Martin@Martin-Black.de
Oder Mobil: 0174 3203816

Bilder von der Filmpremiere -Das Geheimnis von Schloss Balthasar- am 25.11.11 im Europapark in Rust

Worauf Freunde und Fans des Europa-Park schon lange gewartet haben, ist endlich wahr geworden: Die Euromaus und ihre Freunde wagen in „Das Geheimnis von Schloss Balthasar“ den großen Schritt auf die Leinwand! In Zusammenarbeit mit den Machern des erfolgreichsten deutschen Animationsfilms „Die Konferenz der Tiere – 3D“ ist es Mack Media nach knapp einjähriger Entwicklung gelungen, exklusiv für den Europa-Park einen atemberaubenden 4D-Film zu produzieren, welcher ab dem 26. November 2011 im Magic Cinema 4D Groß und Klein mitreißen wird.

Über 300 Gäste kamen zur Filmpremiere des neuen Meisterwerkes am 25. November 2011 in Deutschlands größten Freizeitpark. Model und Moderatorin Monica Ivancan, Schauspieler Max Tidof und der Schweizer Superstar DJ BoBo zählten zu den begeisterten Gästen, die den spannenden 4D-Film noch vor Start der Wintersaison des Europa-Park bestaunen durften.

Eine besondere Ehre war es für Max Tidof, seinen eigenen Stern in der Französischen Filmstraße des Europa-Park zu enthüllen.

Felix Sturm: Erste Bilder des offiziellen Wiegens zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 01.12.11 in Mannheim

Felix Sturm: Erste Bilder des offiziellen Wiegens zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 01.12.11 in Mannheim

Am 2. Dezember tritt Felix Sturm in der SAP ARENA gegen den Briten Martin Murray in den Ring, um seinen WBA-Weltmeistertitel zu verteidigen. Nach dem spektakulären und erfolgreichen Kampf gegen Matthew Macklin im Juni trifft Felix Sturm am 2. Dezember ebenfalls wieder auf einen Briten. Der nahe Liverpool in St. Helens geborene Herausforderer ist bislang ungeschlagen und in der WBA-Weltrangliste auf Platz 4 geführt.

Felix Sturm: „Martin Murray ist ein verdammt harter Gegner und hat den Profi-Ring noch nie
als Verlierer verlassen. Das wird sich in Mannheim ändern. Ich bin und bleibe WBA-Weltmeister.“

Der Kampf wird am 2. Dezember von SAT 1 live aus der SAP ARENA übertragen. SAT.1-Sportchef Sven Froberg: „Felix Sturm ist heiß auf den nächsten Kampf und bereitet sich heute schon vor. Er will allen beweisen, dass er weltweit die Nummer 1 im Mittelgewicht ist. Ich bin mir sicher, die Hütte in Mannheim wird brennen. Alle Box-Fans können sich auf einen hochemotionalen Kampf freuen!“

Der Ticket-Vorverkauf für den Mittelgewichts-WM-Kampf zwischen Herausforderer Martin Murray und Titelverteidiger Felix Sturm startet am Montag, dem 19. September 2011, 9.00 Uhr.

Die Eintrittspreise beginnen bei 24,00 Euro (Oberrang) und reichen bis 99,00 Euro (Unterrang, Gerade).

Hospitality Tickets mit Zugang zur Felix-Sturm Lounge beginnen bei 229,- Euro und reichen bis 489,- Euro. Tickets im Business Club kosten 189,- Euro, in der Sky Lounge 159,- Euro.

Sie erhalten die Tickets ab dem 19.09.11 unter www.saparena.de, unter der Tickethotline 0621-18190333, im Ticketshop in der SAP ARENA, im Adler City Store und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Adler-Dauerkartenkunden erhalten bei diesem Kampf in der Preiskategorie 6 einen zehnprozentigen Rabatt. Erhältlich sind die Karten im Ticketshop der SAP ARENA, unter der Tickethotline 0621-18190333 oder im Adler City Store.

Der Ticketshop in der SAP ARENA und die Ticket-Hotline sind von Montag bis Freitag in der Zeit von 9.00 bis 18.00 Uhr und an Samstagen von 10.00 bis 14.00 Uhr geöffnet.
Quelle: SAP Arena

Bilder von DJ Bobo bei der Pressekonferenz zu Dancing Las Vegas am 26.11.11 in Rust

Bilder von DJ Bobo bei der Pressekonferenz zu Dancing Las Vegas am 26.11.11 in Rust

Anna-Maria Zimmermann live im Rahmen von Immer wieder Sonntags i

Anna-Maria Zimmermann live im Rahmen von Immer wieder Sonntags i, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Aktuell auf Platz 200 meines Flickr-Streams

Bilder von ASP in der Batschkapp in Frankfurt am 24.11.11

Bilder von ASP in der Batschkapp in Frankfurt am 24.11.11

Alexander „Asp“ Spreng und Matthias „Matze“ Ambré (ehemaliges Mitglied der Frankfurter Band Gabi Mohnbrot) gründeten die Band im Sommer 1999 „in einer von Hessens schöneren Apfelweinkneipen“[3] nach längerem Erfahrungs- und Meinungsaustausch und der Auflösung der jeweiligen früheren Bands. Der Bandname ist gleichzeitig Spitz- und Rufname des Sängers. Da die von ihm kreierte literarische Figur zentraler Bestandteil der folgenden Veröffentlichungen sein sollte, lag diese Entscheidung nahe. Zur Unterscheidung zwischen Band und Sänger schreibt man heute erstere komplett in Großbuchstaben. Zu dieser Zeit entwarf Spreng auch das bis heute verwendete Bandlogo. Die erste Homepage der Band gestaltete Ex-Gabi-Mohnbrot-Mitglied und späterer ASP-Bassist, Andreas „Tossi“ Gross.
Die erste Demo-CD entstand unter recht improvisierten Bedingungen in der Wohnung des späteren ASP-Schlagzeugers Oliver „Himmi“ Himmighoffen, der ebenfalls früher Mitglied von Gabi Mohnbrot war. Die Musik wurde von den Szene-DJs und deren Hörern aus der Umgebung positiv aufgenommen, Zusagen von Plattenfirmen blieben jedoch zunächst aus. Live-Auftritte waren nach ausgiebiger Banderfahrung beider Mitglieder zunächst nicht geplant.[4]

Quelle: Wikipedia
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
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Felix Sturm: Erste Bilder des Pressetrainings zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 29.11.11 in Mannheim

Felix Sturm: Erste Bilder des Pressetrainings zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 29.11.11 in Mannheim

Am 2. Dezember tritt Felix Sturm in der SAP ARENA gegen den Briten Martin Murray in den Ring, um seinen WBA-Weltmeistertitel zu verteidigen. Nach dem spektakulären und erfolgreichen Kampf gegen Matthew Macklin im Juni trifft Felix Sturm am 2. Dezember ebenfalls wieder auf einen Briten. Der nahe Liverpool in St. Helens geborene Herausforderer ist bislang ungeschlagen und in der WBA-Weltrangliste auf Platz 4 geführt.

Felix Sturm: „Martin Murray ist ein verdammt harter Gegner und hat den Profi-Ring noch nie
als Verlierer verlassen. Das wird sich in Mannheim ändern. Ich bin und bleibe WBA-Weltmeister.“

Der Kampf wird am 2. Dezember von SAT 1 live aus der SAP ARENA übertragen. SAT.1-Sportchef Sven Froberg: „Felix Sturm ist heiß auf den nächsten Kampf und bereitet sich heute schon vor. Er will allen beweisen, dass er weltweit die Nummer 1 im Mittelgewicht ist. Ich bin mir sicher, die Hütte in Mannheim wird brennen. Alle Box-Fans können sich auf einen hochemotionalen Kampf freuen!“

Der Ticket-Vorverkauf für den Mittelgewichts-WM-Kampf zwischen Herausforderer Martin Murray und Titelverteidiger Felix Sturm startet am Montag, dem 19. September 2011, 9.00 Uhr.

Die Eintrittspreise beginnen bei 24,00 Euro (Oberrang) und reichen bis 99,00 Euro (Unterrang, Gerade).

Hospitality Tickets mit Zugang zur Felix-Sturm Lounge beginnen bei 229,- Euro und reichen bis 489,- Euro. Tickets im Business Club kosten 189,- Euro, in der Sky Lounge 159,- Euro.

Sie erhalten die Tickets ab dem 19.09.11 unter www.saparena.de, unter der Tickethotline 0621-18190333, im Ticketshop in der SAP ARENA, im Adler City Store und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Adler-Dauerkartenkunden erhalten bei diesem Kampf in der Preiskategorie 6 einen zehnprozentigen Rabatt. Erhältlich sind die Karten im Ticketshop der SAP ARENA, unter der Tickethotline 0621-18190333 oder im Adler City Store.

Der Ticketshop in der SAP ARENA und die Ticket-Hotline sind von Montag bis Freitag in der Zeit von 9.00 bis 18.00 Uhr und an Samstagen von 10.00 bis 14.00 Uhr geöffnet.
Quelle: SAP Arena

Felix Sturm: Erste Bilder der Pressekonferenz zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 28.11.11 in Heidelberg

Felix Sturm: Erste Bilder der Pressekonferenz zum Kampf Felix Sturm gegen Martin Murray am 28.11.11 in Heidelberg

Bilder von DJ BoBo – Dancing Las Vegas im Europa-Park

DJ BoBo – Dancing Las Vegas im Europa-Park

Der Sänger und Entertainer DJ BoBo überzeugte anlässlich der Weltpremiere seiner „Dancing Las Vegas“-Show im Europa-Park in Rust die Fans. In seinem zweistündigen Programm präsentierte der Schweizer Superstar erstmals brandneue Hits aus seinem ebenfalls am 25.11. veröffentlichten und gleichnamigen Album „Dancing Las Vegas“ und zahlreiche seiner erfolgreichsten Welthits. Nach zwei weiteren Auftritten in Deutschlands größtem Freizeitpark startet 2012 die Welttournee in Deutschland.

Die „Dancing Las Vegas“-Bühne zeigt sich als liebevoll durchkomponiertes Bühnenbild mit vielen Raffinessen. Sie verfügt über eine der größten Showtreppen der Welt sowie Laufstege und Performance-Flächen auf vier Ebenen. Im Mittelpunkt steht ein überdimensionaler Cadillac, aus dem technisch raffiniert gelöst die Band die Bühne betritt. Ein prickelnder Höhepunkt der Show sind heiße Tanzszenen unter einem zwölf Meter hohen Wasserfall. Ein Eiskunstlaufpaar zeigte zudem auf einer 8 x 4 Meter großen Eisfläche kunstvolle Pirouetten. Mit reinem Gesang und ohne musikalische Begleitung interpretieren die A-cappella-Sänger „Sonic Suite“ aus Deutschland bekannte DJ BoBo Songs. Faszinierende Stimmen und Harmonien mit überraschenden Tonartwechseln und Beatbox-Rhythmen bieten ein völlig neues Hörerlebnis.

Begleitet wird DJ BoBo von Tänzern und Musikern, die mit Temperament und Perfektion zu der grandiosen Show beitragen. Die Show-Crew besteht aus 22 internationalen Künstlern von drei Kontinenten (Amerika, Asien, Europa). Eigens für diese Show wurden über 80 Kostüme und detailreiche Requisiten im Las Vegas & Glamour -Look entwickelt und hergestellt.

„Dancing Las Vegas“ überzeugt aber auch durch ein Hightech-Lichtspektakel – passend zu Las Vegas. DJ BoBos Shows sind bekannt für modernste Licht- und atemberaubende Pyro-Effekte und die Fans werden auch diesmal nicht enttäuscht.
Das Konzert war eine voll und ganz gelungene Weltpremiere, bei der DJ BoBo die Herzen der Premieren-Besucher eroberte, welche sich ihrerseits bei ihm mit Standing Ovations und nicht enden wollendem Applaus bedankten. DJ BoBo: „Mit dieser Show bringe ich ein Stück Las Vegas nach Europa. Ich freue mich auf die bevorstehende Tournee.“

Facts zur DJ BoBo „Dancing Las Vegas“-Show
Planungs-Zeit: 12 Monate
Bühnen-Bauzeit: 5 Monate
Bühne mit 4 Ebenen/Etagen
Bühnen-Breite: 26m
Bühnen-Höhe: 14m
Bühnen-Tiefe: 16m
Bühnen-Aufbau: 7 Stunden
Bühnen-Abbau: 3 Stunden
20 Techniker
40 Auf- und Abbau-Helfer
31 km Kabel
27 Tonnen Stahl
Wert des Ton-Equipments: 750.000 Euro
Wert des Licht-Equipments: 1,5 Millionen Euro
Wert des gesamten Materials: 3,5 Millionen Euro
Transport mit 8 Trucks

Quelle: Europa-Park
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
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Bilder von Lahannya in der Batschkapp in Frankfurt am 24.11.11

Bilder von Lahannya in der Batschkapp in Frankfurt am 24.11.11

Die im November 2010 veröffentliche Single „Scavenger“ enthält neben zwei Songs des folgenden Albums „Dystopia“ Liveaufnahmen älterer Songs, aufgenommen auf dem Essen Original 2010. Des Weiteren ist eine Live-DVD enthalten, die den Auftritt der Band beim Metal Female Voices Fest 2009 zeigt. Am 7. Oktober 2011 erschien das dritte Album der Band, „Dystopia“. Auch dieses setzt thematisch wiederum dort an, wo der Vorgänger „Defiance“ schloss.
Quelle: Wikipedia
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
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Verbotene Liebe: Bilder zur 4000. Sendung

4000. Folge „Verbotene Liebe“: Showdown auf der Modenschau Das Erste zeigt im Januar 2012 die 4000. Folge ihrer Glamour-Soap – Dreharbeiten haben jetzt begonnen

Liebe, Lügen und Intrigen in einer nicht alltäglichen Welt! Seit dem 2. Januar 1995 fesselt die ARD-Daily Millionen Fernsehzuschauer. Es ist die Welt des Adels und des Luxus’, des Stils und der Eleganz, der Macht und des Reichtums. „In der schnelllebigen Fernsehbranche wird viel produziert, aber wenig in großer Stückzahl. 4000 Folgen sind deshalb Ausdruck einer wahren Erfolgsgeschichte. Die ‚Verbotene Liebe‘ ist sich über die Jahre treu geblieben und ist für den Zuschauer nach wie vor unverwechselbar“, so Volker Herres, Programmdirektor Erstes Deutsches Fernsehen.

„Verbotene Liebe“, montags bis freitags um 18.00 Uhr im Ersten
Quelle: Das Erste

Bilder der Gala: Die Preisträger des 60. Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg 2011 (Iffmh)

Die Preisträger des 60. Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg 2011

Internationale Jury
Granaz Moussavi (Australien, Iran), Frédérique Westhoff (Belgien),
Hans-Christoph Blumenberg (Deutschland)

Großer Preis von Mannheim-Heidelberg
geht an Darragh Byrne aus Irland für den Film
PARKED

„Die Jury hat es sehr bewegt, wie meisterhaft ein Regisseur in seinem Erstlingswerk eine Geschichte über die unerwartete Freundschaft zweier gegensätzlicher Charaktere zu erzählen vermag. Feinsinnig entfaltet die Erzählung unterschätzte Werte von Randgruppen in einer bürokratischen Gesellschaft, die zunehmend darin versagt, Menschenwürde wiederherzustellen und zu pflegen.“

Produktion: Ripple Work Pictures, Marie-Claire Kerrin, 64 William Street South, Dublin 2, Irland, Tel: +353 16351010, marie-claire@rippleworld.com, www.rippleworld.com

Weltvertrieb: The Yellow Affair, Miira Paasilinna, Götgatan 9, 11646 Stockholm, Schweden, Tel: +46 86451212, miira@yellowaffair.com, www.yellowaffair.com

Rainer Werner Fassbinder-Preis
geht an Sebastián Borensztein aus Argentinien für den Film

UN CUENTO CHINO
„Auf zauberhafte, lustige und unkonventionelle Weise erzählt der Film eine Geschichte von kultureller Toleranz über die Grenzen der Sprache hinweg – durch zwei Charaktere, die unerwartet aneinander gebunden sind, obwohl sie anfangs nichts gemeinsam haben.“

Produktion: Pampa Films, Juan B. Justo 636, Buenos Aires, C1425FSN, Argentinien, Tel: +54 11 4774.9300, info@pampafilms.com.ar, www.pampafilms.com.ar; Tornasol Films, Gerardo Herrero, c/Veneras 9, Planta 7, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 911 023 024, tornasol@tornasolfilms.com, www.tornasolfilms.com

Weltvertrieb: LATIDO FILMS, Veneras 9, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 915 488 877, latido@latidofilms.com, www.latidofilms.com

Spezialpreis der Jury
geht an Sébastien Pilote aus Kanada für den Film
LE VENDEUR

„Die Jury war begeistert, ein so tiefgehendes und reifes Talent bei einem jungen Regisseur zu entdecken. Feinsinnig, unaufgeregt und mit filmischem Geschick erzählt er – mehr durch den Einsatz von Stille und Klang als durch übermäßig viele Dialoge – eine komplexe Geschichte. Der Film zeigt vor dem Hintergrund einer zerfallenden Welt in der Wirtschaftskrise ausführliche Momente der Spannung, Leidenschaft und des Überlebens eines Mannes, der alles hat und doch alles verliert.“

Produktion: Corporation ACPAV Inc., 1030 Cherrier Street, suite 404, Montréal, Québec, H2L 1H9, Kanada, Tel: +1 514 849-2281, info@acpav.ca, www.acpav.ca
Weltvertrieb: eOne Films International, 175 Bloor Street East, Suite 1400, North Tower, Toronto, Ontario, M4W3R8, Kanada, Tel: +1 416 646 2400. internationalsales@entonegroup.com, www.eonefilms.com; Séville Pictures, an Entertainment One company, 400 Boul. de Maisonneuve Ouest, suite 1120, Montréal, Québec, H3A 1L4, Kanada, Tel: +1 514 841 1910, internationalsales@sevillepictures.com, www.sevillepictures.com

Lobende Erwähnung der Internationalen Jury
geht an Babak Shirinsefat aus Iran, für den Film
RAH RAFTAN ROUYE RAIL

„Für seinen Mut, sich schwierigsten Umständen zu stellen und dabei einen Film zu schreiben, zu drehen, zu produzieren, zu gestalten und zu schneiden, der sich mit sensiblen Fragen in einer streng kontrollierten und beschränkten Gesellschaft beschäftigt.“

Produktion: Oba Art House, Babak Shirinsefat, Iran, obafilm@yahoo.com, www.obaarthouse.com
Weltvertrieb: Oba Art House, Babak Shirinsefat, Iran, obafilm@yahoo.com, www.obaarthouse.com

Lobende Erwähnung der Internationalen Jury
geht an LAURENT CAPELLUTO aus Belgien, Schauspieler des belgischen Films „Fils Unique“ von Miel van Hoogenbemt

„Gekonnt und feinsinnig stellt er einen Sohn dar, der vom tyrannischen Vater stets verschmäht wird und dem es schließlich nach dem Tod der Mutter gelingt, sich von des Vaters Macht zu befreien.“

Produktion: Entre Chien et Loup, 28 rue de l’Amblève, 1160 Brussels, Belgien, Tel: +32 2 736 4813, info@entrechienetloup.be, www.entrechienetloup.be
Weltvertrieb /s: Films Distribution, 34, rue du Louvre, 75001 Paris, Frankreich, Tel: +33 1 53 10 33 99, info@filmsdistribution.com, www.filmsdistribution.com

Lobende Erwähnung der Internationalen Jury
geht an PIOTR NIEMYJSKI aus Polen, Kameramann des Films „Lek wysokosci“ von Bartosz Konopka.

„In der großen Tradition polnischer Bildgestaltungskunst zeigt er durch Licht und Bewegung einen wundervollen Sinn für düstere Atmosphäre. Gerade in einer Zeit der neuen Technologien, in der die Kunst der Photographie zunehmend verloren geht, ist eine solche Arbeit außergewöhnlich.“

Produktion : Munk Studio, Polish Filmmakers Association, Jacek Bromski, Dariusz Gajewski, Ewa Jastrzebska, 7, Krakowskie Przedmiescie St., 00-068 Warsaw, Polen, Tel: +48 22 556 54 83, m.fabijanska@sfp.org.pl, www.studiomunka.pl; Koproduktion /Co-production: Canal+, Beata Ryczkowska
Weltvertrieb: Wide Management Enterprise, Amélie Garin-Davet, 40 rue Sainte Anne,
75002 Paris, Frankreich; Tel: +33 153950464, agd@widemanagement.com, www.widemanagement.com

FIPRESCI-Jury

Madhu Eravankara (Indien), Wassim Korbi (Tunesien), Esin Kücüktepepinar (Türkei), Joachim Kurz (Deutschland), Tonci Velentic (Kroatien)

Preis der internationalen Filmkritik
geht an Sébastien Pilote aus Kanada für den Film
LE VENDEUR

„Für die rührende Darstellung eines gewöhnlichen Menschen und seines persönlichen wie auch gesellschaftlichen Niedergangs vor der Kulisse der großen globalen Wirtschaftskrise.“

Produktion: Corporation ACPAV Inc., 1030 Cherrier Street, suite 404, Montréal, Québec, H2L 1H9, Kanada, Tel: +1 514 849-2281, info@acpav.ca, www.acpav.ca
Weltvertrieb: eOne Films International, 175 Bloor Street East, suite 1400, North Tower, Toronto, Ontario, M4W3R8, Kanada, Tel: +1 416 646 2400. internationalsales@entonegroup.com, www.eonefilms.com; Séville Pictures, an Entertainment One company, 400 Boul. de Maisonneuve Ouest, suite 1120, Montréal, Québec, H3A 1L4, Kanada, Tel: +1 514 841 1910, internationalsales@sevillepictures.com, www.sevillepictures.com

Ökumenische Jury
Dr. Otto Brabec (Tschechische Republik), Eleonore Sladeck (Deutschland), Silvère Lang (Deutschland), Christian Murer (Schweiz), Lothar Strüber (Deutschland)
Preis der Ökumenischen Jury
geht an Alon Zingman aus Israel für den Film

BEIN HASHMASHOT

„Mit eindrücklichen Bildern gelingt dem Regisseur ein packendes israelisches Gesellschaftsporträt. Meisterhaft verwebt er dabei vier Schicksale um die Themen Liebe, Vergebung, Schuld und Sühne.“

Produktion: Norma Productions, Anat Arav, 18 Levontin St., Tel Aviv 65112, Israel,
Tel: +972 3 5609 311, anat@norma.co.il, www.norma.co.il
Weltvertrieb: Norma Productions, Anat Arav, 18 Levontin St., Tel Aviv 65112, Israel,
Tel: +972 3 5609 311, anat@norma.co.il, www.norma.co.il

Lobende Erwähnung der Ökumenischen Jury
geht an Darragh Byrne aus Irland für den Film

PARKED

„In einer subtilen Bildsprache beschreibt der Regisseur einen Uhrmacher, der in einem alten PKW am Strand von Dublin haust und um seinen gesellschaftlichen Neuanfang ringt. Dank der überzeugenden und beeindruckenden schauspielerischen Leistung der Darsteller ermöglicht der Film einen unmittelbaren, schonungslosen Blick auf die erschütternde Situation eines entwurzelten Mannes, der dabei nie seine Würde verliert.“

Produktion: Ripple Work Pictures, Marie-Claire Kerrin, 64 William Street South, Dublin 2, Irland, Tel: +353 16351010, marie-claire@rippleworld.com, www.rippleworld.com
Weltvertrieb: The Yellow Affair, Miira Paasilinna, Götgatan 9, 11646 Stockholm, Schweden,
Tel: +46 86451212, miira@yellowaffair.com www.yellowaffair.com

Lobende Erwähnung der Ökumenischen Jury
geht an Sebastián Borensztein aus Argentinien für den Film
UN CUENTO CHINO

„Dieser Film zeigt auf emotional berührende Weise, dass Solidarität und Verständnis möglich sind. Im Gewand eines Märchens erzählt er von zwei Menschen, die trotz sprachlicher und kultureller Barrieren den Weg zum Herzen des anderen finden und sich dadurch positiv verändern. Mit sensibler, unaufgeregter Hand inszeniert, konzentriert er sich auf seine beiden Hauptakteure, vermag aber ebenso seine Nebenfiguren differenziert und warmherzig zu zeichnen.“

Produktion: Pampa Films, Juan B. Justo 636, Buenos Aires, C1425FSN, Argentinien,
Tel: +54 11 4774.9300, info@pampafilms.com.ar www. pampafilms.com.ar; Tornasol Films, Gerardo Herrero, c7Veneras 9, Planta 7, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 911 023 024, tornasol@tornasolfilms.com, www.tornasol@tornasolfilms.com
Weltvertrieb: LATIDO FILMS, Veneras 9, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 915 488 877, latido@latidofilms.com, www.latidofilms.com

Publikumspreis Mannheim-Heidelberg
geht an Sebastián Borensztein aus Argentinien für den Film

UN CUENTO CHINO
Produktion: Pampa Films, Juan B. Justo 636, Buenos Aires, C1425FSN, Argentinien,
Tel: +54 11 4774 9300, info@pampafilms.com.ar, www.pampafilms.com.ar; Tornasol Films, Gerardo Herrero, c/Veneras 9, Planta 7, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 911 023 024, tornasol@tornasolfilms.com, www.tornasol-films.com
Weltvertrieb: LATIDO FILMS, Veneras 9, 28013 Madrid, Spanien, Tel: +34 915 488 877, latido@latidofilms.com, www.latidofilms.com

Jury der Kinobetreiber
Melanie Hoffmann (Kinokult e.V. Ludwigsburg), Franz Isfort (Kino im Sprengel, Hannover), Lina Winkler (Kino Breitwand und Fünf-Seen-Filmfestival, Starnberg)

Empfehlungen der Jury der Kinobetreiber
für
BEIN HASHMASHOT
Israel, Alon Zingman

„Der Film verknüpft mehrere Einzelschicksale atmosphärisch dicht und schlüssig zu einer Momentaufnahme der israelischen Gesellschaft. Als Knotenpunkt der Geschichten dient ein Krankenhaus, das sowohl zu emotionalem Schutz dient wie auch Abgründen der Verzweiflung Raum gibt.“

ELLE NE PLEURE PAS, ELLE CHANTE
Belgien, Philippe de Pierpont

„Die junge Protagonistin kann ihren psychischen Befreiungsschlag gegen den Vater erst beginnen, als dieser im Koma liegt und zuhören muss. Dieses Kammerspiel zeigt ein intimes Portrait einer zerrissenen Frau auf ihrem Weg in ein selbstbestimmtes Leben.“

UN AMOR
Argentinien, Paula Hernández

„Mit stilsicherer Farbsymbolik erzählt Paula Hernández die Geschichte einer Ménage à trois von den bittersüßen Erinnerungen an einen verliebten Sommer und von einer melancholischen Wiederbegegnung nach mehr als 30 Jahren.“

Quelle: http://iffmh.de/Preistraeger2011

 

Ankündigung: THE CHRISTMAS BALL FESTIVAL 2011

THE CHRISTMAS BALL FESTIVAL 2011

Datum: 26.-29.12.2011
Städte: Hannover, Köln, Neu-Isenburg, Berlin
Venue: Diverse

Adresse: Hannover / Capitol
Capitol
Schwarzer Bär 2
30449 Hannover

Adresse: Köln / Theater am Tanzbrunnen
Theater am Tanzbrunnen
Rheinparkweg 1
50679 Köln

Adresse: Neu-Isenburg / Hugenottenhalle
Hugenottenhalle
Frankfurter Strasse 152
63263 Neu-Isenburg

Adresse: Berlin / Huxley´s Neue Welt
Huxley´s Neue Welt
Hasenheide 107-113
10967 Berlin-Kreuzberg

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Original-Tickets im Protain Ticketshop

Bilder aus meinem Archiv

Ankündigung: Marianne und Michael präsentieren -Alpenländische Weihnacht-

mit Marianne & Michael, Stefanie Hertel & Stefan Mross, Belsy & Florian, Ronny Weiland, Eberhard Hertel und Mario Frank Orchester
Mit der Tournee „Alpenländische Weihnacht“ werden 2011 gleich drei Traumpaare auf Tour unterwegs sein. Marianne und Michael präsentieren diese traditionelle Weihnachtstournee. Als Gäste sind keine geringeren als Stefanie Hertel & Stefan Mross, die Grand Prix Sieger 2010 Belsy & Florian sowie die Solokünstler Eberhard Hertel und der Bassbariton Ronny Weiland dabei. Am Mittwoch, 21. Dezember, 18 Uhr werden in der Harmonie neben besinnlichen und beliebten Weihnachtsliedern selbstverständlich die größten Hits der Künstler und jede Menge Unterhaltsames zum Besten.

Marianne und Michael gehören seit über drei Jahrzehnten zu den ganz Großen der deutschen Unterhaltungsbranche und sind beruflich wie privat das unumstrittene „Traumpaar der Volksmusik“. Ob als Interpreten, Moderatoren, Komponisten, Musikverleger, Produzenten oder Textautoren: Was die Münchnerin und der Steirer zusammen anpacken wird zum Erfolg! Das Erfolgsrezept? „Auf das Gefühl kommt es an.“

Gefühle werden auch ein wichtiger Bestandteil im Programm ihrer neuen Tournee sein. Dafür haben sich die beiden ein weiteres Traumpaar der Musikbranche eingeladen: Stefanie Hertel und Stefan Mross. Von Kindesbeinen an stehen die beiden Sympathieträger bereits auf der Bühne. Trotz ihrer großen Erfolge, Auszeichnungen und lange währenden Karriere haben sie sich ihre Natürlichkeit bewahrt.

„Belsy und Florian“ sind die Shooting-Stars der Branche und werden schon jetzt als „das neue Traumpaar der Volkmusik“ gehandelt. Mit ihrem Sieg des „Grand Prix der Volksmusik 2010″ haben die sympathische Südtirolerin und der erdige Bayer den Grundstein für eine vielversprechende Karriere gelegt.

Die „Alpenländische Weihnacht“ glänzt auch durch großartige Einzelinterpreten. Wir freuen uns sehr Eberhard Hertel auf dieser stimmigen Weihnachtstournee begrüßen zu dürfen. Eine weitere Bereicherung des Programms ist Bassbariton und Publikumsliebling Ronny Weiland. Seine einnehmende Persönlichkeit und seine fesselnde und phänomenale Stimme sind eine traumhafte Paarung, die ihm immer wieder den Vergleich mit Ivan Rebroff einbringt.

Ticket Hotline: 07131/562270

Quelle und Tickets: Provinztour

Bilder aus meinem Archiv (von Immer wieder Sonntags im Europapark)

Bilder der Geschwister Hofmann am 16.11.11 in der Stadthalle in Buchen

Bilder der Geschwister Hofmann am 16.11.11 in der Stadthalle in Buchen
Geschwister Hofmann – „Wir fliegen“

Drei Stunden Leichtigkeit und Leidenschaft
Die Fränkischen Nachrichten präsentieren: Konzert mit den Geschwistern Hofmann am Mittwoch, 16. November, in der Buchener Stadthalle
Buchen. Die beiden Schwestern Anita und Alexandra Hofmann heben ab und nehmen die Zuschauer mit auf eine magische Reise: „Wir fliegen“, so heißt nicht nur die Herbstshow der Geschwister Hofmann, sondern auch das im April erschienene Album. Alle Fans können sich damit die Zeit bis zum Konzert der beliebten Schwestern in der neuen Stadthalle in Buchen am Mittwoch, 16. November, um 19.30 Uhr versüßen. Der Vorverkauf für dieses Konzert, das von den Fränkischen Nachrichten präsentiert wird, hat bereits begonnen.

Entertainment mit Gänsehaut-Feeling! Dafür stehen die beiden Schwestern aus Meßkirch. Bei ihrer neuen Show setzen sie mit Musikern, Tänzern und Artisten die Messlatte noch höher als bisher. „Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich verzaubern von der ganz persönlichen und vielseitigen Welt der Geschwister Hofmann voller Fantasie, Gefühl und Musik“, heißt es in einer Pressemitteilung.

Die neue Show, die Anita und Alexandra angelehnt an das neue Album entwickelt haben, bietet einen neuen Höhepunkt ihrer langen Karriere. Zauber und Magie mit märchenhaften Elementen, irische Impressionen und ein Meer aus Farben sollen dem Publikum einen unvergesslichen Abend bescheren – Gänsehaut-Feeling pur. Zusätzliche spektakuläre Trommeleinlagen sorgen dafür, dass das Klangerlebnis in Erinnerung bleibt.

Trotz der immensen zeitlichen Anspannung, die die vielen verschiedenen Termine für die Geschwister Hofmann mit sich bringen, haben sie für die Produktion eines neuen Albums Zeit gefunden: Zwölf nagelneue Titel für ihre große Fangemeinde. Der Titel „Wir fliegen“ steht für ihre Unabhängigkeit und musikalische Freiheit. Sie klingen moderner, wie deutscher Schlager heute einfach klingen muss. Musikalisch bieten Anita und Alexandra von zarten und opulenten Balladenklängen über treibenden Discofox bis zum leichtfüßigen Limbo alles an. Die beiden Piloten Anita und Alexandra aus Meßkirch nehmen den Zuschauer auch in Buchen mit auf einen dreistündigen Flug durch die „Geschwister Hofmann-Welt“ voller Leichtigkeit, Leidenschaft und Feuer: „Wir fliegen“!

Karten für das Konzert der Geschwister Hofmann gibt es unter der Tickethotline 07139/547 und im Internet unter www.provinztour.de, bei den Geschäftsstellen der Fränkischen Nachrichten sowie bei musiKS Kellermann in Buchen.

Quelle: Stadthalle Buchen
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
Infos für Redaktionen: Bilder für redaktionelle Nutzung
Aktuelle CD: Wir fliegen

Laura Wilde live im Rahmen von Immer wieder Sonntags in Rust (Eu

Laura Wilde live im Rahmen von Immer wieder Sonntags in Rust (Eu, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Aktuelle auf Platz 200 in meinem Flickr Stream

Bilder der Missionspräsentation und Autogrammstunde mit drei Besatzungsmitgliedern der Space Shuttle Mission STS-134 am 11. November 2011 im Technik Museum Speyer

Bilder der Missionspräsentation und Autogrammstunde mit drei Besatzungsmitgliedern der Space Shuttle Mission STS-134 am 11. November 2011 im Technik Museum Speyer

Zum Abschluss des Space Shuttle Programms ist es dem Kooperationspartner des TECHNIK MUSEUM SPEYER, dem Space Expo e.V., gelungen, dass vier Besatzungsmitglieder der letzten Mission der Raumfähre Endeavour, am Freitag, 11. November 2011 das TECHNIK MUSEUM SPEYER besuchen. Die STS-134 Mission war die letzte Mission zum Aufbau der Internationalen Raumstation ISS und die letzte Mission der Raumfähre Endeavour. Für Museumsbesucher, Raumfahrtinteressierte und Vertreter der Presse findet von 14.00 Uhr bis 15.00 Uhr eine Multimediapräsentation im FORUM des Technik Museum statt. Bei dieser Veranstaltung werden die NASA Astronauten Gregory H. Johnson, Edward M. Fincke und Andrew J. Feustel sowie ESA Astronaut Roberto Vittori über ihre abenteuerliche Mission berichten und im Rahmen einer offenen Fragerunde die ganz persönlichen Fragen der Besucher beantworten.
Quelle und weiter Infos: Technik Museum Speyer

Konzertfotografie-Workshop Sa 17.12.11 – Komme mit Martin Black in den Fotograben

Konzertfotografie-Workshop Sa 17.12.11 – Komme mit Martin Black in den Fotograben

Konzertfotografie-Workshop mit Besuch eines Konzerts inkl. Fotopass für in den Fotograben
Tausende laut schreiende Fans hinter Dir. Eine bekannte Band mit wirbelnden Künstlern vor Dir. Lautstärken wie bei einem startenden Flugzeug. Die Dunkelheit wird durch Stoboskoplichter durchbrochen und Nebel gibt der Szene eine unwirkliche Wirkung. Es bleiben nur 15 Minuten pro Band um gute Bilder zu machen. Der Adrenalinspiegel steigt. Licht und Künstler lassen sich nicht beeinflussen. Die Einstellungen der Kamera müssen mehrfach und schnell nachjustiert werden. Eine gute Szene, die nicht fotografiert wurde, ist vorbei. Ohne Chance auf Wiederholung.

Konzertfotografie ist aus diesen Gründen wohl auch eine der anspruchsvollsten Bereiche der Fotografie und kann durchaus immer wieder als neue Herausforderung auch an erfahrene Fotografen verstanden werden.  Bei meinem Workshop biete ich Einblicke in diese besondere Art der Fotografie. Der Workshop gliedert sich in 2 Teile. Der Workshop findet an einem Tag statt.

Vormittags: „Vorbereitung“
Es werden alle Punkte besprochen, die man zum erfolgreichen fotografieren im Graben benötigt. Dabei gebe ich meine Erfahrungen und meine Arbeitsweise weiter. z.B.:
- Ausrüstung
- Kameraeinstellungen
- Verhalten im Graben
- Wie bekommt man eine Akkreditierung
- Tipps zum Fotografieren im Graben

Nachmittag/Abend „Konzertbesuch inkl. Grabenpass“
- Wir besuchen ein Konzert und wenden das Gelernte auf einem echten Konzert an.
- Jeder Teilnehmer erhält dazu einen Fotopass für den Bühnengraben. Sicher das Highlight des Kurses.

Voraussetzung
Eigene Kamera

Termine, Kosten und Teilnehmeranzahl
max. 2 Teilnehmer
Workshop 27, Sa. 17.12.11,  189 Euro pro Person (inkl. Eintritt und Grabenpass)

Liveveranstaltung ist das Dark-Dance Treffen in Lahr bei Freiburg (http://www.Dark-Dance.de)

Sonstiges:

Geeignet für Anfänger und fortgeschrittene Anfänger mit keiner oder wenig Erfahrung in der Konzertfotografie. Man kann 5 Bands fotografieren. Es wird ein langer Tag

Referent Martin Black

(ist professioneller Konzert- und Event- und Pressefotograf. Er hat bereits über 600 Konzerte fotografiert zahlreiche Konzertfotografieworkshops gegeben)

Beispiele und Referenzen

Blog: http://konzertfotografie.wordpress.com/
Homepage: www.Martin-Black.de

 

Buchung und Rückfragen
Betreff: Workshop Nummer 27 Konzertfotografie

Bitte per Mail an Martin.Black@Art-in-Black.de

Oder Mobil: 0174 3203816

Aktuelle auf Platz 200 in meinem Flickr Stream

art-in-black_Kantorka 03, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Aktuelle auf Platz 200 in meinem Flickr Stream

Ankündigung: Geschwister Hofmann am 16.11.11 in der Stadthalle in Buchen

Ankündigung: Geschwister Hofmann am 16.11.11 in der Stadthalle in Buchen

Geschwister Hofmann Gala
16.11.2011 | 20.00 Uhr
Geschwister Hofmann – „Wir fliegen“

Drei Stunden Leichtigkeit und Leidenschaft
Die Fränkischen Nachrichten präsentieren: Konzert mit den Geschwistern Hofmann am Mittwoch, 16. November, in der Buchener Stadthalle
Buchen. Die beiden Schwestern Anita und Alexandra Hofmann heben ab und nehmen die Zuschauer mit auf eine magische Reise: „Wir fliegen“, so heißt nicht nur die Herbstshow der Geschwister Hofmann, sondern auch das im April erschienene Album. Alle Fans können sich damit die Zeit bis zum Konzert der beliebten Schwestern in der neuen Stadthalle in Buchen am Mittwoch, 16. November, um 19.30 Uhr versüßen. Der Vorverkauf für dieses Konzert, das von den Fränkischen Nachrichten präsentiert wird, hat bereits begonnen.

Entertainment mit Gänsehaut-Feeling! Dafür stehen die beiden Schwestern aus Meßkirch. Bei ihrer neuen Show setzen sie mit Musikern, Tänzern und Artisten die Messlatte noch höher als bisher. „Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich verzaubern von der ganz persönlichen und vielseitigen Welt der Geschwister Hofmann voller Fantasie, Gefühl und Musik“, heißt es in einer Pressemitteilung.

Die neue Show, die Anita und Alexandra angelehnt an das neue Album entwickelt haben, bietet einen neuen Höhepunkt ihrer langen Karriere. Zauber und Magie mit märchenhaften Elementen, irische Impressionen und ein Meer aus Farben sollen dem Publikum einen unvergesslichen Abend bescheren – Gänsehaut-Feeling pur. Zusätzliche spektakuläre Trommeleinlagen sorgen dafür, dass das Klangerlebnis in Erinnerung bleibt.

Trotz der immensen zeitlichen Anspannung, die die vielen verschiedenen Termine für die Geschwister Hofmann mit sich bringen, haben sie für die Produktion eines neuen Albums Zeit gefunden: Zwölf nagelneue Titel für ihre große Fangemeinde. Der Titel „Wir fliegen“ steht für ihre Unabhängigkeit und musikalische Freiheit. Sie klingen moderner, wie deutscher Schlager heute einfach klingen muss. Musikalisch bieten Anita und Alexandra von zarten und opulenten Balladenklängen über treibenden Discofox bis zum leichtfüßigen Limbo alles an. Die beiden Piloten Anita und Alexandra aus Meßkirch nehmen den Zuschauer auch in Buchen mit auf einen dreistündigen Flug durch die „Geschwister Hofmann-Welt“ voller Leichtigkeit, Leidenschaft und Feuer: „Wir fliegen“!

Karten für das Konzert der Geschwister Hofmann gibt es unter der Tickethotline 07139/547 und im Internet unter www.provinztour.de, bei den Geschäftsstellen der Fränkischen Nachrichten sowie bei musiKS Kellermann in Buchen.

Quelle: Stadthalle Buchen

Bilder aus meinem Archiv (von Immer wieder Sonntags 2011)

Bilder von Miss und Mister Baden-Württemberg 2011/2012 in Karlsruhe

Die ersten Bilder von Miss und Mister Baden-Württemberg 2011/2012 in Karlsruhe

Gestern war ich auf der Wahl von Miss und Mister Baden-Württemberg in Karlsruhe. Es war eine gelungene Veranstaltung mit schöner Show und tollen Leuten. Hier mal ein paar meiner Bilder out-of-the-cam.

Miss Baden-Württemberg: Sabrina Licata aus Wehr

Mister Baden-Württemberg: Simon Weinert aus Ettlingen

Miss Ashampoo: Mareen Wehner aus Heilbronn

Ankündigung: Gala der Volksmusik mit Tony Marshall u.a. in der Stadthalle Hockenheim am 13.11.11

Ankündigung: Gala der Volksmusik mit Tony Marshall u.a. in der Stadthalle Hockenheim am 13.11.11

Gala der Volksmusik
Erfolgreiche Fernsehstars live auf Tournee
Das Beste aus Volksmusik und Schlager!

Mitwirkende:
Tony Marshall
Captain Cook und seine singenden Saxophone
Judith & Mel
Original Gamsbart Trio
Sonja Christin

Veranstalter
Stadthalle Hockenheim
Preis € 39,50 / 35,50 / 31,50 im VVK inkl. Gebühren, AK: + € 1,50

Quelle:
Stadthalle Hockenheim

Anbei ein paar Bilder aus meinem Archiv von Tony Marshall bei Immer wieder Sonntags

Ankündigung: ASP und Lahannya am 24.11.11 in der Batschkapp in Frankfurt

ASP – „Fremdfühlen ist eine Chance auf Veränderung“ – wie ausgerechnet ein „Sparten“-Act den aktuellen Zeitgeist repräsentiert

- erste Zusatzkonzerte wegen großer Nachfrage bestätigt –

Frankfurt – Wenn die Gothic Novel-Künstler ASP am 21. Oktober ihr neues Album „fremd“ veröffentlichen, dann dürften sie damit unserer aktuellen Gesellschaft aus ihrer tiefsten Seele sprechen.
Die Band, die von der Musikindustrie wegen ihrer nichtkommerziellen Musikform gerne als „Spartenprodukt“ bezeichnet wird, jedoch seit Jahren höchste Chartplatzierungen belegt, trifft mit dem kommenden Album den Zeitgeist.
Das Werk mit dem Titel „fremd“ beschäftigt sich mit dem Gefühl, sich inmitten einer Gesellschaft anders zu fühlen. Ein Empfinden, das seit Jahren schon die Independent-Musikkultur prägt, deren Anhänger sich bewusst von kommerziellen Trends und vom Mainstream abgrenzen. Ein Empfinden, das derzeit allerdings die ganze Welt in Bewegung versetzt: überall, sei es bei den Aufständen in Hamburg oder London oder bei den Revolutionen in der arabischen Welt, sind Gesellschaftsordnungen in Bewegung. Überall dort erwachsen Veränderungen aus dem Gefühl, sich an ein Establishment nicht anpassen zu können. Aus einem Gefühl der Entfremdung.

„Das Anderssein ist immer eine Chance, eine Keimzelle für neue Gedanken und Ideen“, so Asp über das Grundthema seines neuen Albums. „Das sich Fremdfühlen in einer Gesellschaft fördert auch das Hinterfragen von Bestehendem, von Traditionen, und ruft letztendlich Veränderung hervor.“
Der Frankfurter Künstler betreibt mit seinem Werk jedoch keine Meinungsmache – vielmehr beschäftigt er sich tiefgreifend und philosophisch mit dem Gefühl des Fremdseins und all seinen Energien, die es freisetzt. Ganz so, wie sich das in der Welt der Subkultur „Gothic“ bereits seit einigen Jahren feststellen lässt: kaum eine Subkultur definiert sich so sehr und so optisch sichtbar über Abgrenzung wie die so genannte Schwarze Szene. Kaum eine Szene ist andererseits so produktiv und charakterstark. Gothic-Veranstaltungen weisen nicht selten höhere Besucherzahlen auf als die meisten kommerziellen Events. In kaum einer Szene sind thematische Vielfalt, geistreiches Reflektieren und fundierte Bildung so wichtig wie bei den „Gothics“. Philosophische Ansätze und ein tiefgründiges Auseinandersetzen mit der Gesellschaft sind zentrale Werte.

Kein Wunder, dass diese Szene derzeit einen großen Zulauf erfährt. Aufgrund der hohen Nachfrage mussten bei ASP bereits zwei zusätzliche Shows in Bochum und Frankfurt für die bevorstehende Wintertournee hinzugebucht werden.
“Es zeichnet gerade diese Szene aus, einen offenen Geist und ein offenes Herz zu besitzen. An der gesellschaftlichen Akzeptanz hat sich trotzdem rein gar nichts geändert. Schwarze Kleidung oder die Art sich zu schminken, wie es Gothics gerne tun, besitzt immer noch einen ausgeprägten Exotenstatus. Es wird als Provokation empfunden, und das soll auch so sein. Obwohl wir schon recht lange Musik machen, hat Rockmusik für mich immer noch etwas sehr Rebellisches.“

Auf dem Album „fremd“ reflektiert Asp all die Emotionen, mit denen er sich aufgrund seiner „Andersartigkeit“ im Laufe seines Lebens und seiner Karriere konfrontiert sah. „Fremd“ ist eine zutiefst lyrische und zugleich unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Thema Fremde für all diejenigen, die an der Gesellschaft schon einmal gezweifelt haben oder das Gefühl hatten, das Leben überdenken zu wollen. „Ich habe mich in dieser Welt immer schon fremd gefühlt. Mir macht auch sehr zu schaffen, dass wir in einer immer kälteren und härter werdenden Welt leben. Ich fühle mich fremd in einer Welt, in der ich mir ständig bewusst bin, welch schreckliche Dinge Menschen anderen Menschen antun. Ich habe in meiner Musik noch nicht eine Horrorstory erzählt, die auch nur annähernd so schlimm ist wie das, was Menschen anderen Menschen antun können. – Generell herrscht in Bezug auf die Weiterentwicklung des menschlichen Seelenlebens bei uns oftmals das finstere Mittelalter.“

ASP auf Tour:
21. Oktober, Dresden, Alter Schlachthof

22. Oktober, Potsdam, Waschhaus

23. Oktober, Bielefeld, Ringlokschuppen

25. Oktober, Stuttgart, Theaterhaus

26. Oktober, Saarbrücken, Garage

27. Oktober, München, Muffathalle

28. Oktober, Schwabach, Markgrafensaal

29. Oktober, A-Wien, Gasometer

02. November, Köln, Live Music Hall

03. November, Hamburg, Docks

04. November, Bremen, Modernes

05. November, Leipzig, Haus Auensee

16. November, Bochum, Matrix – ZUSATZKONZERT

17. November, Bochum, Matrix

18. November, Bochum, Matrix – AUSVERKAUFT

22. November, Frankfurt, Batschkapp – ZUSATZKONZERT

23. November, Frankfurt, Batschkapp

24. November, Frankfurt, Batschkapp

30. November, CH-Zürich, X-tra

Quelle: Batschkapp

ASP Aktuelle CD

Lahannya Aktuelle CD

DJ Antoine am Roten Teppich bei The Dome 59 Ludwigsburg (Forum T

DJ Antoine am Roten Teppich bei The Dome 59 Ludwigsburg (Forum T, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Aktuell auf Platz 200 in meinem Flickr Stream

Ankündigung: EMILIE AUTUMN am 27.03.12 in der Batschkapp

Ankündigung: EMILIE AUTUMN am 27.03.12 in der Batschkapp

EMILIE AUTUMN is bringing her burlesque circus of mayhem back to venues across Europe. With the highly anticipated sequel to Opheliac, “Fight Like A Girl”, scheduled for a December 2011 release, EMILIE AUTUMN will bring the new show to Europe during March and April 2012.

World-class violinist, Author extraordinaire, Fashion icon, Famous bipolar… EMILIE AUTUMN throws it all into the mix, and together with her sexy backing singers, the Bloody Crumpets, brings a Vaudeville inspired stage show featuring EA’s signature violin fireworks, harpsichord stomp, lush orchestrations, amazing theatrics, and not the least her personal and intimate stories from The Asylum for Wayward Victorian Girls.

…and don’t forget to put the kettle on ‘cos EMILIE AUTUMN is coming for Tea Time!
Quelle: Batschkapp

Aktuelle CD:Emilie Autumn auf Amazon

Anbei einige Bilder aus meinem Archiv:

FOTN – Fields of the Nephilim

FOTN – Fields of the Nephilim, a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

Platz 200 auf meinem Flickr Stream

Die schönsten Momente von Immer wieder Sonntags 2011

Die schönsten Momente von Immer wieder Sonntags 2011

Stefan Mross macht Lust auf Sommer: Auch in diesem Jahr präsentiert der Moderator und Volksmusikstar wieder die SWR-Musiksendung „Immer wieder sonntags“ im Ersten. In 14 Livesendungen und einem „Best-of“ erleben die Zuschauer die Stars aus Schlager und Volksmusik, viel Comedy und zahlreiche Show-Elemente. Die Sendung verbindet fröhliche Musik für die Sommersonntage mit jeder Menge guter Laune, Spaß und Emotionen.

Das Programm der Saison 2011 bietet einige Neuerungen wie auch Altbewährtes. Neu dabei ist die Rubrik Heut’ ist dein Tag!, in der Menschen mit der Erfüllung ihres größten Wunsches überrascht werden: einmal Schwanensee tanzen mit einem bekannten Balletttänzer, einmal die Hauptrolle eines bekannten Musicals zusammen mit dem Original-Ensemble singen, einmal zusammen mit Stefan Mross moderieren – „Immer wieder sonntags“ macht die Träume heimlicher Talente wahr und bringt sie auf die Bühne. Ebenfalls neu ist das Musikquiz Pfeif drauf! mit der Kunstpfeiferin und „Nachtigall aus dem Elsass“ Christine. Zwei Publikumskandidaten treten gegeneinander an und versuchen, die Namen der Lieder zu erraten, die Christine kunstvoll und leicht verändert pfeift. Wer die meisten Treffer landet, gewinnt.

Auch die beliebte Sommerhitparade gibt es in diesem Jahr wieder: Hier treten jeweils zwei Nachwuchskünstler gegeneinander an. Als Abschluss und Höhepunkt der Saison wird der Gesamtsieger ermittelt. Am roten Mikrofon, der musikalischen Talentshow für die Kleinen, bekommen Kinder die Gelegenheit, sich am Mikrofon zu profilieren: Talentierte Jungen und Mädchen aus ganz Deutschland können sich melden, um in „Stefans Nachwuchsecke“ ihr Lieblingslied zu singen. Für viel Humor und gute Laune sorgt das Comedy-Programm: Stefan Mross nutzt sein komödiantisches Talent und schlüpft in zahlreiche witzige Rollen. Ob als Arzt, Polizist, Kasper oder Bauer, Stefan Mross überrascht und überzeugt mit verschiedenen Charakteren. Auch Hansy Vogt versteht es, andere Persönlichkeiten zu spielen. So ist er auch dieses Jahr wieder als die schrullige „Frau Martha Wäber“ mit dabei. Außerdem sind regelmäßig bekannte Comedians in der Sendung zu Gast, darunter Mike Krüger, Jörg Knör, Bernd Kohlhepp sowie einige Comedy-Neuentdeckungen.

Quelle: SWR3
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Infos und Karten zu Immer wieder Sonntags SWR
Infos und Karten zu Immer wieder Sonntags Europa-Park

Bilder von Sigrid und Marina bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Sigrid und Marina bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Ab 1990 erhielten Schwestern Unterricht in Gitarre, Keyboard und Gesang.
1998 nahmen sie an einem Talentwettbewerb teil, ein Jahr später erschien die erste Single-CD Freu Dich auf morgen. Es folgten Auftritte bei Radio und Fernsehen des ORF. Weitere CD-Singles erschienen 2000 (Das Lied, das der Sommer singt) und 2001 (Bald kommt ein neuer Tag). Im gleichen Jahr nahm das Duo erstmals für Österreich beim Grand Prix der Volksmusik teil und erreichte mit dem Lied Bald kommt ein neuer Tag den 5. Platz bei der Vorentscheidung. 2002 erreichten sie mit dem Lied Wir hab’n die Buam so gern den 2. Platz bei der MDR-Jahreshitparade bei Achims Musikantenkaiser. Ihr erstes Musikalbum Mein Herz sehnt sich so sehr nach Liebe erschien 2004.

Bei der zweiten Teilnahme beim Grand Prix der Volksmusik erreichte das Duo den 6. Platz bei der österreichischen Vorausscheidung mit dem Titel Träume sterben nie. Ein Jahr später erreichten sie mit Genießen wir das Leben erneut den 5. Platz bei der österreichischen Vorentscheidung zum Grand Prix der Volksmusik.
2007 konnten Sigrid & Marina schließlich zusammen mit den Zillertaler Haderlumpen mit dem Lied Alles hat zwei Seiten den Grand Prix der Volksmusik für Österreich gewinnen.

Quelle: Wikipedia
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
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Infos und Karten zu Immer wieder Sonntags SWR
Infos und Karten zu Immer wieder Sonntags Europa-Park
Aktuelle CD: Sigrid und Marina auf Amazon

Bilder von Alice Cooper am 23.10.11 im Rosengarten in Mannheim

Bilder von Alice Cooper am 23.10.11 im Rosengarten in Mannheim

Alice Cooper (* 4. Februar 1948 in Detroit, Michigan; gebürtig Vincent Damon Furnier, nach einer Namensänderung auch offiziell Alice Cooper) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker. Ursprünglich war „Alice Cooper” der Name seiner Band. Alice Cooper gilt als einer der Wegbereiter der heute gängigen aufwendigen Bühnenshows in der Rockmusik. Durch die damals provokanten Texte seiner Lieder und seine spektakulären und theatralischen Auftritte, in deren Verlauf er nicht selten in Zwangsjacken gesteckt wurde und seine Hinrichtung durch Enthauptung oder am Galgen simulierte, erreichte er vor allem in den 1970er und 1980er Jahren ein Massenpublikum. Viele Platten von Alice Cooper waren kommerziell außerordentlich erfolgreich. Seit März 2011 ist Cooper Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame.
Zahlreiche Musiker und Bands wie Ozzy Osbourne, Kiss, King Diamond, Marilyn Manson, GWAR oder Lordi wurden maßgeblich durch Coopers Musik und seine Show beeinflusst.
Für seine finanzielle Unterstützung bekam Cooper von der christlich-liberalen Grand Canyon University in Phoenix (Arizona) im Mai 2004 den Ehrendoktortitel „Doctor of Music” verliehen.

Quelle: Wikipedia
Bildarchiv: www.Art-in-Black.de
Infos für Redaktionen: Bilder für redaktionelle Nutzung
Aktuelle CD: Alice Cooper auf Amazon

Bilder von Peter Kraus bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Peter Kraus bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Kraus wurde – wie auch sein Kollege Ted Herold – vom Musikproduzenten Gerhard Mendelson für Polydor Records in Wien produziert. Mendelson hatte Peter Kraus nach dessen erstem öffentlichen Konzertauftritt im Oktober 1956 in München entdeckt. Im Januar 1957 entstand dessen erste Single, eine deutsche Coverversion von Little Richards Rock-’n’-Roll-Klassiker Tutti Frutti. Kraus entwickelte sich bald zu einem der populärsten deutschsprachigen Rock’n’Roll-Sänger und Teenager-Idole; das schlaksige und lässige Auftreten des jungen Mannes kam bei den Heranwachsenden gut an. In den ersten vier Jahren nach seinem Debüt brachte Kraus 36 Titel heraus und verkaufte damals bereits über 12 Millionen Schallplatten. Im Juni 1957 wurde mit Susi Rock die erste Hitparadennotiz (Rang 8) produziert.

Peter Kraus – Mit siebzehn
Von nun an war Kraus bis 1964 regelmäßig in den deutschen Charts. 1958 nahm er die Titel Wenn Teenager träumen, Hula Baby, das populäre Sugar Baby und Mit siebzehn (August 1958; Rang 2) auf; 1959 folgte seine Version von Tiger. Produzent Mendelson erwarb die Rechte an hitverdächtigen US-Songs, um sie mit einem deutschen Text versehen mit Peter Kraus zu produzieren.[1] So entstanden in weniger als 8 Jahren 36 Singles. Das war der Hauptgrund dafür, dass Kraus mit einem Titel nie über eine Million Exemplare umsetzen konnte, weil sich die Singles gegenseitig Konkurrenz machten und ihr Veröffentlichungstakt zu knapp bemessen war. Immerhin wurden von Sugar-Baby 600.000 Singles verkauft;[2] der Titel brachte ihm den Goldenen Löwen von Radio Luxemburg ein. Anfänglich war Kraus noch stark von Elvis Presley beeinflusst, doch gelang es ihm zunehmend, einen eigenen Stil zu finden. Insgesamt 13 seiner Titel stammten aus der Feder von Fini Busch.
Als „netter Junge von nebenan“ sang er auch im Duett mit dem weiblichen Teenageridol Conny Froboess und trat mit ihr in Schlagerfilmen auf, so 1958 in Wenn die Conny mit dem Peter und 1960 in Conny und Peter machen Musik, wenngleich rechtliche Hindernisse zwischen der Plattenfirma von Peter Kraus und der von Conny (Electrola) schwer zu überwinden waren. Beide avancierten bei Deutschlands Jugendlichen zu den beliebtesten Leinwandstars der späten 1950er Jahre. Im Jahr 1959 trat Peter Kraus gemeinsam mit seinem Vater Fred Kraus, der im Film ebenfalls seinen Vater spielte, in Melodie und Rhythmus auf.

Quelle: Wikipedia
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Combichrist live im Rahmen des Blackfield Festivals in Gelsenkirchen (Nordsternpark)

Combichrist live im Rahmen des Blackfield Festivals in Gelsenkirchen (Nordsternpark), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Nicki bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Nicki bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Nicki wuchs mit drei Brüdern und zwei Schwestern im niederbayerischen Plattling auf. 1982 wurde sie bei einem Talentwettbewerb in Landshut von Gog Seidl entdeckt und erhielt einen Plattenvertrag. 1983 brachte ihre erste Single Servus, mach’s guat, ein Schlager in bairischer Mundart, den ersten Erfolg. Den Künstlernamen Nicki dachte sich Popstar Sandra aus. Nicki blieb dem Dialekt treu und hatte auch mit zahlreichen weiteren Titeln Erfolg. Die Schlager-Musik der 1,52 m großen Sängerin enthält auch Elemente aus Rock, Calypso, Motown-Soul, Synthiepop und Country-Musik. Nickis größte Hits wurden von Harald Steinhauer komponiert und von Helmut Frey getextet. Nicki trat in verschiedenen Musiksendungen des Fernsehens auf – unter anderem 35 Mal in der ZDF-Hitparade (1984 bis 1996) – und gab etliche Konzerte. 1996 gab sie ihr Debüt als Moderatorin in der Show Das große Wunschkonzert. Im Jahr 1999 engagierte sich Nicki als Schirmherrin für die deutsche Kinderkrebsstiftung.
Danach wurde es etwas ruhiger um Nicki. Sie zog sich aus dem Showgeschäft zurück und widmet sich seitdem ganz dem Familienleben. Im September 2006 startete Nicki ein Comeback mit ihrem neuen Album: I gib wieder Gas. Darauf enthalten ist unter anderem eine Coverversion des deutschen ESC-Beitrages No, No Never von Texas Lightning in bairischer Mundart mit dem Titel Nie im Leben.

Im Dezember 2006 ließ Nicki verkünden, dass sie ihr Comeback aus gesundheitlichen Gründen wieder beenden werde. Alle PR-Termine, sowie eine für 2007 geplante Tournee wurden abgesagt. 2008 feierte Nicki ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum und kündigte an, nun doch wieder im Musikgeschäft arbeiten zu wollen.

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Bilder von Nic bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

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Nach dem Abschluss der Schule absolvierte er eine Ausbildung zum Sozialpädagogenhelfer. Neben seiner beruflichen Tätigkeit war er in seiner Freizeit als DJ tätig. Bei einem Künstlertreffen in Dortmund lernte er den Musikproduzenten Peter Sebastian kennen, der ihn zu Probeaufnahmen nach Hamburg einlud. Aus dieser Zusammenarbeit entstand 2001 Nics Debütsingle Geschickt eingefädelt. Als der Song sich zu einem beliebten Stimmungshit entwickelte, beschloss Nic, sich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren.

In Zusammenarbeit mit der Musikproduzentin Heike Hielscher nahm er 2005 die Single Hast wohl den Knall nicht gehört auf. Schließlich erschien 2006 produziert von Arnold Weß Nics Debütalbum Simsalabim. Die erste daraus ausgekoppelte Single Einen Stern (Original von Nik P.) wurde über den Sommer 2006 insbesondere in den Discotheken von Mallorca ein Partyhit. Nachdem der Song Ende 2006 in die deutschen Singlecharts eingestiegen war, erhielt Nic einen Vertrag beim Plattenlabel EMI.

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Bilder von Frank Zander bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Frank Zander bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Nach einer Ausbildung als Grafiker begann Frank Zanders Karriere als Sänger und Gitarrist der Gloomy-Moon-Singers (später Gloomys).
Mitte der 1970er Jahre startete er seine Solokarriere und wurde bekannt mit Liedern wie „Der Ur-Ur-Enkel von Frankenstein“ (1975 in Österreich eine Woche lang auf Platz 1) (1974), „Ich trink auf dein Wohl, Marie“ (1974) und „Oh, Susi (der zensierte Song)“ (1976). 1977 erhielt er den Bronzenen Bravo Otto der Jugendzeitschrift BRAVO. Ab 1978 folgten unter dem Pseudonym Fred Sonnenschein und seine Freunde weitere Lieder wie „Der kleine Finkenhahn“. Die Freunde waren die Goldhamster Fritz, Rudi, Walter und Max. Bei Fernsehauftritten wurde Frank Zander alias Fred Sonnenschein allerdings nur von 2 Hamsterfreunden, nämlich Fritz und Max, in Maskottchen-Kostüm begleitet, die sich mit ihm in den Liedern angeregt unterhielten oder ihm die Erzähler-Rolle überließen. Wie bei den gleichzeitig populär gewordenen Schlümpfen wurden elektronisch aufbereitete Hamster-Stimmen kreiert. Dem Goldhamster Fritz lieh Hugo Egon Balder seine Stimme. In dieser Besetzung erhielt Zander eine erste Goldene Schallplatte für die Single „Ja, wenn wir alle Englein wären“ (1981), die vier Wochen Nummer eins in Deutschland war. Das Lied ist eine Parodie auf den instrumentalen Sommerhit des Jahres, den Ententanz von den Electronica’s.

Danach war Zander noch mit zwei weiteren, schnell nachgelegten Coverversionen aktueller Super-Hits erfolgreich, 1982 mit „Da, da, da, ich weiß Bescheid, du weißt Bescheid“ (Original von Trio) und Anfang 1986 mit seiner Persiflage auf Falcos „Jeanny“. Im November 1989 brachte er unter dem obercoolen Image des Kurt die Single „Hier kommt Kurt“ heraus. Als Fernsehmoderator legt er zusammen mit Helga Feddersen zwischen 1977 und 1980 in der Plattenküche auf. Später arbeitete Zander mit verschiedenen Kollegen in ARD-Sendungen wie Bananas, Spaß am Dienstag, Känguru oder Frankobella. Im ZDF moderierte er die Musiksendung Vorsicht, Musik!.
Seit 1997 besingt Zander „ganz persönliche Geburtstags-CDs“ mit einem Geburtstagslied für einen bestimmten Vornamen. Diese CDs werden einzeln als CD-Rs von der Firma „Handgebrannt“ vertrieben. Das Konzept hierzu basiert auf den Geburtstags-Singles von der Firma Bob Burrows, die Frank Zander Mitte der 1980er Jahre einspielte. Er sang auch das Themenlied der Fernsehserie Teenage Mutant Hero Turtles und des Films Ein Fall für TKKG: Drachenauge. Er synchronisierte Asterix in der Neusynchronisation von Asterix der Gallier und Asterix – Sieg über Cäsar und übernahm außerdem eine kleine Synchronisationsrolle als Schmetterling im Zeichentrickfilm Das letzte Einhorn. Seine CD „Rabenschwarz“ (2004) – beworben mit „Das Ende des Deutschen Schlagers“ – enthält Schlager, wie „17 Jahr, blondes Haar“ von Udo Jürgens, die im Stil von Rammstein gecovert wurden. Am 31. Oktober 2005 erschien die CD „Rabenschwarz Teil 2“, unter anderem mit einem Duett gemeinsam mit Nina Hagen. Neben Coverversionen sind auch Neuauflagen alter Zander-Songs wie „Hier kommt Kurt“ oder „Nachbar“ enthalten. Des Weiteren hat er mit dem Berliner Künstler Prinz Pi das Lied „Meene Stadt“ aufgenommen, das auf Prinz Pis Album „!Donnerwetter!“ erschienen ist. Im April 2007 erschien die neue Single „Hier kommt Knut“ für den Eisbär Knut aus dem Berliner Zoo. In dem 2007 erschienenen deutschen Spielfilm Neues vom Wixxer spielte er eine kleine Rolle als Fred Fartwind. Ende 2008 arbeitete er noch einmal mit Rapper Prinz Pi zusammen. Gemeinsam mit dem Produzenten Biztram schufen sie den Track „Wo gehst du hin meine Schöne“ über die Zerstörung der Erde und die Selbstausrottung der Menschheit, in dem Frank Zander sogar selbst rappt.
Für den Berliner Fußballclub Hertha BSC schrieb und sang Zander 1993[1] das Vereinslied „Nur Nach Hause (geh’n wir nicht)“, das vor und nach jedem Heimspiel von Hertha BSC gespielt wird.

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Dr. Mark Benecke Promobilder Koeln ()

Dr. Mark Benecke Promobilder Koeln (), a photo by Martin Black – Concertphotography on Flickr.

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Bilder von Ella Endlich am 16.09.11 in der Harmonie in Heilbronn

Bilder von Ella Endlich am 16.09.11 in der Harmonie in Heilbronn

Im Alter von fünf Jahren zog Zebisch mit ihrer Mutter von Weimar nach Berlin, wo ihr Vater, Norbert Endlich, als Produzent arbeitete. 1994 sang sie erstmals im musikalischen Background eines Tonstudios. Während ihrer Schulzeit erhielt sie Gesangs- und Tanzunterricht, außerdem gestaltete sie mit eigener Choreografie und Performance verschiedene Videodrehs für den Popsender VIVA. Am 18. Juni 1998 unterzeichnete sie ihren ersten Plattenvertrag. Mit Bezug auf dieses Datum und den Monat ihrer Geburt wählte sie Junia als Künstlernamen.

Ihre erste Single It’s Funny kam 1999 auf den Markt und erreichte Platz 17 in den deutschen Single-Charts und Platz 21 in der Schweiz. Ihre weiteren Singles konnten den ersten Erfolg nicht wiederholen. Der folgende Titel My Guy erreichte noch Platz 54 der Charts, die dritte Single Who’s The Other Woman blieb nur in den hinteren Plätzen der Top 100, während der vierte und vorerst letzte Song Skaterboy (2000) keine Platzierung mehr erreichen konnte.

Sie nahm während der letzten Chart-Erfolge 2000 eine studienvorbereitende Ausbildung im Fach Musical am Musicalstudio Neukölln auf. Nach dem Abschluss der Realschule ging sie im Oktober 2001 an die Hochschule für Musik und Theater an der Bayerischen Theaterakademie. Während ihres Studiums wirkte sie in Kander/Ebbs And the World Goes Round mit, ferner gehörte sie 2001 und 2002 zum Ensemble der Bregenzer Festspielproduktionen von La Bohème und West Side Story. In City of Angels war sie im Prinzregententheater München und im Stadttheater Erfurt zu sehen. Ihre Tanzausbildung beinhaltet Ballet, Jazz, Hip-Hop, Modern, Afro und Step. 2005 erhielt sie ihr Diplom an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München.

Ella Endlich spielte von 2005 – 2009 in den Musicals Heidi (Rolle: Tinette), Sweet Charity (Rolle: Betzy), Grease (Rolle: Sandy), Prinzessin Lillifee und der Zauber der Rose (Rolle: Lillifee), Best of Musicals (Rollen: Christine aus Das Phantom der Oper, Satine aus Moulin Rouge, Arielle aus Arielle, die Meerjungfrau, Elphaba aus Wicked – Die Hexen von Oz, Cosette aus Les Misérables) und in dem Theaterstück „Der Steppenwolf“ nach Hermann Hesse. Unter ihrem Künstlernamen Ella Endlich veröffentlichte sie am 27. November 2009 den Song „Küss mich, halt mich, lieb mich“ mit einem Sample aus dem Film Drei Haselnüsse für Aschenbrödel. Dieser Song stieg auf Anhieb in die Airplaycharts ein. Über Weihnachten hin konnte der Song bis auf Platz 12 der Deutschen Charts vordringen – ihre bis dato erfolgreichste Platzierung.[4] Endlich lebt in einer WG in Berlin-Kreuzberg.

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Bilder von Cassandra Steen am 16.09.11 in der Centralstation in Darmstadt

Bilder von Cassandra Steen am 16.09.11 in der Centralstation in Darmstadt

Cassandra Steens Eltern trennten sich schon vor ihrer Geburt. Bei ihren Großeltern wuchs sie auf einem US-Armeestützpunkt bei Stuttgart zweisprachig auf, da innerhalb der Familie ausschließlich Englisch gesprochen wurde. Sie besitzt neben der deutschen die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.
Bekanntheit erlangte Cassandra Steen erstmals im Alter von 17 Jahren als Duettpartnerin auf dem Album Quadratur des Kreises von Freundeskreis. Zahlreiche Festival- und Open-Air-Auftritte mit der Band folgten, ehe sie 1998 von Booya Music als Solokünstlerin unter Vertrag genommen wurde. Zwei Jahre später wurde 3P-Labelchef Moses Pelham über ein Demo-Tape auf die Sängerin aufmerksam und nach ersten gemeinsamen Aufnahmen im Studio wurde ein Vertrag abgeschlossen.

Cassandra Steen, damals noch als Sängerin der deutschen Soulband Glashaus, 2005 beim Kölner Ringfest
Kurz nach Vertragsunterzeichnung machte sie sich als Leadsängerin des Trios Glashaus einen Namen. Aus der Zusammenarbeit mit Pelham und Komponist Martin Haas resultierte neben drei kommerziell erfolgreichen Alben 2003 auch eine Soloveröffentlichung unter dem Titel Seele mit Herz. Des Weiteren war sie als Background- und Chorusstimme Label-Kollegen wie Illmatic und Sabrina Setlur behilflich.
Seit 2003 ist Cassandra Steen auch außerhalb von 3P als Feature auf Neuerscheinungen von anderen Interpreten wie Azad, J-Luv, W4C, Melbeatz, Freundeskreis, Curse, Tone, Bushido und Xavier Naidoo tätig. In Zusammenarbeit mit Bushido entstand 2005 die Singleauskopplung Hoffnung stirbt zuletzt.
Anfang 2009 meldete sich Cassandra Steen mit einem deutschsprachigen Soloalbum zurück. Es trägt den Titel Darum leben wir und erschien bei Universal Music. Mit der ersten und gleichnamigen Singleauskopplung vertrat sie ihr Bundesland Baden-Württemberg beim „Bundesvision Song Contest 2009“ am 13. Februar in Potsdam und belegte den vierten Platz. Die Single Darum leben wir wurde am 30. Januar 2009 veröffentlicht. Im Sommer 2009 platzierte sich die gemeinsam mit Adel Tawil aufgenommene Single Stadt bis auf Platz 2 der Deutschen Charts. Für die deutsche Fassung des Disney-Films Küss den Frosch synchronisierte sie die Titelrolle der Tiana und sang gemeinsam mit dem US-amerikanischen R’n'B-Sänger Ne-Yo den Song Never Knew I Needed. Dieser schaffte es auf Platz 64 der deutschen Single-Charts, in Portugal konnte der Titel Platz 15 erreichen.[1]
Ebenfalls ist sie Botschafterin für die Tierrechtsorganisation „PETA“. Im Mai 2011 war sie in der Anti-Pelz-Kampagne „Meine Stimme gegen Pelz“ nackt zu sehen[2] und dabei nur von ihrem Hund bedeckt.
Am 29. April 2011 veröffentlichte sie mit „Mir so nah“ ihr drittes Soloalbum. Für die erste Single-Auskopplung „Gebt alles“ arbeitete sie erneut mit Adel Tawil zusammen.

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Bilder von Angelo Paschiller bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Angelo Paschiller bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

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Combichrist live im Rahmen des Blackfield Festivals in Gelsenkirchen (Nordsternpark)

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Bilder von Stefanie Hertel bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Stefanie Hertel bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Stefanie Hertel stand bereits im Alter von vier Jahren mit ihrem Vater Eberhard Hertel auf der Bühne im vogtländischen Falkenstein. Mit sechs hatte sie mit dem Teddybärjodler den ersten Fernsehauftritt in der Sendung „Oberhofer Bauernmarkt“ im DDR-Fernsehen. Nach ihrem Auftritt bei Carolin Reiber in der Sendung „Volkstümliche Hitparade” 1990 nahm der Medienmanager Hans Rudolf Beierlein (montana Musikverlag) Stefanie Hertel unter Vertrag. Beim Vorentscheid des Grand Prix der Volksmusik in Hof kam es zum ersten Treffen zwischen Stefanie Hertel und Stefan Mross, der ebenfalls bei Beierlein unter Vertrag stand.
Beim Finale des Grand Prix der Volksmusik 1991 belegte sie den fünften Platz mit dem Titel So a Stückerl heile Welt und gewann den Grand Prix der Volksmusik 1992 mit dem Titel Über jedes Bacherl geht a Brückerl (geschrieben von Jean Frankfurter und Irma Holder). Im September 1992 wurde sie von RTL mit der „Krone der Volksmusik“ als „Erfolgreichste Nachwuchssängerin“ ausgezeichnet.

1994 wurden Stefanie Hertel und Stefan Mross ein Paar. Beide nahmen ihr erstes gemeinsames Weihnachtsalbum „Weihnachten mit Dir“ auf. 1995 nahm sie mit Stefan Mross zum dritten Mal am Grand Prix der Volksmusik 1995 teil. Mit Ein Lied für jeden Sonnenstrahl erreichten sie den zweiten Platz. Seither treten beide oftmals zusammen, aber auch weiterhin als Solisten auf. 1996 absolvierte Stefanie Hertel ihren Realschulabschluss. 1997 widmete die ARD Stefanie Hertel ein TV-Special „Lieder zum Verlieben“ zu ihrem 18. Geburtstag aus dem Europapark in Rust. Dazu erschien im Handel das gleichnamige Album und eine VHS Kassette (inzwischen auch als DVD erhältlich). Am 17. Oktober 2001 kam ihre Tochter Johanna zur Welt, am 6. September 2006 heirateten Stefanie Hertel und Stefan Mross in Florida, am 5. November 2006 fand in einer Kapelle in Hafling (Südtirol) die kirchliche Trauung statt.

Im Herbst 2007 war ein neues Duettalbum geplant. Außerdem sollte eine DVD von Stefanie Hertel und Stefan Mross mit TV-Auftritten und Duettliedern erscheinen. Diese Projekte wurden aus zeitlichen Gründen vorerst auf Eis gelegt. Dafür erschien am 8. Februar 2008 ein neues Album von Stefanie Hertel mit dem Titel Stärker als die Freiheit. Im Jahr 2009 feiert Stefanie Hertel ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum mit einer großen Deutschland-Tournee zusammen mit Ehemann Stefan Mross.
Nach fast 10 Jahren bei der Plattenfirma Koch Universal bringt Stefanie Hertel 2010 ein neues Studioalbum mit dem Titel Das fühlt sich gut an bei ihrer neuen Plattenfirma Sony Music „Ariola“ heraus. Das Album wurde wieder von Jean Frankfurter produziert. Texte stammen vom jungen Autor Tobias Reitz und von Bernd Meinunger. TV-Premiere war am 20. März 2010 beim Frühlingsfest der Volksmusik in Riesa mit dem Lied Das Paradies in deinen Augen.

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Bilder von Stefan Mross bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Stefan Mross bei Immer wieder Sonntags am 28.08.11 im Europapark in Rust

Stefan Mross wurde als 13-jähriger von Karl Moik auf einer Hochzeit entdeckt und seitdem immer erfolgreicher vermarktet, bis er zu einem der bekanntesten deutschen volkstümlichen Musiker wurde. Sein erster Fernsehauftritt war bei Karl Moiks Sendung „Wie die Alten sungen”. 1989 gewann Mross mit dem Titel Heimwehmelodie den Grand Prix der Volksmusik für das Land Österreich. Karl Moik brach nach dem Sieg von Stefan Mross in Tränen aus.
Nach der Schule begann Mross ein Studium am Salzburger Mozarteum. 1994 nahm Mross für Deutschland beim Grand Prix der Volksmusik teil. Sein Titel Heilige Berge (Montagne sante) erreichte hinter Henry Arland Platz 2. Einen erneuten zweiten Platz belegte Mross beim Grand Prix der Volksmusik 1995 zusammen mit seiner jetzigen Ehefrau Stefanie Hertel, als beide für Deutschland den Titel Ein Lied für jeden Sonnenstrahl sangen.

2002 versuchte es Mross für Deutschland nochmals beim Grand Prix der Volksmusik. Sein Titel Angeli delle montagne kam jedoch nicht in das Finale.
Seit 2005 moderiert Mross im Sommer die ARD-Sendung (SWR) „Immer wieder sonntags” live aus dem Europapark in Rust.
Er ist seit dem 6. September 2006 mit der Sängerin volkstümlicher Schlager Stefanie Hertel verheiratet[1], mit der er eine Tochter hat.
Mross ist immer wieder bei verschiedenen Fernsehsendungen zu sehen, überwiegend mit seiner Frau Stefanie. In den letzten Jahren hat er allerdings nur bei wenigen Anlässen auf der Trompete gespielt. Inzwischen lässt er sich gesanglich ausbilden und singt sowohl solo als auch Duette mit seiner Frau. Beide treten auch regelmäßig auf Tourneen zusammen mit anderen Künstlern auf.

Im Herbst 2007 war ein neues Duettalbum geplant. Außerdem sollte eine DVD von Stefanie Hertel und Stefan Mross mit TV-Auftritten und Duettliedern erscheinen. Dieses Projekt wurde allerdings aus zeitlichen Gründen vorerst auf Eis gelegt.
Im Jahr 2009 feierte Stefan Mross sein 20-Jähriges Bühnenjubiläum mit einer großen Deutschland Tournee zusammen mit Ehefrau Stefanie Hertel.

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Dr. Mark Benecke Promobilder Koeln ()

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Bilder von Tony Marshall bei Immer wieder Sonntags am 21.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Tony Marshall bei Immer wieder Sonntags am 21.08.11 im Europapark in Rust

Tony Marshall wurde 1938 als Herbert Anton Bloeth geboren; er änderte seinen Nachnamen vor der Geburt seines ersten Kindes in Hilger.[1] 1965 bestand er sein Staatsexamen als Opernsänger an der Karlsruher Musikhochschule. Bekannt wurde er 1971 mit dem vom Erfolgskomponisten Jack White produzierten Lied Schöne Maid. Eigentlich wollte er das Lied nicht singen, darum hatte er sich vor der Aufnahme mit Chianti einen Schwips angetrunken. Er hoffte, Jack White würde ihn aus dem Studio werfen. Er hatte zunächst zugesagt, weil seine erste ambitionierte Platte ein Flop war, er aber für seine Familie das Geld brauchte.[2] Die Platte, deren Melodie ursprünglich ein Traditional der Māori aus Neuseeland ist, wurde im selben Jahr mehr als eine Million Mal verkauft. Insgesamt verkaufte sich das Lied bis heute über drei Millionen Mal weltweit (in den USA und in Australien unter dem Titel Pretty Maid) und wurde mit sechs goldenen Schallplatten ausgezeichnet.

Fortan wurde Marshall zum „Fröhlichmacher der Nation“ und zählte zu den Top-Entertainern Deutschlands. Er ging weltweit auf Tourneen (Japan, Afrika, Kanada, USA, unter anderem). 1976 gewann er mit Der Star die deutsche Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest; das Lied wurde aber kurz darauf disqualifiziert, weil die israelische Sängerin Nizza Thobi es schon vorher öffentlich gesungen hatte, was gegen die Wettbewerbsregeln verstieß.

2003 wurde der Tony-Marshall-Weg in Baden-Baden nach ihm benannt. 2004 feierte Tony Marshall sein 50-jähriges Bühnenjubiläum. 2005 spielte der ausgebildete Opernsänger im Frankfurter Volkstheater die Rolle des Tevje im Musical Anatevka, 2008 die des Papageno in der Zauberflöte. Im selben Jahr wurde er wegen seines gleichnamigen Hits aus dem Jahr 1978 zum Ehrenbürger von Bora Bora ernannt.

Quelle: Wikipedia
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Die Bilder vom CD-Covershooting mit Bacio di Tosca sind jetzt im Archiv

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Bacio di Tosca ist ein deutsches Musikprojekt um die Mezzosopranistin Dörthe Flemming, die Einflüsse aus der Klassik – vor allem des deutschen Kunstliedes – mit modernen elektronischen Dark-Wave-Elementen verbindet. Der Name (übersetzt: Kuss der Tosca) ist hergeleitet von einer Mordszene in der Oper Tosca.[1]

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Bilder von Jonny Hill bei Immer wieder Sonntags am 21.08.11 im Europapark in Rust

Bilder von Jonny Hill bei Immer wieder Sonntags am 21.08.11 im Europapark in Rust

Jonny Hill arbeitete nach der Schule zunächst als Schauspieler. Hier verkörperte er mehrere kleinere Rollen beim Theater. Dann wurde er von Lotar Olias als Sänger entdeckt, der ihn wegen seiner Freddy Quinn ähnlichen Stimme entsprechend aufbauen wollte. 1979 gelang ihm mit Ruf Teddybär eins-vier ein Hit. Bei dieser Aufnahme handelt es sich um einen gesprochenen Text in Gedichtform, der mit Musik unterlegt ist. Diese Aufnahme brachte ihm eine Goldene Schallplatte ein. Neben Schlagern und Country-Titeln singt Hill auch Volkslieder und Seemannslieder.

1989 erhielt Jonny Hill bei RTL eine eigene Fernsehshow namens „Kilometer 330″. 1992 nahm er am Grand Prix der Volksmusik teil. Sein Titel Zur großen Freiheit erreichte bei der deutschen Vorentscheidung den 9. Platz. Ähnlich erging es ihm 1995 mit dem Titel Sieben Meere, der auf Platz 12 der deutschen Vorentscheidung kam. Erfolgreicher war er beim niedersächsischen Wettbewerb Lieder so schön wie der Norden 1993, als er mit Kleine Helden auf großer Fahrt den 2. Platz belegte. Auch bei den Deutschen Schlager-Festspielen 1998 war er vertreten. Sein Titel der Der Regenmann belegte den 6. Platz.

Jonny Hill ist bis heute immer wieder in verschiedenen Fernsehsendungen zu sehen und zu hören. Er ist auch als Produzent für andere tätig und seit 1964 mit seiner Frau Helga verheiratet.

Quelle: Wikipedia
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Promobilder von Ashbury Heights jetzt auch im Archiv

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DJ Bobo Show am 29.10.10 im Europapark in Rust

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Bilder von Gottlieb Wendehals bei Immer wieder Sonntags am 21.08.11 im Europapark in Rust

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1979 erschuf er die Bühnenfigur „Gottlieb Wendehals“, einen schlaksigen, etwas tumben Spaßmacher mit ostfriesischem Dialekt, pomadisiertem Mittelscheitel, schwarzweiß kariertem Jackett, zerfledderter Aktentasche und einem Gummi-Huhn unterm Arm. In dieser Manier spielte er verschiedene Spaß-Titel ein, von denen es Herbert (1980) und die Polonäse Blankenese (1982) bis in die deutschen Top Ten schafften; letzterer hielt sich neun Wochen auf dem ersten Platz. Im Jahre 1982, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, wirkte Werner Böhm neben Karl Dall und Helga Feddersen in der Erotik-Klamotte Sunshine Reggae auf Ibiza mit. Ab 1985 reiste er mit vierzehn Musikern als „Gottlieb-Wendehals-Band“ durch Europa.

1982 nahm er an der Deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil. Mit Der Ohrwurm erreichte er den elften und damit vorletzten Platz. Mit dem Lied Lady (sechster Platz), das seine damalige Ehefrau Mary Roos zusammen mit David Hanselmann vortrug, war er als Komponist und Texter (in Zusammenarbeit mit Michael Chambosse) ebenfalls beteiligt.

Quelle: Wikipedia
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